国宝のレビュー・感想・評価

役者の魂を見せられた、いや魅せられた

こんな映画か他にあっただろうか？
面白いとかそういうレベルの映画じゃない
3時間が短く感じる濃厚さ
緊張感と重圧感で息苦しささえ感じる
泣いたんだけどなんで泣いてるのか自分でもわからない
でも涙が止まらなかった

映画館で見てよかった

吉田修一が好きだからというだけの理由で観に行ったが、面白かった。幼少期、青年期、劇パートと分かれていたからか全然長さを感じなかった。能を観に行きたくなる。

舞台映像が美しかった。前半の豪華キャストにドキドキしました。
どちらかと言うと、ボンボンっぽいのが吉沢さんで、横浜さんが運動神経や立ち姿等、才能に目をつけられる人かなと思い、逆のCASTも観てみたいと思いました。この映画は顔のアップが多いので、このキャスティングなのか…。
私的には最後の一言がそぐわない気がしました。軽い作品になってしまったというか、全てを説明しなくてもと思いました。まぁ年代によるかと思います。

みなさん不思議だとは思いませんか？
歌舞伎を見たことがないのに、
世襲制を身近に感じたことがないのに、
任侠の世界など知らないのに。
共通する言語がないはずの世界に、わたしたちは『よさ』を見出すことができたことに。

そこには、痛いほどにわかる〝人間味〟が共通言語として存在していたのではないでしょうか。

喜久雄のように、何かに夢中になったことがある者。
俊介のように、友に先を越された者。あるいは、人の期待に応えたいと願った者。
父・半ニ郎のように、容赦なく質を求めた者。
母・幸子のように、子を最も愛した者。
春江のように、脆い人を支えたいと寄り添った者。
藤駒のように、一途に想うことで満たされる者。
彰子のように、好きな人と一緒になることを選んだ者。
万菊のように、自分の背中に憧れを抱かれた者。
そのどれにも属さなくても、この3時間たっぷり観たはずです。竹野のように、だれか(喜久雄)を静かに見守ったことがある者。

この全ての登場人物は、観ている人のどこか重なる部分があるのかもしれない。
そこに我々は儚さや、希望、絶望、煌めきを感じたのかもしれない。
何かを全力で夢中に取り組む時間のすべてが青春だから。

もう青年期のように眩しくはない青春が、これからの我々の人生に尊さを味わわせてくれるはず。

俳優の凄みだけでなく、カメラワークも素晴らしいかったです。
観劇者から見る役者。
役者からみる観劇者。
様々な視点を映してくれたことで私たちは体感できました。

また、心中するシーンを習得するのに喜久雄はとても必死でしたが、喜久雄を追ってたときの春江はいつもその顔をしてました。一夜を共にし、明け方流した涙の顔は、心中をも覚悟する女の顔でした。

さらに、情景的描写の父が殺された日の雪、俊介が出て行くときの雨、舞台ではずっと煌びやかな紙吹雪。
その全てが、あの大きな拍手の音と重なって聞こえました。

そうそう、喜久雄らしいと思ったのは、彼が息子を残さなかったことです。彼らしい生き様でありました。
原作ではいるのかな。
読んできます。
ありがとうございます。

他の映画にない長さなのにも関わらずそれを感じさせない圧倒的な美しさ。
音、動き、表情、描写全てが美しかった。
美しさを表現する裏で沢山の人の人生があってそれを全て背負った先の"人間国宝"
この作品が沢山の人の人生の先にあると考えさせられただけでも意味のある時間だった。
考えれば考えるほど色々な感情が溢れ出てくる。
難しいけど深くてずっと考えさせられていたい作品。

　3分の1を見たぐらいのところで傑作だなと感じ、見終わってあらためてそう感じた。ただどこに自分が感動したのか分かりかねるところがあって、考えてしまった。
　喜久雄のサクセスストーリーとしても良いできだし、芸に憑かれた芸術家の生涯を描いた芸道ものとしても良い。
　ただし前者としてみると、主人公に才能がずば抜けすぎて成功に至る道筋に共感できないし、芸道ものとしては主人公の芸の到達点が美しい景色では説得力が薄い。
　ただしそんなことはまるで気にならない。
　絢爛豪華な絵と演技に訳も分からず感じ入ったというのが正解だったのではないか。
　安珍清姫の説話を知らなくても娘道成寺のシーンは痺れるほど切ないし、曽根先心中も説明不要。また歌舞伎役者じゃない主演二人がうまくいっていない演技と会心の演技を歌舞伎素人でも分かるぐらい演じ分けていたのには声もでない。
　映画の出来の決め手は天の配剤なんだと感動。

ペコとスマイル。アクマ化ふたり。ピンポンが観たくなりました。お見事。
そしてアマデウスに初めて触れた時の衝撃をも思い出しました。芸術家の狂気と時代の絢爛さを余す所なく描いた傑作。それの邦画版と言ってしまっても良いのではないでしょうか。時間経過が壮大過ぎて狂気自体は見た見薄く映ってしまったのが惜しい。それでも劇場必見の圧倒感と誰も欠けてはいけない配役の見事さは絶対的であり、エキストラをも巻き込む狂気がひしひしと伝わってくるのは凄いと思います。長尺を感じさせない編集もまた狂気なんだろうな。まぁ、みんなスマホチラ見してたけども…。ともかく劇場必見間違いなしなのでロングランにあやかって皆様劇場へ馳せ参じて下さいませ。

この手のは劇場リテラシーは推して知るべしなのでご覚悟を。普段後列が好みの方々もC列辺りがオススメ。それでも、スマホ(ウォッチ)やおしゃべり、独り言は多いのでノイズキャンセラー装備して臨みましょう。私最近ようやく機能を手に入れて"指導"するのを我慢出来る様になりました苦笑

三時間だというのに、全然苦にならなかった。
しかし、疲れた。
人の一生を見せられるのは本当に疲れる。

「歌舞伎なんて結局世襲だよ」と言ってきた若いのが、途中から「三代目」って呼んでくれたのが、我がことのように嬉しかった。

舞台俳優って想像以上に大変ですね

本当に美しかったです
色んなものを犠牲にして、ひとり置いていかれて、全て背負って、、、
とにかく涙が止まりませんでした

落語の家元の言葉に業の肯定があります。
感動を与える役者はやはり業が深いのでしょう。
イケメン二人の体当たりの演技が心に残りました。
あと、やはり女形といえば玉様を連想してしまいます。演目もそれっぽかったです。

凄い作品だと聞いて満を持して観てきました。主人公の波乱に満ちた人生。途中のふとしたエピソードの伏線を見事に回収したラスト。一気に熱くなった！時折り彼が眼にする雪が舞う幻想、長崎では珍しい雪の夜に刻まれた記憶。。。父の生き様は美しい記憶として刻まれていたのか

登場人物の、設定が、無駄に深掘りされていないので話しに主観で入り込む事ができるので見応えがあった。ただ人間国宝になるあたりからが少し間延びを感じ映像も映画の割りにそこまでつくり込まれていないと思った。出来れば過去に人間国宝の演技を見たからこそ自分が演じる女形のシーンな訳だから更なる映像美が欲しかったと率直に感じた（気持ちが入り込めなかった）とくに　あやのキャスティングとカメラマンとしての演技やシーンが安っぽく残念だと思った

この映画は、見始めたらあっという間に時間が過ぎる、濃密で感動的な３時間でした。
歌舞伎の舞台や姿勢、演技の迫力が迫ってきて、涙と鳥肌が止まりません。
主演の二人の美しさと熱演がスクリーンに映え、全体として非常に見応えがあります。
特に芸術と人間ドラマが融合した映像美に心が揺さぶられました。
おすすめです！

歌舞伎はスキャンダラスな世界、が1番の印象でした。
本作を観て、役者のみならずその関係者全てが生命を捧げて繋げている伝統芸能であり、あらゆる意味で時空を超えた世界であると感じた。

そんな歌舞伎を、50年という歳月を追って見せてくれた本作。ほとんどバックヤードからのカメラワークで、役者の息遣いから心を奪われた。

生命を削る稽古、緊迫を極めた舞台、そこから解放された時間の、いわゆる「芸の肥やし」、血と芸の間での複雑な人間関係、、、
恐らくもの凄くリアルなんだろう。

主人公は先代から血は継がなかったけれど借金は継ぎ、先代が居なくなれば後ろ盾は無く悲惨な立場に。しかしそこからさらに芸を極めて、生きて国宝となった。
対して御曹司は、血は継いだけれど、病も継ぐ運命。。
この対比が、お互いの慟哭として昇華される最後の曽根崎心中。

曽根崎心中は主人公のお初の方が凄みを感じましたが、2人の行き着く果てとしても良かった。

終始息遣いに心掴まれ、エンディングテーマの息遣いも余韻が継続してひたすらに美しかったです。

語り尽くせないほど魅力に溢れています。是非劇場で体感していただきたいです。

芸に取り憑かれ、全てを犠牲にしてもそれを手に入れたがる貪欲さは自分の父を彷彿とさせ、どの家も家族はこんな感じになるんだなとある種、納得感を感じた。

そして、血筋に関しても2世である自分が父から引き継いでいる言語化できない感覚と、父の再婚相手の連れ子が感覚がなく技術を継承できないという話も頭をよぎり、「血筋か…」という感覚だった。

共感できる部分が大いにあり、正直自分には新鮮さがなかったのは、生い立ちが特殊だからしょうがないのか…

覇王別記を彷彿とさせる、絵的な美しさ。
この映画は数年たっても私の心に残る映画なのでしょうか。

3時間という長丁場を感じさせないほど、
圧巻の作品でした。主演の吉沢亮さんを始めとして、全員が本当に実在する人物かと思うような迫真の演技で世界に引きこまれました。

休日毎日見ていたやつが今日はやってなくて新作も見たいやつがないので仕方なく国宝に手を出しました
ふざけた自分がこの作品にレビューするのもどうかと思いましたが主演がふざけた映画に出ているので問題なしですね
もっとドロドロした後継ぎ争いかと思ってましたが違っててよかった
横浜流星は悪いヤツじゃなかった
アキラとあきらもこんな感じやったかな？
でも3時間は長すぎですもっと工夫して短くしてほしかった
襲名披露の時に渡辺謙がサブスタンスみたいになって終わってれば丁度いい時間でしたね

見たことないタイプの映画で、断片的に芝居のシーンが入り従来のストーリーのテンポが変わり、一時停止になりながらもその芝居の迫力に圧倒される。
構造としてはクイーン映画のボヘミアン・ラプソディか、とも思いましたが、あれが否が応でもブチ上がるロックの名曲リズムがベースにあるのに対して、こちらは生身の人間の芝居を存分に見せる構造で、これでこんなに引き込まれて鳥肌まで立たせるのだから、とんでもない映画と思いました。
とにかく吉沢亮、横浜流星、この2人の演技、迫力、そして渡辺謙の存在感で圧倒され続ける3時間でした。
表情アップの画が多かったのはこの監督の嗜好か、歌舞伎を描き切る戦略か、それでもこの3人の顔は大画面に圧倒的に映えていました。
ビルの屋上でジョーカーになる吉沢亮の危うさは平場のシーンでは一番のシーンだったか。
感服しました。

歌舞伎を知らない自分であっても、その芸に魅了されるエネルギーの強さを感じられました。誰でも真剣に取り組んでいればぶつかる、映画の中の血のようなものに阻害されることがあり、その絶望感を味合わせてもらいながらも、一言では表せない感想を生む映画でした。