侍タイムスリッパーのレビュー・感想・評価
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インディーズ映画が日本アカデミー賞をとってしまう驚き
池袋駅西口にあるシネマ・ロサでインディーズ作品として単館上映された作品が、口コミで広がり、ギャガが配給に協力して、まさかの第48回日本アカデミー賞最優秀作品賞…。こんな夢みたいなことがあるんですね。
本作がこの1年で最も素晴らしい邦画と言われたら困るのが正直なところですが、直球の優しさや一生懸命さ、責任の引き受け方を観ることができたのは純粋に嬉しいし、楽しい。斬られ役に徹せられず、咄嗟に師匠を斬り込んでしまうシーンも笑ってしまいました。
カメラワークやポジションがやっぱり上手い。ファーストショットの横移動のカメラワークで平凡なインディーズ作品ではないことが一発で分かるし、カメラポジションによってタイムスリップを実現させている。
それはタイムスリップ先の東映京都の地の利もあると思うが、高坂新左衛門を真正面から捉えるカメラと時代劇の撮影をするカメラは直角の関係になっており、高坂が移動し時代劇のカメラに合流することで、時もまた合流するのである。
つまるところ本作は本当の侍になりたい「未熟な男児」の成長物語であり、そんな主人公と本当は侍になりたかった観客が合流したことによって、熱狂を生み出したのだろう。私はファンダムとか応援上映とか大嫌いだし、独りで勝手にみろとは思ってしまうのだが、本作がそれでも気持ち悪さをかいくぐっているのはヒロインの山本優子の佇まいのおかげだろう。
優子は最後まで眼鏡を外さなかった。それは斬られ役の所作と同等にもっと重要視されていいと思う。
不滅の風情
「いかにも低予算」
「無名の役者ばかり」
「ベタな設定云々」
もし仮に、もしも仮に、この映画が巷でそんな風に評されていたとしたら、私はそれらの言葉をかき集めて火薬いっぱいの三尺玉に詰め込み導火線に火をつけてやりたい。
あ、別に危険思想ではありません。
その三尺玉は大空に放たれて大爆発。大輪の花火となり多くの人々足を止めてい見上げるだろうと思う。と、言うか既にそうなっている。もちろん立ち止まらない人もいるだろうけど。てもやっぱり私は足を止めて見上げたい。
「殺陣」と言う何やら物騒な漢字が時代劇のアクションを指す言葉だと知った時、ひとつ物知りになったような気がして嬉しかった。そしてその殺陣はそれこそ血の滲むような稽古に時間を費やし時代劇を観る全ての人が喜べるようにと綿密に練られた技だと知って憧れた。だから冒頭の3行に対して私はついつい熱くなりカッカしてしまうのだ。
花火のように日本人の心の中にある風情、時代劇。時代の波にのまれて消えて欲しくない。ふと忙しい足を止めて立ち止まった時いつでもそこに在るものであって欲しい。
夢ある受賞!自主制作作品から第48回日本アカデミー賞最優秀作品賞受賞の快挙!!
自称映画好きなワタシ。
2024年の映画業界を静かに時に熱い視線で見守ってきたつもりだった。今年もいい映画をたくさん観て心から満足していた。楽しみにしていた日本アカデミー賞授賞式。横浜流星くんの主演男優賞、大沢たかおさんの助演男優賞、河合優実ちゃんの主演女優賞、吉岡里帆ちゃんの助演女優賞とここまでは予想通り🧐
しかし、最後にそれはおこったのです。唯一私がノーマークで未鑑賞であった「侍タイムスリッパー」がなんと最優秀作品賞を受賞したのだ。てっきり「正体」か「夜明けのすべて」の2択だと決め込んでいた。
ええっ?!ええっ?やらかした…。
どうして見逃したんだろう???
しかも調べれば京都発の自主制作映画だという。ノーマークで未鑑賞であった自分を今更ながら猛烈に反省した。無意識ながら、時代ものはスルーするクセが祟ってしまった😭
気を取り直して本日遅ればせながら
いざ、禊の鑑賞でござる⚔️
感想は
はい、優勝🏅
いいものはいい。理屈じゃなくとりあえず一度ご鑑賞あれ🫡
映画の原点みたいなものをこの作品に観た気がしましたよ。脚本があって、演じる人がいて、それを撮る人がいて。シンプルにいえば、それだけで十分なのです。話はありがちな設定ではあったものの、笑いや涙を交えて終始飽きさせない130分でした。シリアスではなく、コメディに主体を置いたのが良かったと思う。
監督・脚本・撮影・照明・編集もろもろを担当し、自身の全てを賭けてこの作品に向き合い結果を手に入れた安田淳一監督本当におめでとうござます🎉まだまだ日本映画業界も捨てたもんじゃありませんね!こういったインディペンデント映画が最優秀作品賞を受賞できるという事実に夢が広がります。
笑いと涙とメッセージ性がしっかりとある作品
見る前は、侍が現代にタイムスリップしてきて、現代とのギャップにドタバタとなるコメディかなと思ったら、予想通りのコメディ要素はあるものの、しっかりとしたメッセージ性も高い作品だった。
時代劇が廃れていく寂しさは、朝ドラの「カムカムエブリデイ」も描かれていて、世の中栄枯盛衰だから致し方ないよなーと思ったけれど、現代の人たちの視点ではなく、あの時代を生きた侍に時代劇を演じさせることで、より一層の寂しさが募ると同時に、申し訳なさみたいな感情が芽生えた。
また、当事者の彼らの視点だからこそ、現代にあの時代の皆の想いを残したいという気持ちの強さがより伝わってきて、涙腺が刺激された。
幕末の志士たちは、新政府軍と幕府軍に分かれて各々の信念のもと戦ったけれど、どちらが正しいというわけではなく、ただその時貫いた信念が今に続いている。会津藩の高坂にとっては辛い事実でも、今日本は争いのない平和な世になっているし、良い国にしたいという彼らの願いは叶えられているんだよなと思った。
インディーズ映画あるあるで、俳優さんは皆さん初めて見る方々でしたが、主演の山口さんの演技がとてつもなく良かった!わざとらしくなく、本当に侍がタイムスリップしてきたような動作や話し方で驚いた。周りの方々の演技がわざとくさく見えてしまうほど。
また、劇伴や効果音がちょい古典的でダサいのは笑ってしまうw
カメとめの再来言われていて、ずっと気になっていた作品だったので、見れて良かった!
ハードル上がりすぎた
世間の常識を超えた映画というより、世間の人の常識や面白いと思うものにぴったり合わせたヒット作という感じがする。
公開当時『カメラを止めるな!』みたいに低予算で制作された自主映画で、どんどん上映館を増やしているというネット記事を見て、見に行ってみた。
予告編を見たら『カメラを止めるな!』みたいなコメディーなのかと思っていたら全然違っていて、笑いはほとんどない映画だった。
設定はタイムスリップ物ではよくある感じのもので、実際『ちょんまげぷりん』『武士スタント逢坂くん』2作品ほど同様のドラマを見たことがある。
でもその2作品ともコメディーでアイドルを使ったりして、侍が変なことをすることによる笑いと、恋愛が主なテーマだった。
この映画も多少そういうところはあるけれど、設定以外はひたすら現実感を追及していた。
なんとなくNHKでやっていた映画化もされた『タイムスクープハンター』の逆バージョンみたいな感じだった。
笑わせようというより感動させようとしているみたいで、感動するポイントとしてはストーリーもあるけど、一番は主演の山口馬木也 さんの演技力と殺陣の実力かな?
同様のドラマと違ってアイドルではない専業の役者さんだから演技がうまいし、殺陣の実力も相当なもので、会津弁もうまかった。
最初から最後まで本当の侍にしか見えなかった。
普通は未来の世界にきていろいろ大げさに驚いたり失敗したりして笑いをとりたいところなんだけどそういうところはあまりなかった。
「武士は食わねど高楊枝」みたいな感じで(実際のシーンでもあったけど・・・)あまり驚かない、動揺しないところが本物っぽくてよかった。
監督は『カメラを止めるな!」を研究したらしいけど、『カメラを止めるな!』に似ているのはゾンビものと時代劇のようななやりつくされたジャンルをやって、まともにはいかずに楽屋落ちみたいにしているところかな?
直球で勝負するのは厳しいのであえて変化球で勝負している。
でも『カメラを止めるな!』を研究して同様・同レベルのものを作れるというのはすごいとだと思う。
普通は研究しても同様・同レベルのものは作れない。
自分で作ったものでも無理なのに、他人の作ったものを同様・同レベルで再現していくのは不可能に近いと思う。
それに前文で書いた作品の他にもいろいろ思い出した作品がある。
一番思い出したのは撮影所の話ということで『蒲田行進曲』。
特にラストシーンの「階段落ち」はこの映画のラストシーンにも通じるものがあると思う。
あとは朝ドラの『カムカムエブリバディー』とか映画の『太秦ライムライト』。
題名は忘れたけど切られ役がハリウッド映画に出る話もあったと思う。
たぶんそういう作品のオマージュや真似にならないようにいろいろまとめて1本の映画にしたような感じがする。
監督や脚本や照明その他いろいろを全部一人でやっているらしいけど、そういうことを考えても相当器用な人だと思う。
なんでもそうだけど自分のやりたい事しかできない人と、やりたくなくてもなんでもそれなりにできる人がいるけど明らかに後者のタイプ。
自分の面白いと思うことしかできない人というより、世の中の人が面白いと思うことに合わせていけるタイプなのかな?と思った。
この映画は世間の常識を超えて上映館を拡大してヒットしている映画みたいに言われているけど、実は世間の人の常識や面白いと思うものにピッタリ合わせたヒット作という感じがする。
満足度高い!
侍タイムスリッパー
話題性に負けない面白さ。
トリッキーな感想です
少々、トリッキーな感想になりそうだ。
メタフィクション。フィクションの中で繰り広げられるフィクションとでも言おうか。
それを一発で表現した言葉が『侍タイムスリッパー』。実に見事なタイトルだ。
時代劇の撮影村で斬られ役として生きる本物の侍。
軽妙な日常と、丁々発止の命のやり取りを同居させるこの映画ならではの演出に心を打ちぬかれた。
何より、主演の芝居が非常にいい。あまり詳しくないのでこの俳優さんのことは全く知らないのだが、それも良かった。まるで、本当に侍がトリップしてきたような印象を受けるからだ。
この先はネタバレを含みますのでもし読む人はご注意ください。
正直言って、前評判が高すぎて、見ている間はちょっとがっかり感があった。「これじゃ、駆け出しの斬られ役が斜陽の時代劇映画で成功していく物語じゃないか」というような感想だ。主人公が「本物の侍」である必然性があるだろうか?
ところが中盤で意外な展開を迎える。
同じ斬られ役から身を起し、国民的人気俳優に上り詰めていった男からのアプローチを受けた時のことだ。なんとこの男もタイムスリッパーだったのだ。この映画が秀逸なのは、それぞれの到達点に時間差があったこと。そこを上手に生かし、主人公がやがて行き着くであろう成功した姿を一瞬で表した。さらに、侍として持つ覚悟と一人の人間としての苦悩を告白し、それ故に主人公に接触してきたことを明かす。
このふたりのやり取りが非常に素晴らしい。
ふたりは、同じゴールを目指して走るランナーだ。
リードする侍は40キロ地点で、主人公は20キロ地点にいる。40キロ地点から見れば、きつい坂道だったり、向かい風も乗り越えて同じ困難に向かう後進のランナーにアドバイスを送れる。だが、ふたりともゴールは見えていない。
この構図が実に見事だ。というより、それを分かりやすく、それでいて確実に伝えきる。そのことが見事だ。
そしてクライマックス。
この緊張感は、今までの時代劇で感じたことのないものだった。
本物の侍たちが、劇映画の立ち回りの中で命のやり取りをする。この倒錯した設定に、ただ息を殺して見つめるのみ。そして見終わった後の少しの清涼感と、まだ続きがあるのかと思わせるような裏切り。
この侍たちの行く末を、もう少し見ていたいと思った。
本当は、不満点もいっぱい書きたい。でも、やめておこう。ひとつだけ、分かりやすいところで印象に残るシーンについて考察したい。
侍が、ちょんまげをやめて実生活に合うように髪を切るところ。
時代劇の役者たちはヅラをかぶり、あたかも本物のちょんまげであるかのようにしている。ところが主人公のちょんまげは本物だ。それをやめて、短く整える。それによって、少しだけ不便から解放される。現代人に馴染もうとするのだ。
このシーンがよく表していると思うのだが、簡単に言うと、リアリティが無い。そう感じた。いっそのこと、この役に合わせて本当にちょんまげを結い、劇中で本当に切るぐらいのことは出来たんじゃないか。そのような違和感を、けっこうな頻度であちこちに感じた。それが不満点だった。
そんなことはすっ飛ばして、単純に楽しめばいい。見てよかったと思う。
2025.10.13
転生侍と棒読み和尚
結局、タイムスリップものって最近流行りの異世界転生と同じ構造ですよね。
別の時代に飛ばされて、そこで何かしら活躍する。
本作も所謂それなんですが、侍が現代で斬られ役になるという一点突破が潔くてわかりやすい。だからこそ、演技のリアリティが際立ちます。
本物の侍さながらに、所作も空気も違う演技は見どころで、“演技”ではなく“覚悟”が滲んでいるような、妙な説得力が生まれていました。
そして、聞いてはいたものの改めて観るとやはりエンドロールが壮観。
監督が、脚本・撮影・照明・編集・機材運搬・キャスト管理など、計11以上の安田淳一。助監督役の彼女も、実際に助監督として名を連ねており、少数精鋭ぶりが清々しい。(和尚の役がキャスト不足の弊害だったのかはさておき。)
奇抜さはなくとも、時代劇への愛と斬られ役への敬意が詰まった良作でした。
評価 ★★★★☆(エンドロールで+1)
侍は俺達しかいない
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