「盤上の沈黙が呼び戻す“生のリズム”人間の｢業｣と｢赦し｣」盤上の向日葵　こひくきさんの映画レビュー（感想・評価）

柚月裕子の原作を熊澤尚人監督が映画化した本作は､単なる将棋ミステリーではない｡むしろこれは｢人間の尊厳をどう保つか｣という社会派ヒューマンドラマであり､その質感は明らかに松本清張的だ｡構成の重層性､陰影の深い照明､そして｢才能｣｢出自｣｢罪｣の三層構造を通じて描かれる人生の皮膜｡これを“清張以後の『砂の器』”と呼ぶのは､決して大げさではない｡

主人公･上条桂介は､天才と称されながらも､生い立ちの闇に蝕まれた棋士｡対する東明重慶は､裏社会の賭け将棋で生きてきた勝負師｡彼らは単なる対立軸ではない｡光と影､盤上と盤外､正道と邪道――そのすべてが互いを映す鏡であり､どちらか一方が消えると､もう一方も存在できない｡映画はこの二人を通して､｢勝負とは生きることそのものだ｣という命題を突きつけてくる｡

特筆すべきは､終盤に上条が飛び降りを試みる瞬間､東明は何も語らず､ただ盤上に駒を並べ始める｡カチ､カチ､カチ──その音だけが風の中に響く｡東明は何も発しない｡だがその駒音こそ､上条の心に刻まれた唯一の“言語”だ｡

この演出が卓越しているのは､音が記憶と命を繋ぎ直すという点｡駒音は､上条にとって“父の声”であり､“生のリズム”でもある｡理屈も説得もいらない｡人は､誰かに｢生きろ｣と命じられるのではなく､｢生きてほしい｣という行為によって救われる｡この瞬間､映画は“盤上の向日葵”というタイトルを超えて､｢沈黙の中にある愛情｣という普遍的な主題に到達する｡

熊澤監督は､構図と音のリズムで感情を語る｡画面の多くは灰色と木の色で構成され､温度のある色彩はわずかに差し込む向日葵の黄色だけ｡盤上の木肌の光沢は､まるで人間の皮膚のようであり､駒音が打たれるたびに“生命の鼓動”のように響く｡『砂の器』における和賀英良のピアノが“贖罪の旋律”であったように､ここでは駒音が祈りの旋律となる｡

東明が上条に放つ｢お前ならプロになれる｣という台詞もまた､勝負師の矛盾を凝縮した言葉だ｡プロを｢遊び｣と切り捨てていた彼が､最後にそれを肯定する｡そこには､敗北でも誇りでもなく､“赦し”がある｡自分のようには生きるな｡お前は盤上で光を掴め｡その静かな願いが､言葉よりも深く観客に響く｡

近年､邦画の中でこれほど｢沈黙｣を力に変えた作品は稀であると思う｡SNSのノイズが支配する時代にあって､駒の音だけで人の生死を語る映画｡清張の筆が現代に蘇ったとすれば､それはこの沈黙の中にこそある｡

『盤上の向日葵』は､勝敗を超えた｢人間の最終局面｣を描く｡勝つとは､生きること｡
そして生きるとは､誰かの駒音を心で聞くこと｡観終わったあと､静寂が胸に残る｡それは敗者の音ではなく､まだ終わっていない“人生の一手”の余韻ではないだろうか｡