正体のレビュー・感想・評価
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殺伐とした時代にも光輝く
つい先日、映画「正体」を鑑賞し終えた私は昨年の夏のある出来事を思い出していた。
その日、通勤のため最寄駅の改札口に向かう私の目の前を1人の青年が通り過ぎた。彼はポケットからスマホを取り出した拍子に数枚のカードを足元に落とした。周囲の人達は「あっ」と気がついたが当の本人はイヤホンをしていてそれに気が付かない。しかも急いでいるのか誰も声すらかけない。私も皆と同様に先を急いでいたが「仕方がないなあ」と面倒臭さもさほど隠さず彼の腕をチョンと突いて散らばったカードを指差し落とした事を知らせた。すると彼は非常に驚いた表情で「どうもありがとうございます」と丁寧に礼を述べ、その刺青だらけの両腕でカードを拾い始めた。その間たった30秒ほどの出来事である。
映画「正体」では賢く心優しい主人公が自分の冤罪を晴らすため決死の脱獄を図る。逃亡先で出会った人々はその純粋な心を持つ若き逃亡犯の無実を信じ彼を救おうと立ち上がっていく。そしてラストシーン、主人公は無罪判決を掴み取り拍手喝采に包まれる。
前情報無し原作も未読の私には正直まさかの展開だった。だって今の世の中バッドエンド、後味の悪い物語が主流でしょ？胸くそが悪いくらいがちょうどいいんじゃない？
そう、これは荒んだ私の思い込みである。
だからそんな私にとって夏の駅での出来事もまさかの展開だったのだ。まさかお礼を言われるとは。しかもあんなに丁寧に。別に彼が刺青だらけだったからでは無い。この時代、誰かに親切心見せたところで素っ気ない反応が普通だろうし、そもそも他人に期待してはいけない。けれどもその日私は見も知らぬ青年の素直な反応にちょっぴり生きる活力をもらった。これは劇中で何度も聞いた「信じる」と言う台詞に感覚が近いのかもしれない。もちろん日常のほっこり話と冤罪がテーマの物語が同じだと言っているわけではない。ただ、殺伐とした時代に「心優しい無実の人間が救われる」物語が映画として世に送り出されヒットし多くの人の目に触れた。私にはそんな事実が光輝いて見えた。この映画からはあの夏の日と同じく生きる活力をもらった様な気がした。って、あれ？やっぱり私、荒み過ぎか？
でも、心底そう思ったのもまた事実である。
原作をブラッシュアップした映像化作品の成功例
横浜流星主演の原作付き作品ということで気合が入り、公開日を聞いた時期に染井為人の原作を読んだ上で観に行った。
（原作の内容と結末にも触れる感想になるので、これから原作を読みたい方はご注意ください）
最近キャスティングの上手い邦画が増えてきた気がして何だか嬉しい。特に、実力とビジュアルで鏑木役に横浜流星以上の適任はいないのではないだろうか。ビジュアルというのは、原作の鏑木もくっきりとした二重に通った鼻梁、ネットで写真を見た舞（映画では酒井杏奈）に「わりとイケメンじゃん」と思わせる容貌だからだ。
そんな彼が、背中を丸めたベンゾーからおだやかな佇まいの桜井まで、七変化ならぬ五変化の姿を演じる様は見応えがあった。逃亡中、世を忍んだ生活でほとんど喜怒哀楽をあらわにしなかった彼が、沙耶香（吉岡里帆）の言葉に泣き、井尾（原日出子）と対峙して感情をほとばしらせる姿には胸が詰まった。
他のメインキャストのジャンプこと和也（森本慎太郎）、又貫（山田孝之）、舞や沙耶香に関しても置かれた環境や心情が過不足なく描写されており、彼らの鏑木との出会いが終盤に集約されていく展開を、限られた時間の中で自然に見せていたように思う。
原作からの変更部分も、よい改変が多かった。
一番驚いたのは、鏑木が死ななかったことだ。原作では、介護施設に立て篭もった鏑木は警官に撃たれて死ぬ。死後にかつて彼と出会った人々が集まって、裁判で名誉を回復するというラストだ。冤罪の理不尽さを描こうという意図は伝わってくるが、あまりに救いがない。
また、原作では鏑木を追い詰めるただの敵対者のようだった又貫が、組織の論理と個人的な良心の板挟みになる人物として描かれていたのもよかった。社会的権力を持つ組織の問題を描く時、その中にいる個人を単純に悪魔化してステレオタイプの批判的描写をしても意味がないと常々思う。組織の構造にスポットを当てる必要がある。本作では松重豊がその説明役を担っていた。
終盤に又貫が組織の意向に逆らい再捜査を宣言する場面は、ラストの無罪判決と並んで希望を感じさせるシーンになっていた。
沙耶香は父淳二の痴漢冤罪と闘っている設定だったが、原作では沙耶香と淳二は赤の他人だ。別の時期に鏑木が遭遇した２つのエピソードを映画ではひとつにまとめた形になるが、これはとてもよいアレンジだと思った。
原作の沙耶香は、映画と同じくライターの那須を自宅に住まわせ、彼が鏑木であると察してもなお彼を守るが、その動機が知り合って数ヶ月の那須への好意や恋愛感情以外に見当たらず、犯人隠匿という危険を犯すには弱いような気がしていた。
それが、淳二を父親にして冤罪の理不尽さと向き合っている人物にすることで、彼女の行動の説得力が格段に増した。
この改変、なんと吉岡里帆のアイディアだという。吉岡里帆すごい。
改変「されなくて」ちょっと残念だった部分もあった。
鏑木が現場で逮捕された時の状況はほぼ原作通りの描写なのだが、特殊な状況すぎてちょっともやもやしてしまう。
それなりに分別あるだろう高校３年生が、室内が血の海とわかっても通報せず入っていくのか？ 足利（山中崇）は涎垂らして血まみれのまま出ていく感じだったけど、そんな犯人が全く指紋や足跡を残してない、目撃者も全くないなんてあり得るのか？ などなど（他にも言いたいが省略）。
警官現着時に現場で鎌持って血まみれになってたけど犯人ではありません、という超レアケースで冤罪の理不尽さを語るのは適切なのか疑問に思った。
原作では鏑木が現場を通りかかった理由など、さらに不自然な説明がなされていて、悪の組織警察が色々と握りつぶしたことになっていて萎えてしまったのだが、その辺の細部を省いて映像の力で押し切ったのはよかった。
また、事件の設定などの惜しい部分を横浜流星の熱演がカバーしていた。原作の鏑木はあまりにただの善人で実在感がなかったのだが、映画で生きた鏑木を感じられたのは彼のおかげだと思う。
原作の残念ポイントを緩和したこと、鏑木や沙耶香に関する効果的な改変で、個人的には非常によい原作映画化作品だった。星の数は、原作由来の不満点を除いて、脚色の妙と俳優陣の素晴らしさで多めに付けた。
原作についてちょっときつめに書いてしまったが、鏑木を狂言回しにしたオムニバス小説としてはさくさく読めて十分面白い作品。冤罪問題を真剣に考えるたたき台としては物足りないが、エンタメとしてはお勧め。
良かった！
冤罪って、本当に怖い。
酷い話だと思います…。
今は実際に逃亡してもあそこまで出来るかどうかはともかく、エンターテインメントとして飽きさせずに面白かったと思います。（それもこれも名優尽くしだからでしょう）
それにしても憎いのは世の流れだからと忖度する輩。
一握りの警察上層部のそんな思惑で冤罪って生まれるんですよね、過去の実例に沢山ありましたよね。
最後の鏑木のセリフに、何度目かのトドメの涙がこぼれました。
あんな言葉をすっきりした表情で言う人が犯人なワケないじゃーーーーーーん！！
ちなみに、横浜流星は特にご贔屓俳優じゃなかったけど、今の大河ドラマが面白くて、別の顔を観たいと思って観に行きました。
『ゴゴスマ』が出てきて、ワクワクしちゃったし♪
横浜流星さんが最高すぎる
映画館で観たかったのですが、NETFLIX視聴でした。
こんなに泣ける映画だと思わなかったぁ。
横浜流星さんの役に憑依されたかのような演技、ラストに涙なくしては観れませんでした。
山田孝之さん、吉岡里帆さん、森本慎太郎さんも名演技。悲しくて、刹那い映画でした。
意外と単純なサスペンスかと思いきや
死刑囚が逃亡する話。
タイトルから、
死刑囚の本性や人間性の部分が見えてくる
人間ドラマかと思ってたら
意外とシンプルな冤罪モノでした。
このご時世だと
警察や裁判の闇が描かれるような
冤罪ものは結構あって
驚きが少なかったのが正直なところです。
山田孝之演じる刑事の苦悩が
もっと見えればよかったなあと思いました。
と終了15分前まではそういう感想でしたが、
ラスト急な展開で感動作品になりました。
信じてくれる人がいる、
それだけでこの世を諦めない！
自分の人生捨てたもんじゃないなと思える
いい作品でした。
あと、兎にも角にもキャストが豪華です。
人生ワースト５に入る
途中でジャンプが主人公の利き腕を確認するところ、普通そんなストレートに聞くか？主人公は利き腕を隠すために右利きを装う。そんな必死に正体を隠そうとする人物が、なんで髪で隠れた顔をあんなに簡単にジャンプに確認させたのか。あとその確認中もおしっこちびれちゃうんじゃないかというくらいガタガタ震えながら顔を確認するジャンプ。迫真の演技だが逆に滑稽すぎた。ばれない様にもっと自然に確認しようとするし、その際ももっと平静を装うはず。
そこで俺は見るのをやめた。
すぐわからないの？
まず犯行現場に居合わすのは仕方ないとして、そこで取る行動が考えられない。冷静にはなれないかもしれないが、普通はまず警察か救急に電話するでしょ。
逃げた最初の工事現場では、長髪ではあるが、なんとなくわかるでしょ。次のライターも同居人がなかなか気付かないのもね。介護でも全くというところが。
ニュースでちょいちょいながれてるシーンもあるし、大きく整形してる感じでもないのに。
逃げてる途中での人助けだったりで、味方が増えているのは人柄が良いというのは理解する。
ただ、そもそも警察が何も調べずに、犯人に仕立ててるのがね。無能の集まりか？って思う。
ハードル高すぎた
2024年で評価が高い作品。
日本アカデミー賞にもノミネートされている作品。
侍タイムスリッパーよりもノミネートが多く、物凄く期待して観ました。
残念だったのは予めネタバレを見てしまったので展開が解っている事。
題名が「正体」と言う事で脱獄後に出遭う人に犯人の違う面をそれぞれ見せて総合的に犯人の多面性を見せる映画かな？と思いましたが、犯人は偽名を使って色々な仕事に就きますが、基本的に優しくて真面目で良い人。
確かに横浜流星の演技は上手い。
でも多面性を見せるまでいっていない。
犯人を追う刑事の山田孝之は熱演。
最後に上司の孤独のグルメからの命令にも逆らって冤罪を証明する。
冤罪活動が「殺人犯に見えないから」では活動にならないのでは？殺人犯に見えなくても殺人する人はいると思います。
評価が高かったからハードルが高すぎて、えっこれだけ？って展開。
なんか捻りがないんですよね。
どうしてこんなに評価高いのか解りません。
ヒューマンな感動作
著名人が持病を告白したり壮絶介護などの家庭環境の困難を言いだすのは人気が落ちてきたからだ。人気者ならそんなことは言わない。病や波瀾万丈は同情をかせげるので忘れ去られようとしている芸能人または事務所がどこかに取材を依頼し世間との顔をつなぐわけである。是非ではなく戦略としてそれはそういうものだが、この病と不遇という要素は日本映画において最も多用されるパラメータと言っていい。
主人公は病になるかまたは有り得ない奇禍に陥って可哀想な状況に置かれる。両親はおらず児童養護施設育ちで、横暴な上司がいる底辺な職場環境に置いたり、なんか一般的なものを食べさせたのにこんなおいしいもの食べたことがないとか言わせたり、とにかく「人間的幸せを味わったことのない気配」を叙情的音楽に乗せて観衆の憐憫を煽る。これが釣れること釣れること。謂わば人間的幸せを味わったことのない気配のイケメンを見せておけば日本人がどれだけ釣れるか──の回答がこの映画である。
すなわち正体は同情で釣るテンプレのような構造をもった映画と言っていい。構造はあっけにとられるほど単純でやったと思われたけれどやってないイケメンの犯人が逃走する。逃走中に人望や恋情をあつめて、かれがひとごろしなんてありえないというムーブメントをつくり、捕まえる側の内情は誤認だけどまあいいやという警察権力の専横ということにしておく。全体としてこれで大丈夫ですかと思えるほど簡素で拙い構造だがそこは雰囲気で乗り切りたい。
かれは一介の少年だが、警察から逃亡できるほどの武闘派である。しかしマッチョではない。なにげに誰よりもタフなんだが、そういった矛盾点はヴァイオレットエヴァーガーデン的エクスキューズ＝美しい・正しい・心が清い・同情心をそそる・けなげである・やむを得なかった、などによってカバーしていく。
という映画だったので愁嘆がやたら多かった。おそらく愁嘆が定評になっている藤井道人監督が演出していて、最初から最後まで泣かしたさがあらわれまくりという印象だった。ただ藤井道人は濃霧っぽい絵にして雰囲気で乗り切る演出スタイルの監督でうまくはない。うまくないのに第一線で撮りまくっている印象がある。
俳優でいろんなところに出まくっているとゴリ押しって言われて忌避されるのに、監督はゴリ押しって言われないのがしゃくにさわる。業界の事情はしらないがそんなにがめないでいろんな監督に回してほしいと思った。
日本映画を見ているといつも回しすぎだと思う。回さないでサッと次のシーンに移ってほしい。日本映画界に望むことはないし衰退し滅んでほしい。ただ映画をつくるならもう技量はいいから「サッと次のシーンに移る」ということだけやってほしい。
サッと次のシーンに移らないからジトッとしたヌメッとした空気ができる。回すのは根性論・精神論によるものだ。なんか情趣か余韻か魂か神演技か、そういう何かがあると思っているから回すわけで、じっさいは何もない。回すと観衆は退屈するか居心地が悪くなるだけだ。映画を見ていればそんなのわかることだから映画を見たことない監督ほど回す気がするが、日本の映画監督はみんな余計に回す。染之助染太郎といっていい。これは笑いをとる意図ではなくたいがいの日本の映画監督が回した方がいいと思っているということを指摘している。
日本映画の趣味はもうどうしようもない。ただし回さないで「サッと次のシーンに移る」だけでもやってくれれば0コンマ2ポイントくらいは品質の底上げができると思う。
原作改変の劣化と盛り上がりの無さ
原作を改変して劣化したよくある実写版
原作者が鏑木の死を申し訳ないと思っているのに原作は敢えてそうしているのは何故なのか？
そのほうが面白いという判断をしたからではないのか？
勝手にレシピを変えたとても薄味のチャーハンという感じでした。
ただ改変がなくてもそもそも盛り上がりも意外性もあまりなかったので改変とかの問題でもなかったかもしれません。
佳作
原作は最後必ずしもハッピーエンドではなく、かなりの物議をかもした。主題は主人公が勝ち取る幸福ではなく、司法や警察のあり方を問うものだったからだ。この点、東野圭吾のさまよう刃と非常によく似ており、もしかしたら作者もそれに触発されたのかもしれない。
映画は長編小説を非常によくまとめており、不自然な点もまるでなかった。痴漢冤罪弁護士と被害者家族の妹の章がほぼなくなっていたが、結末へ破綻のないようにうまく繋げられていた。
残り40分の展開だと、あー、これは原作同様の結末かと思いきや、原作では正反対のキャラといえた山
田孝之が正義の英断を下し、納得のいくエンディングとなった。
ドラマの亀梨和也もよかった。キャラとしてはより原作に忠実。市原隼人がなぜこの役？で登場するが、WOWOWドラマ版の視聴もぜひおすすめだ。
人を裁くということ、人を評価するということ
「冤罪」をテーマにした小説。人が人を裁く以上、完璧はない。だからこそ、裁く人は常に謙虚でなければならない、と思わせる映画だった。そして、これは必ずしも司法の世界に限ったことではない。
例えば、会社での評価。これも結果によっては、会社内でその人を不利な立場に追いやるかもしれない。内容によっては、その会社で働くうえでは死を意味する立場に追いやるようなこともある。
SNSでの批判コメントも同じ。その心無い批判コメントが、次の批判コメントを呼び、それがまた次の批判コメントを呼ぶ。事実がどうかというよりも、コメント欄で批判されていることが、実体を持たない事実のようなものとなってその人を社会的弱者に追いやってしまうかもしれない。
したがって、人を評価するということ、人の善悪を判断するということに謙虚でなければならないと気づかされる物語だった。
小説では、主人公「鏑木慶一」は警察官によって殺されてしまい、死後に無罪が証明されるが、映画では死なずに済んでよかった。。
横浜流星の演技は見もの
冤罪物としては王道かな。
姿をコロコロと変える横浜流星の演技は見ものです。もう少しだけ、人物との関わりに対して深掘りと心理描写が欲しかったところ。。。逃亡する死刑囚に対して、そこまで信用しますか？と言う疑問が残ってしまった。
警察の権威主義による殺人の冤罪があるとしたら、とても恐ろしい。
信じたい
原作を読んでから観ました。
映画用にカットされたつながりや、まとめてしまった感はあるものの、丁寧に描かれていたように感じた
原作は読み手に冤罪をズシンと考えさせられる
この映画は、警察への希望や世の中への希望、信じたい思いがつながっているように思った
関わった人物の心の動きの繊細さまでは足りなかったかな
映画はいいんだけど
なんで冤罪なのに逃げ回ったり、
銃で撃たれたりしなきゃならないんだと。
そういう運命になった若者の人生もあるってか。
イケメンはいいよなあ、って思ったりもしました（笑）
良い映画だけど、、イケメン要素が強すぎ
とても良い映画でした！意外にも爽快感があり、心温まる作品です。
物語は、「正しいことを貫けば、必ず信じてくれる人がいる」という一点のテーマにフォーカスして進んでいきます。そのシンプルさが、観やすさにもつながっていました。
しかし、だからこそ気になったのが、主人公が超絶イケメンという設定です。この要素が、物語の説得力を少し損ねてしまっていたように思います。
例えば、彼の周りの女性たちが手を差し伸べる理由の一部に、「彼がイケメンだから」という要素(私の主観ではあるが、そう見えてしまうのは事実）が入ってしまうことで、本来伝えたかった「信用とは、誠実で思いやりがあり、相手の気持ちや相手の感情に配慮することが大事。見た目や立場を超越した部分で人の真偽を判断をすることが大切」という点が、薄まってしまっているように感じました。
もし主人公が、中山功太さんやトロサーモン久保田さんのような風貌だったら、よりリアルで説得力のある物語になり、感動も増していたかもしれません。
フィクションでもリアルさは必要
近年現代を舞台にした犯罪ものドラマ制作は難しくなっている。
犯人被害者共に人権に配慮、至る所にある防犯カメラ、逮捕から起訴までの流れ、、等々考慮しなければならない。
まず、物語の中心である警察の描写について。劇中、警察は捜査を怠り、鏑木を犯人に仕立て上げる姿勢が強調されているがこのような描写は、警察組織全体を一面的に捉えており、現実感を欠いていて、結果として物語の信憑性が損なわれ、観客に不自然さを感じさせる。
次に、主人公である鏑木のキャラクター設定について。彼は逃亡中に多くの人々と出会い、その都度異なる人物像を見せるが、その変化が唐突であり、深みを欠いている。特に、彼と出会う人々が彼を容易に信頼し、協力する展開は現実離れしており、物語の説得力を弱めている。
工事現場で怪我、、労災扱いが常識。介護施設で労働する場合、履歴書、身分証明書必要無いの？現代社会で給料は銀行振込が常識だが銀行口座はどうした？(スキマバイトでさえ必要で現金払いなんてあり得ない）
大昔はスルー出来たが今は無理。フィクションでも架空の国でもSFの平行世界の話でもないのだからリアルさは必要不可欠。
また、物語のテーマとして「人が人を信じること」が掲げられているが、その表現は表面的であり、深い洞察や新しい視点を提供していない。鏑木が出会う人々との関係性も浅く、感情移入が難しいと感じた。
さらに、藤井監督の過去作品と比較しても、本作は社会問題への言及や権力批判の要素が薄く、監督の一貫したテーマ性が感じられない。そのため、作品全体としてのメッセージ性が曖昧であり、観客に強い印象を残すことができていない。
総じて、映画『正体』は興味深い設定を持ちながらも、キャラクター描写やテーマの深掘りがリアルさが不足しており、物語の信憑性やメッセージ性に課題が残る作品となっている。藤井道人監督のこれまでの作品と比較しても、一貫性や深みが欠けており、観客に強い印象を与えることができていないと感じた。
ラストシーン、法廷で無罪判決出た所で多数の傍聴人が拍手？呆れました、ガックリした。法廷では拍手や声出し禁止です。注意してもやめない場合、退廷させられる。いくら映画とは言えリアルさの欠片もない酷い演出。
横浜流星は本当に演じることがうまい
これはもちろんフィクションだから
警察がそこまでずさんではないだろうと思うけど
冤罪の怖さを感じたよ
横浜流星の演技力がみせるよっ
よく考えたら18歳で理不尽な権力に絡め取られて
脱走して、社会経験もないのにいろいろ自分なりにがんばって
働きながら、真実を追求するために、進んでいくの、すごくない？
フィクションだけど、説得力があるのよ。横浜流星がやると。
もうどっぷり物語に浸かって、
山田孝之が「誤認逮捕の可能性がある」と記者の前で発言したあたりから
ラストまで涙うるうるよ。
誰が監督したんよ？ってみたら藤井道人やん。さすがやん。
みてよかったよっ
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