国宝のレビュー・感想・評価

役者のガチ演技を見れた
公開から時間経ってるのにどの時間帯も7割くらい席埋まってて、その半分以上がじじばばだった。

知人に勧められ、久しぶりに映画館へ足を運びました。
昨今、映像サブスクが優秀なため足が遠いていました。(特に邦画…)
でも、この邦画は本当に映画館で見て良かった。最近映画館行ってないなーって人は是非この作品を見るために足を運んでほしい。
脚本は言わずもがな、音も映像も素晴らしい。サブスク配信を待つなんて愚か者すぎる。
最後は全てに圧巻されて、エンドロールはなんとも言えない余韻に浸れる。
歌舞伎の演出が本当に歌舞伎を見に行っている感覚になる。
素晴らしすぎて、もう一回見に行く予定です。

次々っ繰り出される歌舞伎の演目と美しさと人生の浮き沈みと気迫あふれる演技に、三時間弱があっと言う間でした。
とにかく主役の二人が美しい～
特に吉沢亮くんの歌舞伎の演技には引き込まれました。
歌舞伎を演技するのは相当大変だと思いますが、見事に演じていたのでは。
彼らの少年時代を演じた二人も良かったな～
田中眠さんは老獪！？で存在感がありました。
昭和の時代だからできる物語なのだと思います。
日本の文化を知る上でも一度は観て欲しい映画かな。

にしても、上映前の番宣が15分とは長すぎる！
映画館が寒く体がより冷えるし、長い映画だったので最後はトイレを我慢して観ることになりました。
何のための上映開始時間なのか、映画館は観客の事をもっと考えて欲しいです。

役者を演じる役者の凄まじさ。
映像も音楽も編集も素晴らしい。
歌舞伎の業を見事に3時間で表現してみせた李監督に敬意を送ります。
大河ドラマの主人公達が、自分自身のプライドをかけて演じる様は圧巻。
編集がとにかく素晴らしい。
まさに国宝級の邦画

吉沢くんと流星くんが壮絶美しい。見惚れる。歌舞伎が美しい。妖しい夢のようだ。血が流れる。赤い残酷だ。残酷な血の運命。

3時間、ずっと涙ぐみながら観ていた。

ヤクザの息子・喜久雄、梨園の跡取り息子・俊介。役者の才能を持った二人青年の愛憎入り乱れる半生を描く。果たして国宝となるのはどちらなのか。育ての親の代役として、最後の夢の舞台として、上方歌舞伎の名作「曽根崎心中」のお初を主演の二人が演じるのですが、吉沢亮は台詞と佇まい、横浜流星は何とも言えぬ表情、それぞれに胸を打つ特徴が出ていて見ごたえがありました。老女形役の田中泯も良かった。さすがダンサー、所作のひとつひとつが意味を持って重く感じられる。高畑充希と見上愛の関係性は去年の大河ドラマも思い出されて興味深い。

あと、糖尿怖い。親子二代ってことは体質もあったのかな。歌舞伎俳優、体を使う商売なので運動不足にはならなさそうだけど、いろんな宴席に呼ばれたりして食生活が乱れるのだろうか。「曽根崎心中」では縁の下に隠れていた徳兵衛が心中の覚悟を示すために、お初の足に縋りつく山場があるので、糖尿で壊死した足を切る切らないのところに意味があるのかな。
そっちは鉛中毒だけど、足を切っても舞台に立ち続けたという三代目澤村田之助のエピソードも思い出しました。

最初から最後まで時間を忘れて
没頭して見ていた作品でした。
これは映画館で見るべき作品です。
家のテレビではこの作品の良さが半減してしまうと思います。
大画面で見る歌舞伎の迫力もそうですし、まるで客席にいるかのように錯覚するカメラワークもあり、静けさの中で燃え続ける火を体現したような作品でした。
俳優陣の演技力も素晴らしかったです。
吉沢亮さんのアドリブシーンもそうですし、
横浜流星さんも素晴らしいです、
歌舞伎を知らない私でも、真剣に見続けることができるくらい、リアルを感じました。

血がほしい、血を飲みたいと訴える姿をみたときは
気づいたら涙が出てしまっていました。

見て良かったなと思う作品でした。

洋画好きなので、あまり興味は無かったのですが職場の若手が「ここ10年で邦画ベスト」と称賛しており、巷の評価も高いので思い切って10数年ぶりの邦画@映画館してきました。
結果は正解。歌舞伎の演目の緊張感は画面から迸り、ラストの舞は涙が出そうでした。主演2人も血の滲む稽古の成果と魂の熱演が充分なまでに伝わりましたが、その一方で女性陣の心情が端折られてるような気もしたので原作を読んでみようと思います。
そして、不気味なまでに異様で圧倒的な存在感を放っていた田中泯さん。龍馬伝でも思いましたが、この方底が知れないですね。

無駄のないストーリー。
さすが吉田修一。
いくつもの人生の交錯劇がなんとも秀逸。
上映前から分かってはいたけどアカデミー賞総なめでしょ。

顔だけでみせるシーンがたくさんある

本日鑑賞してきました。
映像内に散りばめられた対比が鮮やかな印象でした。
天賦と血筋
極道と正統
嫉妬と羨望
打算と純粋
孤独と愛
悪魔と神様
憎悪と免罪
そして随所に見られる白と赤
白と赤は冒頭の雪と血の色に重なる部分がありました。
※どれも個人的な見解です。

寄りの画では吉沢亮と横浜流星の美しさが際立つ！
もう少し2人の舞を広い画角で見たかったという思いもありましたが、これはこれで緊迫感が出て非常に見応えがありました。

儚くも力強く美しい。
人の業を、まざまざと鮮明にかつ鮮烈に描いた傑作だと思います。

主演、助演の2人はもちろん渡辺謙の圧倒的迫力、脇を固めた俳優の皆さんの演技力、また鑑賞をされたエキストラの皆さんの真剣な眼差しで現場の緊迫感が伝わり心が震えました。

これは劇場のあの迫力と音響で見るべき。

映画館で観られて良かった！！

　はじめ、タイトルが個人的にちょっと権威的な感じな気がして好きじゃない(なかった)のですが、本編は大変な力作で最後まで興味深く見られました。

　一将功成りて万骨枯る、といったところでしょうか？(だけじゃないでしょうが、)
ひとつの道で功を成してきた人というのは、(自他問わず)どれだけの犠牲を払ってきたのかと思うと感慨深いものがありました。
　しかし他を引き合いに出すのもなんですが、残菊物語で道頓堀川で錦を飾る歌舞伎役者菊之助と病で荒屋で床に伏せるお徳の犠牲(内助の功)の対比が鮮烈だっただけに、どうしても本作と比較せざる得ませんでした。

　思えば、主人公の喜久雄と俊介は、血(筋)か芸かですったもんだするわけで…
しかも二人は他人でありながら家族以上に心情の面では繋がってもいて…
これもまたチェン・カイコーの覇王別姫を思い浮かべる所ですが、
それにもまして丹波屋？の名跡にまつわる二人の関係性が、個人的に本作の突出して良かったところでした。

その梨園の血(筋)には抗えない、その喜久雄のどうしようもない藻掻きが面白かったです
半二郎の代役に(なってしまった)抜擢され楽屋で喜久雄が震えながら言う「俊介の血をガブガブ飲みたい」は喜久雄の懊悩を象徴する最も印象深いセリフでした。

　あと気になった所は、少年喜久雄がカチコミに失敗した後、これから父の復讐が芸にどう転嫁していくか？…　　に、個人的に興味あったんですが、作者が興味無かったのか、どうやらそこに触れられることが無く、最後の鷺娘の紙雪と父が逝ったあの雪景色との心象風景に留めるだけで(そこが良いいのか？)終わってしまった所が惜しい所でした。
　また、いよいよ喜久雄と俊介が袂を分かち、駆け落ちしてドサ回りしながらドン底を味わう喜久雄…
万菊に呼び戻されて再び二人藤娘？を踊る件りの、その二人の情感を描かない端折り具合が酷く乱暴に思いました。長尺ゆえの英断だったのか、再会の二人をもっと丁寧に見たかったです。

　いろいろ過去の名作と比べて気になった所を上げ連ねましたが、近年の邦画にしては質と量ともに充実し見応えある作品なのは間違いないと思います。

　つらつらと考えるうちに、、
国宝とは芸道(美しさ)に悪魔はんに身を売った男の皮肉と捉えると、この嫌った表題がまた違った趣きに見えくる不思議。
それを最たる犠牲者の一人、喜久雄の娘の口から吐露させたのは言うまでもありません。

連載小説が原作とのことで、心に残る場面は多々あったが、いわゆるエンタメ映画にあるような見せ場がなかったなと思う。良い場面が多すぎるというか、どこに焦点を持ってくるのかが分かりずらく、それこそ小説を読んでいる感じだった。それなら2部構成にして、書ききれなかった場面を丁寧に書いてほしかった感。色々書いたけど、観終わってからじわじわくる、また観たくなる良い映画でした。

歌舞伎の舞台裏を詳細に描いた映画でした。早変わりの技術や化粧・着替えの様子から才能だけや血筋だけでは芸術の域まで達成できないような歌舞伎の世界が描かれていたと思います。何しろ横浜流星さんのお初の声にびっくりしました。ホントに女形の方…よりもまだ女声の色気がある声に驚きました。吉沢亮さんも屋上で踊るシーンはハラハラしながらみました。大きな役に抜擢されて緊張した時に話すセリフも感動ものです。

話は二人の歌舞伎役者の人生(半生)を描いていましたので確かに長いです。
また、事件もアクションもそんなには無いので
ただ、半生を割とテンポよく描いていたと思います。

後は二人をとりまく女性陣…寺島しのぶさんの役の気持ちはよくわかりますが
最期の吉沢亮さんのお相手(先輩歌舞伎役者の娘)の気持ちが良くわかりませんでした。
突拍子無く表れて…って感じで去り方も急に居なくなった感が。
その辺のストーリーが余計というか…って感じがありました。
物語の終わりの方で急に出てきていなくなったって感じで結局、別れたんだろうか?
って匂わせで。
逆に娘との再会シーンは感動しました。

前知識がほぼ無いままで観ました！

吉沢亮君のお初、魂がこもっていて圧巻でした！

主人公2人のジェットコースターのような人生に打ち震えました！

高畑充希ちゃんや森七菜ちゃんの掘り下げた女の本音な部分が気にはなりましたが、それを差し置いても素晴らしかった！

しかし、人間として国の宝と認められるようになるには、悪魔に魂を売るような生き様が必要なのか...

そして、毎朝「よーいドン」で認定されてる方々も...そんなわけ無いやろ(笑)

結論から言うと、最初の１時間で十分。
この１時間にこの映画の良さが全て詰まっている。
歌舞伎、芸者、反社会、入れ墨。
舞台も京都、大阪、九州。
外国人が日本を好きになる要素がふんだんに散りばめられている。
ストーリーもサクサク進んで、日本の古き良き文化がなぜ人々の心に響くのかがよく分かる。役を演じていては人に感動を与えないのだ。

魂が乗り移ることが大切。その人物の心情や時代背景など全てを捉えてこそ表現できる世界なのだと。渡辺謙が言うから説得力が違う。現に曽根崎心中でお初の魂が乗り移ったかのような吉沢亮の演技は鬼気迫る者あり、自然と涙が溢れた。
ここがクライマックスであったなら、★5で終わった。

しかし、今回の映画は
最初の１時間が一気に盛り上がった反面、次の１時間でどん底まで落とされてしまう。そして最後の１時間は、着地点をさぐるべくウロウロと迷走する展開。

何を言いたかったかと言うと、人間国宝になるためには、周囲の人々を犠牲にしてようやく辿り着けるものなのだよと言うこと。

そのために中盤〜後半にかけて2時間も使うのは勿体ない。

最初の１時間に紆余曲折を盛り込んで、最後は2人の主役が見事に国宝と呼ばれるような演技を見せて、ハッピーエンドで終えられたらスッキリした映画になったのに。

高畑充希が、アゲマンであると思う。
吉沢亮といるときはハッピー、流星に奪われるとツキに見放され下落へと突き落とされる。そしてミツキを手に入れた流星が活躍する。

歌舞伎の良さだけでは物足りないから、あれもこれも入れて、ドロドロ劇にしたのは、まるで見事な風景画を描き上げた後に黒インクで塗りつぶした感じように、後味の悪い作品になってしまった。

全てを含めても、歌舞伎というものの素晴らしさが伝わるので観る価値がある。魂と魂のぶつかり合い。一つの作品を作り上げるために誰もが真剣。これをこの短時間で、2人の主演が演じきっていること。本場の人たちが観ても、誰も文句が言えないほどの出来栄え。これを観るために最初の１時間を観に行って欲しい。

見終わった後、面白かったという感覚はありませんでした。（もちろん面白くなかったという感覚もありません）
ただ、ただ登場人物の人生を描いた物語、映像、音楽に圧倒された時間でした。
3時間とは思えないくらい時間が経つのが早く、満足度の高い時間でした。
どれだけ恵まれた境遇を持っていたとしても、どれだけつらい過去をもっていたとしても、人生は順風ばかりでも、苦境ばかりでも無く、山あれば谷もある、だから生きている実感を持つことができるのでしょう。それはこの物語で語られる国宝級の人物だけの話では無く、誰しもが同じで、、、自身についても明日からもしっかりと頑張っていこうと思える映画でした。
歌舞伎の音楽とバックグラウンドの音楽がとてもマッチしていて映像を盛り上げます。歌舞伎の独特な雰囲気が色濃い作品ですが、主人公とその周囲の人たちの激しくて、情熱的・情熱的で、悲しい物語もしっかりと楽しめます。
美しい歌舞伎の世界、その華やかな裏側の役者と周りの人たちの壮絶な人生にどっぷりとつかれる作品でした。

田中泯さん見たさの鑑賞。
原作は読んでいませんが、シネマ歌舞伎はよく観ています。
出演されている方々が、まるで本物の歌舞伎役者のようで、驚きました。
吉沢亮さん、横浜流星さんのお二人は、きっと相当なお稽古を重ねられたのだと思います。
曽根崎心中は、本当にぐっときました。
そして何より、田中泯さんの存在感。
ご出演されていた実際の歌舞伎俳優の方々以上に、「国宝」という言葉が似つかわしく感じられるほどでした。
そして、東一郎が最後に見た風景は、監督自身が見たかった風景なのではないでしょうか。

スゴイものを観たというか凄まじいものを観たというか。。大して歌舞伎の知識なくて逆に良かった。詳しくないからただただ圧倒されている間に3時間終わってた。3時間の中に無駄な画も無駄なセリフもなかった。とにかくずっと美しかった。

才能はあるのに血筋が無いことがコンプレックスになる喜久雄と恵まれた血筋なのに芸の才能は喜久雄に勝てない俊介。しかも俊介に才能が無いわけでも努力してないわけでもないからこそつくづく残酷な世界だよな。名跡継いでも役が貰えないことがあるなんて知らなかった。家柄も才能もない平凡な人間で良かったとつくづく思った。

個人的に最も残酷だと思ったのは墓場での寺島しのぶのセリフ。それを寺島しのぶに言わせるのか、いやでも寺島しのぶじゃなきゃ言えないわ、と。
そもそも喜久雄と俊介並に吉沢亮と横浜流星が俳優という芸事にストイックだし、田中泯という唯一無二の存在や、寺島しのぶに三浦貴大、渡辺謙など役柄と現実との間にリンクが感じられるのも深い。邪推もあるけども。

すぐ影響受けるマンだから観終わったら歌舞伎を観に行きたくなるんだろうと思ってたけどいざ観終わったらしばらくは観たくない。というか、マトモな気持ちで観れる気がしない。看板背負って立つ役者のことを何にも知らずに観ることはできないや。

吉沢亮すごない？
女形を極めてしまった。生身の女性よりはるかに、女という概念を体現している。見とれました。
その生き様も人生そのもの。人間ってこんなふうですよね、と納得の鑑賞体験。