盤上の向日葵のレビュー・感想・評価
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駒音に耳を澄ませば
『柚月裕子』による原作は、文庫版では上下巻の長編。
それを120分尺に纏めているので、
かなりの省略がある。
が、大胆な整理を施したことが、
逆にテンポの良さを生んだ。
とりわけ事件の発端から
容疑者に辿り着くまでの流れはリズミカル。
とんとんとんと進み小気味良い。
その分、後半部での主人公の過去描写に
多くの時間を割けるようになり、
彼の背負って来た宿縁の重さが見事に立ち上がる。
諏訪湖畔の林野で身元不明の死体が発見された。
現場に残されていた希少な将棋の駒を手掛かりに
警察は捜査を進める。
やがて線上に浮かんできたのは
将棋界のホープ『上条桂介(坂口健太郎)』。
幾人かの関係者にあたるうちに、『上条』の生い立ちや過去が
事件に密接に繋がっていたことが次第に明らかになる。
予告編から想起した〔砂の器(1974年)〕との違いはどうだったか。
プロットの面では、やはり近似。
ただ、先の作品は、「病」による差別と偏見を、
「宿命」との言葉で表しながら、
純粋な推理モノとしての側面が主線。
犯人を追う二人の刑事にスポットが当たり、
社会の悪習を糾弾するよりも
謎を解き、犯人に迫って行く過程が手に汗握らせるミステリー。
翻って本作、やはり年かさと若い刑事のコンビが狂言回しではあるものの、
捜査の過程はあくまでも補助線。
主人公の心情を描くのに、より多くの比重を割くヒューマンドラマ。
「病」を「血」に置き換え、
やはり逃れられない「宿命」を強く打ち出しながら、しかし、
最後に鑑賞者に提示されるのは
単なる悲劇ではなく光明だ。
印象的なのは「音」の使い方。
わけても、ぱちんぱちんと響く駒音は
文字だけでは表現できない妙味。
都度都度の駒音は、
シーンに応じた簿妙な違いも紡ぎ出す。
対峙する対局者の胸の内を表現するように。
ベランダに立つ主人公が、
部屋の中から聞こえる盤に並べる駒音に
正気を取り戻す場面が特に胸に響く。
向日葵の花言葉は
「あなただけを見つめる」「情熱」「憧れ」「光輝」とされている。
咲き誇る黄色い花が太陽の方向を追うことが由来らしいが、
本作では打ち付けられる駒音に関係させているよう。
主人公にとって将棋は生きて行くための糧であり、
生命を象徴する存在として鮮やかに踊り出る。
酷すぎる宿命
不幸な身の上話も辛い話も、あまり好きではない。
確かに坂口健太郎は良かった。
優しさゆえに、父親を切り捨てられず、将棋が好きなゆえに、
金を掛けて将棋を指す、博打うちみたいな男(渡辺謙)の将棋を
認めてしまう。
これは棋子の映画ではない。
極道の、人の道を外れたヤクザ者の映画だ。
「狐狼の血」の柚木裕子作。
将棋の世界を、任侠のように描くのは納得できない。
★時代背景がこれで良いのか?
古臭い。
1970年代にに上条桂介は10歳位なので1990年代の現在は、
桂介は30歳半ば位の計算か?
せっかく見かねて助けようと、奨励会への資金を出すという
小日向文世の言葉を
父親を見捨てられない優しさから、無駄にしてしまう。
しかし東大には合格して卒業。
外資系証券会社で優秀な成績を残すが、資金を貯めてプロ棋士になったのか?
★しかし、向日葵の咲く桃農家で働いたのは何歳の時で、
何のためにプロ棋士以外のことをしているのか?
全く理解出来ないストーリー展開。
★向日葵は母の思い出と深く結びつくから、農園を選んだのか。
☆☆☆
プロ棋士になる過程が全く描かれていない。
奨励会以外では、プロ棋士になるの道は難しい、
アマチュアとして圧倒的な強さが必要であるとか。
(ほとんどそんな例はないそうだ)
幾ら素質と才能に恵まれても、死ぬほど対局を積まないと
プロ棋士などになれる訳がない。
この経過がすっぽりと抜けている。
そしてこの話はミステリーなので、殺人事件というか死体が二つ発見される。
(佐々木蔵之介と高杉真宙の刑事は好感度が高かった)
地道に足で調べる「砂の器」のようだが、
佐々木蔵之介は弁当や名産品ばかり食べまくっている。
上条桂介の師匠である道明重慶(渡辺謙)の死体が見つかったのが、3年前。
♥︎今、公式ホームページをちょっと読みました。
農園の娘で元婚約者の土屋太鳳の役は、原作にはない映画オリジナルの
キャラクター、とのこと。
成る程、
【それで辻褄が合わなくなってるんですね】
さてラストなのですが、道明重慶が上条桂介に愛情が僅かでもあるなら、
あんなことは頼みません。
自分勝手なわがまま以外に、何もない。
だから人の道に外れていて、嫌いなんです。
父親(音尾琢磨)の最後の告白も、取ってつけたようで本当か嘘かも
わからない戯言。
小日向文世の夫婦以外にまともな人間は出てこない。
時代錯誤も甚だしく、大正時代か、戦前の設定がギリギリ・セーフ。
道明重慶に一回も勝てない上条がプロ棋士になるなんてあり得ません。
坂口健太郎は情感たっぷりで良かったし、
悪人を演じたら渡辺謙の右に出る俳優はいない。
でも好きになれない作品でした。
生気が目に宿る
原作未読だが実に秀逸な人間ドラマでありミステリーであった。
将棋・将棋の駒がキーではあるが、軸になっているのは主人公 上条桂介の半生の物語。
とにかく役者陣の演技に舌を巻いた。
主人公 上条を演じた坂口健太郎の演技は、
少年期から若い頃には目から生気が失せていたが、
プロ棋士になって以降ラストシーンの目には正気が宿っていた。その違いが素晴らしい。
そして東明重慶を演じた渡辺謙は、登場シーンからもうコワかっこいい。
真剣師としての佇まい、タバコの吸い方、駒の指し方、喋り方、どれをとっても
圧というか迫力がすごい。
私としては校長先生で少年期の上条に将棋を教えた(親のように支えた)重要な役を
演じた小日向文世。慈愛に満ちた優しい佇まいは鑑賞していて胸を打ち、
もっとも印象深かった。
それにしても主人公 上条の生い立ちや生まれの秘密など
壮絶だし、東明との別れもまた壮絶であり、
これからの人生、強く生ききってほしいと心から思うエンディングであった。
坂口健太郎は今後も楽しみ。大河の主役をやってもらいたい。
男の約束。今年の代表作!
「砂の器」の本歌取りは成功したか?
柚月裕子先生の同名小説を原作とした映画作品でした。柚月作品といえば、何といっても不朽の名作『孤狼の血』が思い浮かびますが、本作の舞台もおおむね『孤狼の血』と同じ1990年前後。どちらも刑事が登場する点では共通していますが、あちらが正統派のヤクザ映画であったのに対し、本作は、悲しい生い立ちを背負った主人公・上条桂介(坂口健太郎)の過去をたどりながら、殺人事件の真相に迫るヒューマンサスペンスとして描かれていました。
まず、多くの方が指摘されているとは思いますが、本作は明らかに『砂の器』の本歌取りだと感じた点から。悲しい生い立ちを持つ男が主人公という構造がまさに共通しており、野村芳太郎監督版『砂の器』で言うならば、坂口健太郎演じる上条は、加藤剛演じる和賀英良に重なります。ハンセン病の父(加藤嘉)を持ち、幼少期に過酷な境遇を生き抜いた和賀。一方本作では、父親(音尾琢真)からのDVや育児放棄に苦しみながら育った上条。いずれも類まれな才能を秘め、和賀はピアノ、上条は将棋の世界でその才を発揮していきます。父親に対して複雑な感情を抱く点も共通しており、和賀がその想いを自曲「宿命」に託して表現したように、上条もまた、暴力を振るう父から時折もらった飴玉を大切な思い出として胸にしまっている姿が印象的でした。いずれも胸を打つ筋立てであり、本作の根幹をなす重要な要素だったと感じます。
さらに、殺人事件を追う刑事コンビも『砂の器』との相似が見られました。本作では、ベテラン刑事の石破(佐々木蔵之介)と若手の佐野(高杉真宙)が全国を奔走して捜査にあたりますが、これはまさに「砂の器」における今西刑事(丹波哲郎)と吉村刑事(森田健作)の関係を想起させました。なお、小日向文世演じる元教師の唐沢、渡辺謙演じる”鬼殺し”の東明、音尾琢真演じる上条の父親といった人物たちは、『砂の器』における緒形拳演じる三木の要素をそれぞれ部分的に分担しているように感じられました。
このように、『砂の器』を彷彿とさせる構成で描かれた本作ですが、欲を言えば、劇伴をもう少し効果的に使って欲しかったという思いも残ります。『砂の器』では、クライマックスの演奏シーンで和賀作曲の「宿命」が流れる中、彼の人生が走馬灯のように映し出される印象的な演出がありました。一方で本作の主題歌はサザンオールスターズの「暮れゆく街のふたり」。非常にいい曲ではあるものの、フルコーラスで流れるのはエンディングのみで、途中に桑田佳祐のハミングらしきものがわずかに挿入される程度でした。脳が『砂の器』一色に染まっていたので、本作の静かな音設計がやや物足りなく感じられたのは否めませんでした。劇中でもう少し桑田さんの楽曲を印象的に用いれば、より深い余韻が生まれたのではないかと、手前勝手な思いが生まれたところでした。
とはいえ、俳優陣の演技は圧巻で、物語への没入感も高く、間違いなく劇場で観る価値のある作品でした。
そんな訳で、本作の評価は★4.2とします。
佳介があまりにも可哀想過ぎる
山中で身元不明の白骨死体が発見された。現場には、7組しか現存しない希少な将棋の駒が残されていた。駒の持ち主は、将棋界に突如現れた天才棋士・上条桂介と判明した。さらに捜査を進めていくと、桂介の過去を知る人物として、賭け将棋で圧倒的な実力を持つ男・東明重慶が浮上した。やがて、謎に包まれていた桂介の生い立ちが明らかになり・・・さてどうなる、という話。
あまりに桂介が可哀想すぎる。
それにしても、桂介の父親がひど過ぎる。子供は金をたかるだけの存在か?
東明は桂介が一度も勝てなかったということは、プロのタイトル取れるくらいの実力だったのだろうけど、いくら将棋は強くても金に汚過ぎる。
そして、死にたければ勝手に死ねば良いのに。佳介を巻き込んだのが許せなかった。
時代が過去とを行ったり来たりするが、桂介の心情を紐解くには良かったと思った。
上条桂介役の坂口健太郎も良かったが、東明重慶役の渡辺謙と圭介の父役の音尾琢真の悪役ぶりが素晴らしかった。
唯一の救いであった将棋への情熱
渡辺謙さんがカッコ良く、桂介の子供時代のパートが良かった
冒頭、古いドラマのような演出や音楽(ワザと?)や、上条桂介(演:坂口健太郎)に将棋で負けた方々、棋戦を囲む人たちの演技に少し心配しましたが(失礼)、桂介の子供時代のパートでの唐沢(演:小日向文世)との心温まる回想シーン以降からようやく落ちつき、しかも、これが大変良いお話で「もう本題はいいから、唐沢夫妻に支援され、プロ棋士を目指す桂介の成長物語に変えてくれ」と思うくらいでした。回想パートから本筋に戻った瞬間、少し残念な気分になったほどです。
前・中盤での伏線や描写が後半で上手に繋がり、よくある「何でこうなるの?」みたいな違和感も無く、残る疑問だった「あの親で何で桂介はそんなに天才なの?」への回答含めた謎が事件の真相と共に後半、解き明かされて行きます。
この物語の背景には将棋(駒)があるわけですが、「命を削る」「魂のせめぎ合い」といったワードと、「鬼殺しの○○」といったサブネームをいい大人が口にしておかしくない1対1の対戦ゲームは将棋くらいですかね。囲碁やチェス、ましてやポケモンカードゲームには無いこの独特な世界観の中で、桂介と東明重慶(演:渡辺謙)、その他真剣師たちの人生模様、生き様が熱く演じられ厚みを感じます。ラストは「観る人それぞれで「桂介」という駒の次の一手を進めてもらえれば」というメッセージを感じます。
余談ですが、今回、東明重慶役の渡辺謙さんの最初の登場シーンがすごくカッコいい!(笑)。最近では「国宝」でお見かけしましたが、まだまだ今回のようなギラギラした役で、また何かの映画で観られたらと思いました。
何となく、国宝と比べてしまう…
親は選べない。
原作を超えてきた
将棋に囚われた2人の勝負師の半生を描いたヒューマンミステリーです
原作は未読。将棋に囚われた2人の勝負師の半生を描いたヒューマンミステリー映画といえます。
・若き天才棋士上条佳介(坂口健太郎)は殺人事件の容疑をかけられるが、警察の捜査の中で、上条の謎に包まれた過去が徐々に明らかにされていきますが、不幸な家庭で育った生い立ち、出生の秘密(ネタバレになるため詳述しません)があるが、しかし将棋の才能に目覚めやがて勝負師として成長していく展開になります。ラブストーリー役が多い坂口だが、この映画で内容の重い重厚なヒューマンドラマを熱演しています。
・上条に勝負師としての将棋を教え込んでいくアマチュアの賭け将棋師東明重慶(渡辺謙
)は金に汚いが、勝負師の腕前は確かで、渡辺謙の演技も冴えています。
・将棋のルールや定石などはわからない素人の方でも安心して観られます。
・この映画では、勝負師として生きていく「業」を描いているだけでなく、生きていく上で血筋から逃れられないという「血統という業」も描いており、主人公を2人の警察官が追い詰めていく展開は松本清張原作の映画「砂の器」を思い出させます。
・スクリーンで度々登場するひまわりの風景がきれいです。
・映画館でご覧になっても損はないと思います。
それぞれに深いストーリーがある。
坂口健太郎 もっとフットワーク軽い演技をする人だと思ってました。
今回盤に向かって駒を置く指先までキチンと出来ている故に作品に入り込めます。
素敵です。
もちろん渡辺謙の鬼気迫る演技が彼の演技を上手く引き出しているとは思いますが本当にやり切れなさが伝わってくる。
登場人物それぞれに無駄が無く一本の線に絡んでいく。
ただ成人した息子から走って逃げられないよ。普通のオッサンは(爆)
小学5年生の頃親戚の朝日新聞の朝刊を配達していた(貧乏という訳じゃ無く大変だから…って30軒だけ配達してました)配達していたお宅からお年玉とか貰った事を思い出した(笑)
奨励会に入るだけでも凄いんだけどね…
若くして捜査一課な訳だから優秀だよねー。
ラストの向日葵のショボさは残念。
向日葵の向こうに誓った、、生き抜くという決意
2025.10.31 イオンシネマ久御山
2025年の日本映画(122分、G)
原作は柚月裕子の同名小説
殺人の嫌疑がかけられた天才棋士の半生を描いたヒューマンドラマ
監督&脚本は熊澤尚人
物語は、1992年に新人戦トーナメントを制したプロ棋士の上条桂介(坂口健太郎、幼少期:小野桜介)が壬生芳樹(尾上右近、幼少期:井上涼太)との竜昇戦に挑む様子が描かれて始まる
桂介は奨励会に入ることなくプロになった異質の棋士で、その過去は壮絶なものだった
一方その頃、山梨の山中にて身元不明の遺体が発見され、そこには高価な将棋の駒が一緒に埋葬されていた
その駒は世界に7つしかなく、警察はその行方を追っていく
そんな中、警察は上条桂介がその駒を譲り受けたという情報を得ることになった
刑事の石破(佐々木蔵之介)と佐野(高杉真宙)が捜査を続ける中、かつて桂介を気にかけていた唐沢夫妻(小日向文世&木村多江)の存在にたどり着く
そして、桂介の知られざる壮絶な人生を紐解いていくことになったのである
映画は、冒頭の桂介が過去を回想するという流れになっていて、そこに刑事2人の捜査が重なっていく
それによって、桂介の半生が提示され、彼がどのようにして棋士の道を目指し、嫌疑をかけられることになったのかが示されていく
桂介は父・庸介(音尾琢真)と母・春子(ジエン・マンシュー)によって育てられたが、母は桂介が幼い頃に自殺をしていた
その後、父は一人手で桂介を育てることになったが、ギャンブルによる借金と酒に溺れるようになり、次第に生活は困窮していった
小学校の頃には新聞配達で生計を助ける必要があり、配達先の唐沢家の前に捨ててあった将棋の雑誌を拝借していた
それから桂介は将棋にのめり込むようになるのだが、その理由というものが後半に明かされる
その後、桂介は良い大学に入れば金を稼げると言って父を説得し上京していた
そこでは将棋部に属することなかったが、ある夜のこと、路地裏にあった将棋道場にて、かつてはプロ棋士と持て囃されていた東明(渡辺謙)と出会う事になった
彼は真剣師として、賭け将棋を行なっていたが、今は借金まみれで、ヤバい筋のヤバい仕事をさせられていた
東明は彼の打ち筋を見て才能を感じ、賭け将棋の世界へと足を踏み込ませる
だが、わずかな賭け金でもまともに打つことができず、彼は東明の最期の真剣に付き合わされる事になったのである
映画は、桂介の竜昇戦に向かうまでの回想と同時並行で彼の過去を紐解く流れになっている
回想の前半は少年時代の唐沢夫婦との出会いと別れを描き、菊水月の駒の行方を追っていく
中盤では東明との出会いが描かれ、彼が賭け将棋の世界を体感していく様子を描いている
それらが重なったとき、なぜ東明は森の中で死に、別の場所で桂介の父の死体が見つかったのかが繋がっていく
ミステリーとしては最後まで真相がわからない作りになっているが、この一連の事件で桂介を立件するのはかなり難しいように思う
殺人教唆に関しても逃げようと思えば逃げ切れるし、奈津子(土屋太鳳)の立ち話だけでは正確な依頼とは言えないだろう
このあたりは東明自身が彼に嫌疑がかからないように阿吽の呼吸のような取引をしているので、桂介としては「育ての親」を殺さなければならなかった後悔の方が先立つと思う
それでも東明の残した「何があっても生き抜け」という言葉を借りるなら、投了となるまで強かに戦うのではないか、と思った
いずれにせよ、将棋映画としては「鬼殺し」という技のようなものが登場するだけで、それは東明と桂介を結びつけるものでしかない
とは言え、雑誌に載っている棋譜を再現しただけで、憧れの棋士だったで終わる話だと思う
東明の現場に駒があったことも、彼に奪われたという事実はあるので、それを貫いてしまえば証拠となるものは存在しないように思える
いざ逮捕まで漕ぎ着けたが、その後の裁判で有罪まで持っていけるのかは微妙だが、むしろその法廷で彼の頭脳がどれだけ検察を上回るのかを見てみたい気がする
最後の警察(竜昇戦)に向かう彼には迷いがないので、文字通り「生き抜く決意」を固めたのではないだろうか
見応え十分のヒューマンドラマ
突如将棋界に現れた異例の経歴の若手将棋士が殺人事件の容者となる。
その過程と真相が少しずつ明らかになるミステリー。ストーリー展開の醍醐味と、彼と彼を取り巻く人々の人間模様が丁寧に描かれつつ、将棋に魅了され追い求めてゆく才能ある者たちの傲慢さや執念が充満した生きざま。
原作ファンなのでイメージ通りの人物像、場面、時代の空気…そして将棋。何より真剣師たちはこうなんだ、と。そして読後のあの衝撃を昇華してくれ満足できました。
皆さんの演技が素晴らしく見応えあるヒューマンドラマが繰り広げられています。観客それぞれに心惹かれる人が現れるのではないでしょうか。
脳内の想像以上に温かさや喜びの光、対して辛く苦しい場面の激しさ、将棋への熱量、 それらが溢れていました。
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