ザ・ウォッチャーズのレビュー・感想・評価

M・ナイト・シャマランの娘の映画監督デビュー。弱冠24歳のイシャナ・ナイト・シャマラン。
ジャンルはやはり謎めいたホラー/ミステリー。
立派な血筋…？

孤独なアーティストのミナはバイトするペットショップでお届けもの。鳥籠に入った鳥を指定の場所へ届ける途中で道に迷い、深い森の中へ入り込んでしまう。
スマホも通じず、車も故障。夜が近付き不穏な雰囲気漂い、森の中に“何か”の気配が。
やがて森の奥の建物に逃げ込むが、そこには見知らぬ3人の男女が。リーダー格の老女マデリンと若いキアラとダニエル。
建物の中はガラス張りの部屋。そのガラスの向こうに、毎晩のように“監視者(ウォッチャーズ)”がやって来て、彼らを“見る”という…。

地図に無い森。
ガラス張りの部屋。
見知らぬ3人の男女。
謎の監視者。
3つのルール。監視者に背を向けてはならない。決してドアを開けてはならない。常に光の中にいろ。
ミナは脱出を試みるが…。

シャマランDNAを継いでいるだけあって、謎めいた設定はさすがのもの。
24歳ながら、父の作品などで経験を積み、ホラー演出はなかなかのもの。
森の描写は日本映画(宮崎駿や新藤兼人)から影響受け、雰囲気と映像美映える恐ろしくも美しい森を創り上げた。

森の中の“何か”と言えば中田秀夫が近年稀に見る駄作を作り、パパシャマランも『ヴィレッジ』があったが、あれは雰囲気は良かったが、作品やオチは…。
娘シャマランは肩透かしにはせず、“それ”もしっかり見せ、アイルランドの民間伝承と絡めたダーク・ファンタジーにも仕上げた。

ただ、アイルランドの民間伝承や“何か”の定義も今一つ日本人にはピンと来ず…。日本で言ったら妖怪かもしれないけど、やっぱりちょっと違うような…。
雰囲気や演出、ダコタ・ファニングの演技も悪くないが、話は平凡。古株がルール厳守する中、新参者はルールを破って脱しようとし、度々恐怖が…って、何度見た事か。
監督はこのオチは誰にも予想出来ないと自信のほどを見せるが、そりゃそう。だって、どんでん返しはナシ。徐々に森の秘密、ある教授の存在、監視者と人間、何とか森脱出に成功したが、“正体”明かされる終幕…。一応それなりにはオチを用意しているが、あっと驚く衝撃さは無い。

しかし、別の見方をすれば風刺たっぷり。
“鳥籠”と呼ばれるガラス張りの部屋がモチーフ。
人がその中に入れられ、監視者が覗き込み、ガラスを叩いたり…。
我々人間が金魚やカブトムシを飼うのと同じ。
人間だけが監視者じゃない。いつ、見られる側になっても…。

優れた作品とは言い難いが、ちらほら才が見え隠れ。
イシャナが我々や父もあっと驚く大どんでん返しをいつか見せてくれるか…？

見てたら、少し設定が似ている藤子・F・不二雄のSF短編を思い出した。
ある日突然現れたエイリアンによって人類はほとんど死滅。生き残った僅かな人々はエイリアン監視下の島で暮らし…。立ち向かい、逃げようとする少年。エイリアンが人間を生かす理由は…？
他にもエイリアンが人間を監視/観察する話が幾つかあった。その内の一つが、『ロミオとジュリエット』をベースにして。
何十年も前に似たようなアイデアを創造した藤子先生ってやっぱスゲェ…。

アレ、シャマラン娘の事じゃなく、藤子先生の話になってる…？

森を脱出したところで終わってくれた方が良かった

ホラーの名手Mナイトシャラマン製作。
娘であるイシャナナイトシャラマンが監督。
父親の映画はどこか生臭さが鼻につくが、娘にはそれがなくて見やすい。

北欧の鬱蒼とした森、
出口のない恐怖、
姿も目的も謎の“ウォッチャーズ”
その部屋にいれば彼らは何もせず安全だった筈なのに、ミナの行動が彼らを窮地に陥れ入れるー。

⚠️以下、ネタバレ⚠️

設定から、映画キャビンを彷彿させる。
実際、話もすこし似ていて、
ウォッチャーズは霊でもエイリアンでもなく、人に堕とされた妖精。森を舞台に北欧の伝承をうまく取り入れている。
仲間にウォッチャーズが紛れ込み、後半も緊迫感があって良かった。
口コミの評価は高くはないが、私は結構好き。

しかし、主演があのダコタファニング　とは全く気づかず。可憐な美少女が、パワフルな女性になっていたことも驚き。

ホラー的にはちょっと過激不足、何で欧米のクリーチャーみんなあんな感じになるんだろう？でもイイ落ちでした。

世界のどこかにあるかもしれない場所。
誰しもが知る幻想的な生物の存在に焦点にあて、物語を作り上げてる点は面白く感じた。

ホラーとしての縛りもしっかりしてて良かったと思うのだが、そこへ迷い込むまでの導入部の弱さを感じた。
そのため逃げたときの解放感がもやもやしたものとなった。

シャマランの娘＝宇宙人、超自然なB級と思い鑑賞〜
開始30分でやはり宇宙人()…駄目かもと思ってみてたらストーリーにのめり込み

実に良かった〜
デル・トロ監督のおどろおどろしいクリーチャーデザイン&雰囲気を感じる伝記モノ
やはり原作(脚本)が大事なんだとつくづく
オヤジが相変わらず風呂敷畳まない+トンデモ展開なのでハードル下がりまくっていたとこに正統派！
脱出後の尺で、もしやと思わせ一波乱…
次回作にも期待！
…オヤジは娘の作品みて学んでくれホント

マジか。これ、ヒロイン、ダコタ・ファニングだったのか！
観てるあいだ、一切気づかなかったよ(笑)。

いつものように予備知識ほぼゼロで観に行ったので（「シャマランの娘が撮った」ということだけは知っていた）、エンド・クレジットでダコタちゃんの名前が出て来て、マジでびっくりした。なんなら、この映画で一番びっくりした(笑)。
いやあ、こんな顔に育ってたのか。
ふつうにくせのない別嬪さんに育ってるやん。
そういや、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』にもマンソンズ・ファミリー役で出てたんだっけ。観たのにまるきり忘れてました……。

あと、ふつうに「原作があった」ことにも、結構びっくりした。
父親のシャマランが意地みたいにオリジナル脚本のどんでん映画ばかりで勝負し続けている監督なので、娘もその系譜を受け継いでいると勝手に思い込んでいたのだ。
これもある種の先入観を利用した「どんでん返し」のようなものか。

まあ、本編のほうはそこまでびっくりするような映画ではなかったし、父親が『シックス・センス』で一時代を画したような衝撃性は感じられなかったが、この手のゴチック・スリラーとしてはずいぶんと良く出来ていたほうではないだろうか。
みんな、期待しすぎだったのか、
二世監督なので評価が辛いのか、
ちょっと手厳しい感じがするけれど……(笑)。

このお話の場合、設定がどうとかクリーチャーがどうとかは二の次で、まずは「一度入ったら二度と抜けられない森」を舞台とした「森ホラー」なのだ、というのが重要だ。

要するに、童話でいえば『ヘンゼルとグレーテル』。
ホラーでいえば『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』あるいは『クライモリ』。
日本でいえば『青木ヶ原樹海伝説』あるいは『八幡の藪知らず』。

「何度も同じ場所に戻る」
「背後の車が突然消える」
「どこまで行っても出られない」
これらの現象は、実は「何が棲みついているか」とか、「森がどういう構造か」とはあまり「関係がない」。この魔法がかかったような鬱蒼たる森に、もともと付随するタイプの怪奇現象であり、超常現象である。
その意味で本作は、「森で迷う」という狩猟採集民にとっての原初的恐怖、ＤＮＡに刷り込まれた惧れに根差したスリラーだと言って良い。
そして、この「迷いの森」という王道の恐怖を、「アイルランド」という土地性と結び付けたことこそが、この作品本来の意義なのだと僕は思う。

米メリーランド州の魔女伝説と結びつく『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』。
米ウェストバージニア州の南北戦争落ち武者伝説と結びつく『クライモリ』。
南米アマゾンの秘境性と結びつく『人喰族』『グリーン・インフェルノ』。
中米のバルベルデが舞台の『プレデター』。
ドイツの黒森が主な舞台となるグリム童話の恐怖譚。
羆嵐の伝承をベースに旭川の森を舞台に展開する知念実希人の『ヨモツイクサ』……。
「森」の恐怖には、つねに地域性があり、それぞれの風土性がある。

『ザ・ウォッチャーズ』の主役は、ダコタ・ファニングでも、他の三人でもない。
真の主役は、アイルランドの森なのだ。
アイルランドは、幻想と魔法の国。
森のたたえる雰囲気や空気感にも独特なものがある。
そして、何よりも、アイルランドは「妖精の国」。
だからこそ、本作には、謎の「妖精」が出て来る。そういうことだ。

―　―　―

「アイルランド」「森」「妖精」の三題噺から、本作は二つの方向性を引き出した。
ひとつは「何かに観られている」という根底を成す設定。
もうひとつは「なぜ観られているか」に関する理由付け。

前者は、「窃視」「監視」「舞台」「監禁」といったテーマと結びつく。
後者は、「観察」「模倣」「複製」「チェンジリング」といったテーマと結びつく。

これらをうまく、ちりばめられた小道具と結び付けているのも面白い。
前者は「リアリティ・ショーのビデオ」「ガラス張りの部屋」「鳥かご」「監視カメラ」
後者は「オウム」「鏡」「双子の姉妹」「死んでいるはずの来訪者」などと呼応する。

これらが、巧みに「オーバーラップ」しているのも、作り手の頭脳的なところで、僕はけっこう感心してしまった。
●たとえば「物まね（ザ・ウォッチャーズの目的）」を象徴するオウムは、同時に、森に出入りできる水先案内人としての「鳥」の機能と、「鳥かご」に閉じ込められている４人を象徴する機能と、まっさきに地下室に持っておろされるような「炭鉱のカナリア」としての機能を併せ持つ。

●彼らが閉じ込められている「鳥かご」は、牢獄であると同時に、この森で唯一の避難所（レフュージ）でもあり、いつか脱出すべき場所であると同時に、敵から身を守ってくれる憩いの場所でもある。

●覗き見のために部屋に用意された巨大な「ガラス板」は、外部からは観察用の「窓」として穿たれているが、内部からは４人を映し出す「鏡」として機能し、常に４人の姿を「コピー」して、ダブルイメージを形成している。彼らは、つねに「複製される恐怖」に映像のなかで潜在的にさらされつづけているわけだ。

さらには、本作の設定やビジュアルイメージには、さまざまな既存のイメージや過去作品のニュアンスが巧みに取り入れられている。

●明かりのなかで、４人が並んで立たされる設定には、マジックミラー越しに目撃者が容疑者の顔認証をする『ユージュアル・サスペクツ』のような取り調べのイメージが援用されている。同時に、この「４人横並び」は、芸能界におけるオーディションをも連想させる。

●室内が明るく、前面が総ガラス張りで、外から異形が様子をうかがっている設定というのは、『ミスト』（2007）におけるスーパーマーケットの舞台装置と酷似している。あのスーパーマーケットは、「籠城するための避難所か、それとも脱出するべき牢獄か」の判断で内部紛争が生じたという意味でも、本作の鳥かごと類似した装置である。
森を抜けたら現れる、小集団が運営するステージというイメージは、『ボーはおそれている』でも観ることが出来た。

●パンフレットでは、『パンズ・ラビリンス』『ウィッチ』『アンチクライスト』の名前が影響を受けた作品として筆頭に挙げられていて、当然それはさもありなんといった感じだが、「監視映画」としては、『裏窓』『コレクター』『硝子の塔』『トゥルーマン・ショー』といった既存の前例ないしは近年のリアリティー・ショー・ブームが念頭に置かれているだろうし、そこに『SF/ボディ・スナッチャー』や『ローズマリーの赤ちゃん』『ゼイリブ』『ステップフォード・ワイフ』『寄生獣』といった「異形が人間にすり替わって紛れ込んでいる」擬態系の恐怖、あるいは失われた愛する物を異形の力を借りて復活させようというフランケンシュタイン幻想がかけあわされている。終盤に判明する、とあるキャラクターの正体に関しては、『スピーシーズ　種の起源』や『スプライス』あたりを想起させるところもある。

●地下のダンジョンを支配している異形のクリーチャーという設定は、『ディセント』や『トレマーズ』を容易に想起させる。同時に、害意をもった「集団」が「出られない森」に巣食って、人間たちが罠にかかるのを待ち受けているというのは、まさに『グリーン・インフェルノ』や『クライモリ』と同種の設定である。一方で、「逃げようとしない限り、単に観察してくるだけで危害を加えてこない」という設定は、『未知との遭遇』や『コクーン』のような、フラットな姿勢で人間に接してくる異星人映画をも想起させる。

●なにより、森から出られない設定や、異形の怪物が外でうろついている設定、外界から孤絶させられた小さな集団内で、厳格な「ルール」が設定され、共同体のメンバーがそれに諾々と従っているというのは、なんのことはない、父親であるM・ナイト・シャマランの『ヴィレッジ』（04）の焼き直しのようなものである(笑)。
望まずして４人の集団が強制的に結成させられて、傍がきいたら鼻で笑うような謎ルールでがんじがらめにされたうえ、それに逆らったら死の報復が待っている、というのも、父親の前作『ノック　終末の訪問者』（23）と、とてもよく似ている気がするし。
要するに、原作探しや演出において、イシャナは結局、父の幻影を追い求めている部分があるということだ。

―　―　―

演出面でも、全体のイメージの統一の面でも、イシャナ・M・シャマランは、新人監督らしからぬ手腕を発揮しており、僕は素直に感心した。
もちろん、手長足長みたいなクリーチャーの造形をダサいと思う人もいるだろうし、「何かに監視されている、何かに監視されている」とさんざん強調しておいて、実はどんでん返しでもあるのかと思ったら、「マジで何かに監視されてるだけ」でがっかり、という人もいるだろう（この展開自体、父親の『サイン』(02）を彷彿させる）。
でも、細部に関しては意外にちゃんと考えてある部分もあって、たとえば、なんでここまで明確な「ルール」が設定されていて、かつきちんと継承されるようなことが可能なんだろう？って不思議に思うようなところも、真相をきくと、なるほどコイツが元凶だったから可能だったのか、といちおうは理解できる仕掛けとなっている。

全体の展開としては、そこそこうまくバランスがとられているし、先に述べたように「要素をより合わせる」手癖が上手い。
まあ、要所要所で製作に控えるお父さんが助け舟をだしているのかもしれないが……。

マイナス点で一番気になる点をいえば、やはり「食」の要素がどうやって成立しているのか、観ている範囲ではよくわからないところだろう。
あんな原始的な罠で毎日何羽もカラスが捕まるとはとても思えないし、一日４羽獲れたとしても、それと山菜だけで４人の飢えが満たせるとは到底信じがたい。何より、炭水化物はどうやって手に入れているのだろう？？　１週間くらいなら鳥肉だけでもなんとかなるかもしれないが、何か月、何年という話になってくると、正直絶対に飢え死にすると思う。
夜じゅうは姿をウォッチャーズに見せているとして、どういうサイクルで寝て、狩猟・採集に費やして、蓄音機とビデオの他にどんな娯楽があるのかなど、総じて「生活面」の要素がまるできちんと練られていないというか、敢えて観客が意識しないように気配を消させて、「そこはあんまり考えないでね！❤」みたいな作りになっているのは、さすがにどうかと思う。
とくに「排尿・排便」と「身体の清拭・衣服の洗濯」「水の管理」といった部分に関して、ほとんど言及されないあたりに、作品が概念的でリアリティーを欠く大きな要因があるように思う。

あと、冒頭の配送ミッションが、森で起きた事件と何か関連があるのかと思ったら、何にも言及されないまま終わったのには、ちょっとびっくりした。特段、道に迷ったような描写や、交通標識が誤解を生む表記だといった描写もなかったし、あれって言われたとおりに行ったら、あの森に迷い込んだってことだよね？　ペットショップの店長がザ・ウォッチャーズの回し者みたいな話になるのかと思っていたのだが、的外れな推測でした。

その他にも、終盤の（森を脱出したあとの）蛇足感とか、シェルター建設に関する適当きわまる説明とか、教授の資料に関する雑な扱いとか、不穏な気配を漂わせながら結局なんにも起きない乗り合いバスとか、双子設定が活かしきれていないところとか、婆さんの正体について説明不足に感じる点とか、なんでクリーチャーは森から出られないかの謎設定（いきなり「封印だわ！」ってどういうことだよｗｗ）とか、ひっかかる点もそれなりにあるのだが、まだ24歳の新人監督の仕事にめくじらをたてるのも大人げないでしょう(笑)。

全体としては「僕好み」の謎解き風味のきいた良質のサスペンス・スリラーでした！

そういや、僕らの世代で『ウォッチャーズ』といえば、なんといってもD.R.クーンツの『ウォッチャーズ』（究極のワンちゃん大活躍ホラー小説）なんだけど、あれも真相の面ではなんとなく近しい部分もないではなかったな。

ナイトシャラマンの娘、イシャナの
長編監督デビューを果たした「ホラー映画」
え、ホラー映画だっけ？！
はい、ホラー映画という体なのですが
良くも悪くもナイトシャラマン節と言うか…

まぁ原作がホラー小説じゃなくて
寓話、おとぎ話なのだとすれば納得。
そもそも全然怖くないのは想定内🫠(笑)

ウォッチャーズに監視されているのは不気味
でも快適空間でもないそんな所に軟禁状態で
食事もままならず、お風呂やトイレ問題
とにかく人間関係トラぶりそうなのに
そこは比較的緩く進む。
緊迫感がありそうでなくて、
物語も新鮮味はないから退屈かな。

深い森の中に迷い込み、小さな小屋にたどり着いた主人公が、夜な夜なやってくるウォッチャーズにおびえながら、すでにそこにいた３人とともに脱出できるかというお話。

シャマラン監督の娘ということだが、父親と同じ路線を期待通りに歩んだいわゆるネタバレ禁止のサスペンス映画。

・ザ・ウォッチャーズって、何者なのか
・どうやって脱出するか
・すでにいた３人は（もしくは主人公も含め）、ただの被害者か、それともいわくがあるのか、というかいわくアリにしか思えない

というような謎をきれいに回収していく。

伏線も含めて、曖昧さや「判断は観客にお任せ」的な逃げ方はやめて、丁寧に説明していく。
やや説明的なセリフはあるにせよ、その点では好印象。
家族のドラマも多少絡めているが、自分としてはそこは薄味。

もはや妖精でも、怪物でも、宇宙人でも対して変わりはないウォッチャーズの正体は
大した問題ではない。

脱出に関しては、さんざん苦労した迷いの森をあっさり抜けられたのは
マデリンのおかげと一応、理解。
リアリティ番組のビデオはミスリードだったのか、カップルになれば出られるというオチは無かった。
っていうかペットショップのくだりもミスリードで、人間は飼われているのではなく、小屋に逃げ込んだだけ。

さいご、脱出時に森を抜けられて、太陽の下で生きられているため、さいごの３人に「いわく付き」は無いと思わせておいて、人間とのハーフであれば、大丈夫かもねという後付け説明はちょいと反則。

全体としては謎の衝撃度は低め、正攻法で謎を説明する丁寧さは高めでした。

森の中に迷い込んだミナ（ダコタ・ファニング）が辿り着いたコンクリート造りの建物。一見お洒落な別荘かと思いきや、ウォッチャーズ＝怪物から身を守るためのシェルターでした。夜になると襲って来る怪物は、生態どころかどんな姿なのかも分からず、それが怖さを醸成していましたが、むしろもっと怖かったのは極限状態に陥った時の人間心理でした。この辺の狂気じみた様相は、もし自分が極限状態に陥ったらこんな風になるかも知れないなと感じられ、妙にリアリティがありました。

そして、建物の秘密や怪物の正体が判明し、命からがら森を脱出して街に戻ってからも話が続いたところがある意味本番。そして森で体験したような恐怖とは一転し、怪物とコミュニケーションを取って最終的には両者が共感したように描かれた上、ミナが自分の過去を乗り越えたエンディングを迎える。なんかヒューマンドラマとして締めくくられていたのは意外でした。ガチのホラーを期待していると拍子抜けかも知れませんが、私としてはこの意外性は好みの部類でした。

そんな訳で、本作の評価は★４とします。

ホラーと家族のストーリーが一貫してなくて、ただ怖がらせるだけの映画でやめてほしいと思った。
音楽をつける箇所やその場面にその音楽使うの？っていうシーンがいくつもあって芸術性皆無だった。
あと急に男だすのはやめてほしい、びっくりするから、ホラー映画＝びっくりさせるという概念を一回考え直した方がいいよ。ほんとうに。
ヒッチコック観ようね

いつも通りに何も事前情報を能動的に確認せずに鑑賞開始
たまたま時間が合ったので、クワイエットプレイスDAY1とどっちにしようかな？と迷い、上映回数が少ないほうを選択

最初のほうはそれなりに惹き込まれるものは感じましたが、終盤に向かうにつれて説得力や整合性に欠ける部分が頻出しまくり、結果的にはうーん？？という印象になってしまいました

精霊や妖精を具象的に生々しく描くのは日本人にとってはあんまり馴染難いものはあるかな？

主人公のアーティスト設定が観た後でわかって作中では絵が描けるという程度にしかわからなかった。
結局オウムをちゃんと届けたのかがわからない。
そもそもなんでオウムを届けなければならなかったのかがよくわからない。ペットショップで働いていたから？→アーティストなんじゃないの？→食えないアーティストだからバイトしているってこと？みたいに推測でしかわからない。（そもそもわたしはアーティストだとはわからなかったので、観た後での推測です）
主人公の双子の姉との関係の描写が中途半端。
ルールを守らなかった為に母を死に至らせた後悔があるのはわかるが、それと作品本筋との絡め方の意図がよく汲み取れなかった。

あの穴の底が結局何だったのかも判然としない
他の方も指摘されているように、あの構造物と地下施設についての説明も「？？？」だらけ。電源は自家発電だそうだけども燃料は？みたいな疑問は湧いた。
PCかMacかわからないけど端末内の最後の300番目の動画で、なぜ教授が撮影を切らずに撃ちに行ったのか？とか
河に出る方法も、なぜいままで出来なかったのかがよくわからない。教授の説明だけで？
妖精たちにはそれなりの知性があると思しいにも関わらず、地下への扉を放置した理由がわからない。
知性の在り様がよくわからなくご都合主義的に見えた。

人を学習する要素などは、近年発展めざましいAI学習を連想させられました。

30歳間近のアーティスト、ミナ（ダコタ・ファニング）。
友人から1羽のオウムを動物園に届けてほしいと依頼される。
車で出かけたが、途中、カーナビの故障なのか、森の小道に迷い込んでしまう。
スマホも効かず、車も故障。
助けを求めて、籠の鳥とともに森をさまよううちに夕暮れ近くになってしまう。
と、見知らぬ女性（オルウェン・フエレ）が、「早く逃げ込まなければ！」と、ミナを奇妙な建物に押し込めてしまう。
そこは、一方の壁面がマジックミラーになっており、夜な夜な「ザ・ウォッチャーズ」と呼んでいる生き物がやって来ては、中にいる人々を監視しているのだった・・・

といったところからはじまる物語。

父親譲りの奇妙な設定の映画を撮った娘シャマラン監督。
これは小さい時分から父の映画を観、同趣向の作品が好きなんだろうなぁと推察したが、原作があるんですね。
ま、この手の話を選ぶのは当然かもしれませんが。

原作があるせいか、予想していたほどの破綻はない。
奇妙な監視施設の建築とか、どうやったんだろうなぁ、みたいな疑問はあっても。

「ザ・ウォッチャーズ」の正体もフォークロア、民俗学の領域に踏み込んでいて、英国版『妖怪ハンター　ヒルコ』ね、と納得したした次第。
人間vsウォッチャーズの構図に持ち込まないあたりが、非常に好ましい。

結構、好きです、この作品。

ダコタ・ファニングが少々太りじしになっており、その肉体的存在感が映画にリアリティを与えていました。

スピード感あって飽きさせず、総合的に合格点以上。でも、もっと面白くできたのでは？と惜しい作品でした。途中まではめっちゃ面白く、どんどん引き込まれたものの、ナウシカの巨神編みたいなのが出てきたあたりから「ちょっと違うかも」感が出てきて、妖精と人間のハーフとか人間への復讐？とか言い出してからは少し冷めてしまいました。意外とあっさりやっつける事ができましたが、後半部分とオチはもっと捻って欲しかった。

ホラーや謎解き、刺激を求めると、確かに陳腐なところも多々あります…。ホラー視点で行くと、結果として謎クリーチャーが音と暴力性で怖がらせているだけ、な感じです。
謎解き視点では、ツッコミどころしかありません。最後のオチもそうですが、あの極限状態で行き届いているオウムの世話とか、そもそも誰がオウムを届けさせたのかとか、何であんな森の中に普通っぽい自転車が持ち込まれてるのかとか、教授のDVDの謎チョイス(笑)とか、他のところに気を取られる感じです。
しかし、この辺は洒落怖などの穴だらけのホラーがOKな方なら許容範囲と思います。ちなみに私は洒落怖大好物なので、急に古代史の妖精共存おとぎ話が入ってきても全然いけます。オチとしてはそこまで感心はしませんが、結局よくわからず終わるより、はっきりしてくれた方が好みです。
人間心理の視点だと、少し見方が変わるかもしれません。全員にどこかしら不完全さを感じます。でもキアラみたいになれたら、人生辛くても満足度高そうな気がします。これも賛否ありそうですが…。
個人的には、ミナがハーフリングであるマデリンに対し『半分は人間』と伝えたシーンが１番印象的でした。それまで私もマデリンのことを『クリーチャー』と決めつけて見ていたことを思い知ったからです。本当によくある展開でとても単純なんですが、何か今回はグサッと来ましたね。自分の先入観や価値観を思い知らされました。
そして、時間数がちょうどいい！最近の映画は120分超えが当たり前で私には長すぎるんです。120分を超えると、いくらか没入感があっても必ず１度は時間を気にしてしまいます。そもそも、この映画観ようと思ったのは120分以内だったからです。クワイエット・プレイスと迷って、シャマランの娘を選びました。

しかし、これらを求めてこの映画を観る人は少数派でしょうね。なので、胸を張ってオススメはしませんが、私は良かったです。

　期待していたらありえないくらいつまらなくて、調べてみたらシャマランの娘のデビュー作だったのね。
　登場人物達が山奥の小屋に軟禁されるんだけど、TVが見れるんだったら電気通ってるじゃん携帯電話を充電して助けを求めろよとか、小屋からの脱出方法が偶然に発見したトンネルであっさり脱出したり、偶然に川に出たら都合良くボートがあってあっさり脱出したり、教授の研究室に難なく潜入して資料をGETしたりとあり得ない偶然が起こりすぎ。
　シャマランも娘のデビュー作なんだから気合い入れて脚本に赤ペンつけろよと思いました　まる

観終わった後あぁ、あれは伏線というか、匂わせ的なやーつか。
きちんと回収されてて纏まってたのでは。

別人になるミア、白鳥の湖、言葉を真似る鳥、鏡に映るミアなどなど。
カゴから出られない人間と森から出られないウォッチャーズ。

囚われ人達の中に待望の鳥を持って颯爽と現れるミア。
鳥の名前はダーウィンだ！

唯一映る番組がリアリティーショーなのも良かったな〜
覗きって楽しいけど趣味わるいよね。
あれ観てて脱出できるのは2人だ！って思ったけど。

しかし、あの中で毎日毎日観られてたら精神病むし炎上もするよ。
主人公が出た途端、ルールが破られ地下施設が発見されとご都合主義ではあるがそれはいたしかたなし。
脱出できた時、もっと喜ぼうぜ！とか思ったけど。
バスに乗れたあとも変な顔してたから、実は乗客みんなウォッチャーズでしたとか期待してました。
まぁ、ウォッチャーズ紛れてましたけど(マデリン)

前半と後半でスタンスが変わってくる作品は好きなので、ミアが真実を暴きマデリンと対峙する展開はとても興奮した。

実は1番ゾワっとしたのは3人が声を合わせて「ルール」を言うところとこ。

人間の外側だけ真似てもだめなんだよね。
マデリンがんばれ。
赤い髪の少女、これから何をしてくれるのか楽しみなホラーらしい終わり方。

あの施設を観たら結構な人数の方々があのエロい号を連想したんだろうな〜とか思うけど海外の方々にはそれはないと思うのであれは日本の文化なのかな。文化なのか？

ネタバレなしの口コミだけは見ていたため、1番のがっかりポイントらしき「それ」の正体についてはある程度分かった上で鑑賞し、どうやって脱出するのか？にフォーカスできたのでそれなりに予想外展開もあってドキドキ見ることができた。

娘シャマランさんの処女作らしい、とはいえパパMナイトシャマランの名前も製作にあったので最初は共同作品なのかな。一応小説原作らしいけど。

フェアリーと言うと、どうしてもティンカーベルのようなちっちゃな美少女に羽が生えてるイメージだが、アイルランドのフェアリーやチェンジリングはトロールとか妖怪よりらしい。老婆の精霊っぽい画像もでてたのでアイルランドの文化・伝承を踏まえた上での映画なんだなと納得。日本であれば人間に一方的に地下に追いやられた妖怪たちが人間に化けて人間界に紛れ込もうとする？みたいな物語と思えばいいのかな。。
森の中の不思議な出来事や矛盾はすべて「幻影」でごまかすパターンと理解しました。

鳥のダーウィンが繰り返す「Try not to die」 がなかなかいい味だしてた、もっと後半も使えばいいのに。

<気になったところ>

-ハーフの方は教授の子どもなのかしら。。？
-何ヶ月も暗闇を恐れる生活してて、なぜ夜にでかける！しばらくは24時間電気つけて生活するでしょうよ！
-誰でも自分の中に悪い部分を半分もっている、それを認めるということが最後のオチなのか？
-仲間を見つけてみよう、という提案に納得したとして殺すのやめるほどなのかな？
-鏡に背を向けてはいけない、のにソファで寝るのはよいの。。？
-鳥が道を示す、とはいえなぜダーウィンがいきなり道案内できる前提なの。。？邪悪から逃げる本能？
-腐った木の中なら気づかれないかも設定はなぜ最初に教えてあげないの！これもハーフの力？
-あの恋愛リアリティーショーみたいなのの意味は。。？
-冒頭で白鳥の湖が出てきたけど、流れる曲はサンサーンスの白鳥、なんか意味あるのかな。
-動物園どうなった。

あ～はん…なるほどね、って感じで感情はあまり起伏しなかったです。
出られない森に謎の生き物と顔の怖いおばちゃんがいる状況は怖いはずなんですが、皆がもうここで彼らと共に生きることを受け入れているし、主人公は心折られずに森の探求してるし、洋服は汚れないしお互い臭いですねとかないし男の子がハーレムじゃん！とか興奮しないし殺し合わないし、心理的に観客までも追い詰められるような作りではない。

………いやそんなまさか…そうなれと思いながら見てたわけじゃ…

まあこれで終わらんやろからのネタばらしも想像はつくしまさかのハートフル説得で「それで引いてくれるのかベイビー…」ってなったね。かわいいやつ。
あと最後の赤毛の女の子の顔が一番怖いのどうにかなんないのか。あそこがハイライトだったのか、そうなのか、シャマラン？？？

一応、説明もしてくれるのでウォッチャーズとは何なのか判明します。
そこまでホラー？要素はないので苦手な人でも気軽に見れると思います。
終始、「ふーん？」という感じ。

最後主人公はなんか納得して受け入れている感じでしたが、正直自分なら姿形を変えられる不思議な生命体に生涯監視されるなんて嫌すぎる！