ぼくのお日さまのレビュー・感想・評価

タツヤと荒川の絡み、サクラとな最後など、いい感じに夢想させる映画であった。ショタ好き、若いカップル好きには妄想膨らむが、自分には少し合わなかった。途中、寝た。

ほのぼのとした作品。主人公のタクヤとサクラは、スケートがそれなりに上手いと思った。映画の最後、タクヤはサクラにどんな声かけをしたかったのかしら? それが気になりました。余談ですが、スケートの邦画でいえば、1986年倉本聰監督、中嶋朋子、いしだあゆみ出演「時計」があります。スケート選手役の中嶋朋子の成長を実際に５年間かけて撮った作品。「ぼくのお日さま」を観て、「時計」が観たくなり探しましたが、ビデオは廃盤、DVD は未発売。残念です😭

こーいう感覚的な作品が外国受けするのでした。
言葉が無いほうが傷つかないのかも。

映画館が空調壊れてるだかで、どでかい扇風機回してくれてあったけど、暑くてね。
でもこの冬のお話に引き込まれて我慢できたのでした。

先ずは映像の縦横比
アスペクト比も画質もアナログ放送時のブラウン管TV
これで何十年かは時代を遡る

池松のスケート本物っぽい　経験者なのだろうか

タクヤが一心に見惚れていたのはさくらだったのか、フィギュアだったのか、双方だったのか判然とはしない
思春期とはそんなものかも

ドビュッシー「月の光」...偶然、昨年から aoが日本語歌詞を当てている「月のひかり」にずっと浸かっていたのでシミジミし続けていた

Days of Heaven…特に凍った湖でのシーン　他人の幸福そうな様子を眺めていて　それだけでじわじわ涙が滲み続けていた　これだけで鑑賞料金以上に値いする不思議な体験だった

逆にモヤモヤするのは
さくらにはコーチ荒川を慕う気持ちがある　だけど荒川と親しさを増すタクヤに嫉妬する様子はない　なのに
偶然見かけた荒川の男色を確信的に疑い一方的に断罪して背を向けた(確認不十分)
仄かな恋心を踏み躙られ？怒りに任せ、スノッブな母親にぶちまけて
そして３人の良好に思われた関係をさくらの一存で壊してしまった
そのことを彼女自身が生涯後悔しそうもないという終わり方
荒川もご当地からもパートナーからもあっさりフェードアウトしてゆくのみ

フィギュアを離れていたタクヤはコーチから貰ったフィギュア靴を傍らに、さくらと出くわす
二人はペアを再開するかも、って？
当時だったらあり得る成り行きなのか？
とてもモヤモヤする

エンディングクレジットにテーマ曲の歌詞もアイスダンス軌道で文字化されており　タクヤが吃っていたことを改めて！思い返した

タクヤの吃音に対する劣等感？はさほど深刻には見えなかった
果たしてこのエピソード(吃音)はこの物語の必要条件だったのだろうか？　取って付けた感が否めない

『竜とそばかすの姫』に於ける美女と野獣リスペクトのように、あらかじめテーマ曲ありきで、こじつけられてしまったのでは

小6〜中1の頃、同級生女子達がどんどん先に大人になっていって置いてきぼりを食ったようなあの感じがよみがえって、甘酸っぱいを通り越してヒリヒリする。
ラストシーンで不覚にも…

10/6 付記
劇中誰も泣かないのだな。
ラストのあの表情でまたしても心の汗が…

吃音をもつ、野球もアイスホッケーも苦手な少年タクヤ、フィギュアスケートに打ち込むサクラ、夢を諦めたコーチの荒川、北海道の大自然に囲まれた静かな田舎町を舞台に、3人が心をひとつにアイスダンスに打ち込む。

そして、季節が冬から春へと移り変わるの中、それぞれの視点で物語は進む。温かさを感じつつもほろ苦い展開。

人の感情の美しさや儚さを、それぞれの演技、自然、光の美しさを巧みに映像で表現、やさしくも厳しさのあるストーリー。

観る者の心をピュアにする映画。ドビュッシーの「月の光」が流れるたび、自然と涙がこみ上げた。

タクヤ君が、自分で上手くやれると思えるアイスダンスだったのに、大人の事情？で続けられないなんて、可哀想でした。でも、最後のシーンでさくらちゃんと出会った感じが、これからの二人の発展を期待します。

タクヤと先生とのやり取りが常に微笑ましく、それを見守るようなサクラが凛々しく、全ての場面の情景があたたかく美しく、登場人物に羨ましさを感じながら鑑賞しました。
そして、人を成長させるのは、「誰かのために」という動機なんだなと３人の姿が実感させてくれました。３人がお日さまのもとで過ごす景色では、気付くと涙ぐんでいる自分がいました。

そんな終盤までのあたたかさは、ある一瞬の、ごく一部の景色が引き起こした、思い過ごしとも取れるサクラの感情をきっかけに一変します。そこには誰の心にも悪意のようなものは存在しなかったはずですが。
人と人とのつながりは、池にはられた氷のように実に脆いものなのだと、季節のように淡々と移ろっていくものなのだと、だから一瞬一瞬を大切にしないといけないのだと優しく教えられた気がしました。あの雪が溶けるまでの数か月を３人も大切に思い返すんでしょう。

切ない展開ではありましたが、終始あったかい気持で鑑賞しました。締めくくりでは、いつかきっとサクラも、先生の指導やあの数か月が自分にとって糧になっているのだと、先生は自分にとっても「お日さま」のような存在だったのだと気付いてくれると期待させてもらいました。

　切り詰めた表現ぶりと昭和のような風景に癒やされました。劇中の音楽が少ないことと自然さを大切にした演技には子役の男の子と女の子の魅力がいっぱい詰まっていました。北海道の一都市の何気ない日常風景にもほっこりさせられました。
　ただ、話の展開的にネタバレになるのであまり書きませんがみんなそれぞれ傷ついて終わっていくという展開に優しくないなと感じ、釈然としないものを感じました。
　吃音であること、同性愛者であること、先生と生徒の恋愛感情などいろいろな問題を提起しながらもそれぞれが解決しないまま、ただ存在することの美しさとともに過ごした時間のきらめきだけが残りました。
　それぞれの登場人物のかかえる問題を少しすっきりさせて終わらせてやって、きれい事かも知れませんが胸がキュンとする感じを味わいたかったかな。そんなわけで美しい映画だっただけに少し残念な気持ちが残りました。

役者の方、みなさんが自然で本当に引き込まれる。
映像がまた最高に美しい

アイスダンスというのでしょうか、
初々しく、かつ美しく物語を描いてくれる素晴らしいシーンの連続でした。

男の子も女の子も最高！

お日さまってなんだろうと最初は思いながらみていましたが
スケートリンクや学校など太陽の日差しがとても美しい

言葉にすればするほど野暮になる。
ずっと余韻に浸っていたい。
また見たい。

エンディングがまた余韻を引き取って最高なんですよ！
ぜひ劇場で観てほしい。
そんな作品です。

タクヤ（きつ音の）、サクラ、荒川の3者3様のドラマが、言葉では無く、伝えきれない想いがヒシヒシと観てる側にジーンと伝わる映画です。ストーリーも味わい深く、3者3人がそれぞれの役を見事に演技してます✨背景、情景もキラキラしてて、シチュエーションも素晴らしい❗️監督さん、見事です❗️❗️

きつ音を持っていなかったとしても、人間は言葉で上手く表す事が出来ない部分があると思います。言葉では表すことが出来ない気持ち、人間の心の声をこの映画は、見事にわたし達に伝えてくれます。

是非、みなさん映画館で観てみてください。良かったですよ。

切なくも美しいとても素敵な映画でした。
少年少女の真っ直ぐさがキラキラ眩しい。タクヤとさくらの自然な演技が素晴らしかったです。

映像や音楽や演出のセンスがすごい好み。
無駄なシーンやセリフがない脚本がすごい好み。
ラストシーンとエンドロールのセンスもすごい好み。
奥山大史監督、大注目です！

いくつになっても美少女にはときめくのだなあ、、
北海道では冬でも犬は外なんだなあ、、
子供とこんなふうに接することができたらなあ、、

荒川(スケートの先生)が車の中でかけてた曲がよかった。何という曲だろう。

やわらかで癒やされる作品。
シンプルでセリフは少ないけど、実は構成がかなりしっかりしている。
登場人物の誰も悪意がないけど、悲しい結末が訪れるという高度なテーマがあると思う。
何気ないようですべてが緻密に計算してあるから描けるんだな。

スクリーンが4：3の時点で独特なこだわりがあると思った。
実際には同性愛の要素はいらないと思った。
別の要素で紆余曲折あるようにしてほしかった。
何が面白いのか私には全く理解出来なかった。
簡単な映画だと思った。
エンディングの主題歌はめちゃくちゃ良かった。

この瞬間が永遠に続けばよいのに。

圧倒的な多幸感とほろ苦さ、表情をガラリと変える光の演出がこれまた素晴らしい。エンドロール＆そこで流れるハンバートハンバートの曲もまた•••。

今年観た映画の中で、トップクラスに好きな作品だった。

タクヤとサクラの汚れのない無垢な演技に感動しました。幼少期からスケートの経験があって、これだけの演技が出来るキャストを探すだけでも、この映画の製作者の苦労が伺えます。始まってからすぐに気付きましたが、画面の縦横比がシネマスコープの2.35：1ではなくて4：3か7：6くらいの縦横比になっていたのには、何かしら製作者の意図があったのではないかと考察中。

ラストシーンで、タクヤが笑顔のサクラに自分の気持ちを伝えられたのか？　成長した二人の続編があっても良いんじゃないかと考えさせられる良作でした。

映画を紹介するあちこちのサイトに「池松壮亮を主演に」とあるが、さくら役の中西希亜良と、タクヤ役の越山敬達の少女・少年の2人が主人公だったと思います。

全体的に物語を見せる意図は少なく、夏に出会って、冬のひとときに輝く子ども二人の姿を詩的に映し出すのが目的だったように思えました。

感情や状況を光で意識させる演出・照明・撮影が生み出した画面の美しさは素晴らしい。
正直、この美しさや、スケートリンクでの楽しさに軸を置き、40分前後の中編になっていたら傑作だったかもしれません。
起伏の少ない状態で長めの尺を作り出したために、中盤に単調なタルみを感じて、起きているのがかなりキツい瞬間もありましたが、絵は本当に完成度が高かったと思いました。

後半、物語の動きは出るのですが、好き嫌いが分かれる展開だと思います。
私は、スッキリせず、悲しい気分になりました。

9月、まだ夏の暑さが続く中、画面に映るのは壮大な雪景色。
なんか変な気分。

雰囲気は良い感じなんだけど、かなり終盤になるまで特に大きな葛藤もなく、話が順調に進んでいくだけ。
悪い映画ではないが、退屈さを感じつつ鑑賞。

終盤、ショッキングな事態が発生。
この場面を観て思い出したのは、元総理大臣秘書官・荒井勝喜氏の｢同性婚、見るのも嫌だ。隣に住んでいたら嫌だ｣という発言。
この映画がその発言を肯定するような内容であることに気付いてからは、観ながら心の中で怒り爆発。
違うというなら劇中、それと同じような発言をした人物は痛い目を見るなり反省するなりの描写があってもよいはずだが、そんな描写は一切無し。
フィギュアスケートを実直に頑張る少年を傷つけて終わり。
LGBTQの人は、周りに迷惑がかかるから表社会に出てくるなってことですか？
最低すぎる…

吃音設定も必要性を感じず、意味不明だった。

怒りついでにもう一つ苦言。
フィギュアスケートで足を広げて股を見せる技は、調べたら「ファンスパイラル」という名前らしいが、この映画の中で女子中学生がフィギュアスケートの練習中、この「ファンスパイラル」をするシーンがやたら多く出てくるのが気になってしまった。
「性的目的による女性アスリート盗撮」が社会問題になってる今の時代に、配慮に欠けたつくりだと思う。
股を見せなくてもストーリーの進行上、何も問題無かったはず。
もしかしたら監督はそういうのを見るのが好きなのかもしれないが、監督の立場を利用してそういう画を撮ることこそ「気持ち悪い」と思う。