サウンド・オブ・サイレンスのレビュー・感想・評価

修理大好きパパが、呪われた骨董品ラジオを直しちゃったばかりに家族が怖い目に遭うお話。
夜9時半からは絶対に音を出してはいけないルールが発動し、音を立てると激おこ幽霊が襲ってくる仕組みです。
しかもこの悪霊は男性の体を乗っ取ることができ、乗っ取ると音を出さずとも物理的に襲えるようになるぞ、ひえ～！

と、序盤はシンプルながらホラーを純粋に楽しめましたが、シンプル過ぎてすぐ慣れてしまうのが難点。
加えて悪霊氏の見た目がしっかり人間で、しかもそこそこカッコイイので…なんか思ってたのと違う…ｗ(おどろおどろしさ0。☆-1)。

シナリオ展開もド直球の王道路線(幽霊！→原因探索→解決！)で、拗らせた思想や小難しい設定もない為、THE初心者向けホラーという印象です。
決してチープすぎるって程ではなく、怖がりな友人とも程よく楽しめるタイプの作品でしょう。
ホラーマニアにはお勧めしません。
「Sound of Silence」というタイトルや“静寂と音”をテーマにしたホラーなのに、結局糞デカSEでビビらせてくるスタイルはちょっと失笑…(☆-1)

以下【ネタバレ】含む

捻りなし…と思いきや、ラストに妙な展開が。
家族は無事ハッピーエンドを迎えるのですが、問題のラジオはゴミ捨て場からチャリパクオジサンに盗まれてしまいます。
ここからオジサンが痛い目を見てスカッとするのかと思いきや、即骨董屋に売ってフラグ回避。
じゃあ可哀想にも骨董屋の店主が餌食に？…と思いきやここも回避。
ところが店に届いた別の骨董品の絵画に新たなナニかが憑いており…という形で幕切れでした

……え、これは何？
今作と関係ない話が始まって、まるで次作への予告編みたいな終わり方でしたが…。
でも驚かせ方がラジオ霊と全く同じで、正直これを続けるほどのポテンシャルは感じられませんでした(☆-1)。
どうせ尺やアイデアが余っているなら出し惜しみせず、舞台を骨董屋に移して古今東西呪いのアイテムたちが様々なルールで襲ってくる「ホーンテッド・アンティーク・ショップ」にでもすれば良かったのでは…？

音を立てたらダメな系のホラー映画という事で、場内が静かであってくれーと願っていたら基本静かで助かりました。

怖くないホラーでした。テイストとしてはJホラーに近いタイプで音で驚かすというよりかはジワジワっくるタイプでしたが、だいたい展開が分かるのでその辺傍観しながら観れる作品でした。

主人公の実家で両親が怪奇現象にあって2人とも怪我をしてしまい、家に帰ってはダメとお母さんに言われますが、まぁ特に理由もなく家に戻る時点であーダメだこりゃと思ってしまいました。何か紆余曲折あってから家に戻って欲しかったです。

音が鳴っている間に姿を現す女性や子供の霊、男性の霊は首を絞めにかかってきたりと、音がトリガーになっているのが特徴的ですが、いかにもなトラップが仕掛けられていたりして、そこ引っ掛かるなよってところにしっかり引っ掛かるのでお笑いか！とツッコんでしまいそうになりました。

怪奇現象の原因が騒音嫌いの家族の長で、21:30以降に少しでも物音が鳴ったらブチギレるという、おそらく戦争で耳をやられてしまったんだと思うんですが、それならなんで家族団欒で飯を食おうとするのかというところに疑問ができてしまい、鍋のカツン音とかであんなうなされるんなら、もう日常生活何も手につかないじゃんとモヤモヤしてしまいました。

ラスボスを倒す時に家族+エマの絶叫で倒すのは新鮮で笑ってしまいました。こういうのもっとあれば楽しめたのになーとは思いました。

家族での霊騒ぎが落ち着いて、原因の一つになったラジオがチャリを盗んだおっさんが持っていって、呪いはまだ残っていたーみたいなラストかと思いきや、ラジオが骨董品屋に売られて、別に電源も入らないから放置された挙句、その店主が持っていた絵から手が伸びてなぜか吸い込まれるという全然違うものを始めてしまったので、これは一体何をやっているんだという気分になりました。

今作のよく分からん縛りとして、夜中でもなぜか明かりを付けずに真っ暗なまんま過ごしていて、もしかして電気通ってないのかな？と思ったら普通に洗濯機は動いてましたしで、予算的な問題なのか雰囲気作りなのか、そこに引っかかってしまって集中力が削がれたのも今作にのれなかった要因の一つだと思います。

同時期にやる未体験ゾーンの映画たちの枠に入っても違和感ないくらい没個性ホラーでした。頭空っぽで観れるのは良いんですが、行き当たりばったりな作り方はなんとも…。複数監督はこれがあるんですよね…。

鑑賞日 2/6
鑑賞時間 19:05〜20:45
座席 E-6

歌手を目指すエマはオーディションを受けるも次々と不合格が続き自信を失いそうになっていたときにイタリアの実家から父親が倒れ集中治療室に入った事を知り、恋人のセバと共にイタリアへ帰国する。

病院で久しぶりに再会した母から家には行くなと忠告を受けながらも、両親に何があったかを知りたい一心で実家へ帰ることにする。

そこで、目にしたのが古いタイプのラジオだった。ガラクタを修理するのが趣味だった父親が何処かで拾ったものだろうと思うのだが、このラジオがスイッチを触っていないのに勝手に作動する、音がなったと同時に女性が現ると音を出すなと指摘をした後に"シーッ"と静かにするよう話す女性の背後に恨めしそうに見る男性が潜んでいた。

何で音を出したらいけないのか、その説明については劇中に回想録として出てくるのだが、悪霊と化した男性の霊を男性の妻と娘、協力しながらまさかの叫びながら男性の霊を撃退をするという展開には驚いたが、エンドでは呪いは続いていた？を匂わせるような内容になっているので、正直な話あのシーンは不要だったと思った。

なんか皆さん、けちょんけちょんですが(笑)
俺はそこそこ楽しめました。
「ゆるい」Ｂ級スリラーではあるけれど、
「ゆるせる」「ゆるせない」でいえば、
俺にとっては「ゆるせる」タイプのＢ級スリラー。

作り手が愉しんで撮ってるのは伝わってきたので、好感度は結構高かったかも。
てか、ポスターアートが『ドント・ブリーズ』（16）のマルパクリじゃねーか！！！(笑)
どういうことだよ、この志の恐るべき低さはｗｗｗ

ネタ自体は、とてもシンプル。
映画館に貼ってあったどこぞの雑誌の紹介記事で、記者の人が書いていたとおり、まさに『クワイエット・プレイス』（18）×『ライト／オフ』（16）といったところか。
「音がしているときだけ、実体化して、近寄って来て身体攻撃を加えてくる怪異」。
そのワンアイディアで押し切るシチュエーション・スリラーである。

ただし、物音をたてたらヤバい敵に気づかれるという『ドント・ブリーズ』や『クワイエット・プレイス』と違って、「音がしてるあいだだけ近づいてくる」という、なんか「だるまさんがころんだ」みたいなルール設定。
これで、怪異に追いつかれると八つ裂きにされるとか、首が吹っ飛ぶといった惨劇が待ち受けているとジャンルは「ホラー」になるのだろうが、怪異の攻撃はせいぜい「首を絞めてくる」くらいのおとなしいもので、結果的に犠牲者も出ないような穏やかな話なので、どちらかというと「サスペンス・スリラー」の領域にとどまっているというべきか。

なんにせよ、ジャンプ・スケア効果がすこぶる高いびっくらかし設定であることと、ストロボ映像のように「パッ、パッ、パッ」と敵が近づいてくる「視覚的な見た目の面白さ」は疑いようがなく、ネタ自体は一見に値するものだと思う。

逆に言うと、もともとは、2020年にアメリカのスクリームフェスト・ホラー映画祭で好評を得た彼ら自身による短編を英語長編映画化したということで、しょせん「短編映画にならちょうどいい」程度のアイディアを、無理やり嵩増しして膨らませてある印象はいなめないような……。

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とはいえこの作品、意外にきちんとしたホラーの伝統的文法にのっとった映画でもあるのだ。
まず、ネタ自体は先にも述べたとおり『クワイエット・プレイス』×『ライト／オフ』ではあるのだが、それを除けば大変オーソドックスな「お化け屋敷映画」でもある。
古いラジオと連動して現れる幽霊一家という設定も、伝統的な「怪談」の味わいがあって悪くない。昔から「ラジオ」というのは「霊界からの通信をキャッチする代表的マストアイテム」なのだ。
しかも、照明を極力抑えた室内の描写もあって（ラジオ修理したり料理するときくらいお前ら部屋に電気点けろよｗ）、本作には濃厚な「ゴチック・ホラー」のテイストが漂っている。いうなれば、本作は「お屋敷に住まう幽霊一家の恐怖」を扱った古式ゆかしい怪談噺の、ワンアイディアによる現代的アレンジだともいえる。
それから、『アダムズ・ファミリー』（91）とか『アザーズ』（01）を想起させるような見た目の幽霊一家は、登場の仕方だけを見ると、むしろ中田秀夫や清水崇のJホラーのそれを思わせる。あるいはTVの『怪奇大家族』とか。いわゆる「ヒロインの背中越しに部屋の片隅から這い出てくる」系ですね。

あと、「古いセピア色の集合写真」が冒頭でこれみよがしに呈示されたうえで、しきりに「シンメトリー」を意識した画面づくりが繰り返されているのは、「くるったお父さんが家族を襲う」というメインのネタもひっくるめて、『シャイニング』（80）へのオマージュが意識的に打ち出されているとみて、間違いないのではないか。

イタリアン・ホラーの伝統でいうと、少女の幽霊がしきりに何かを伝えてくるという設定は、マリオ・バーヴァの『呪いの館』（66）やオムニバス映画『世にも怪奇な物語』（67）内に出てくるフェデリコ・フェリーニの「悪魔の首飾り」あたりと呼応しているようにも思える。まあそれ以上に、類似の設定としては『シックス・センス』（99）を挙げるべきなのだろうけど。
あと、そっくりのプロットの映画をこの一年くらいで観たことがある、なんだっけなんだっけと思いながらずっと思い出せないでいたのだが、さっき思い出した。イングリット・ベルイマンの『ファニーとアレクサンデル』（82）だ！
部屋に居ついている子供の地縛霊が、自分を殺した虐待ＤＶ父を告発する目的で、いろいろおもちゃを動かしたりしてちょっかいをかけてくるところまでまるで一緒で、作り手が意識している可能性があってもおかしくなさそうだ。

少なくとも監督ユニットのT3が、相応のジャンル的な知識とシネフィル的なこだわりをもって、この映画をつくっているらしいことは作品の端々から伝わってくる。
でも、それがＡ24配給映画のようなクオリティにはつながっていないのもまた、本当のところだ。

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それにしても、「短編を支える程度」のアイディアを無理やり力業で長編にしたてているからか、終盤戦の展開はなかなかにキッチュだ。

まず、男の亡霊が「憑依」（ポゼッション）してからは、せっかくの「音がしているあいだだけ亡霊が現れる」ネタが完全に葬り去られて、単なる『シャイニング』パロディになっちゃってるのがなんとも。せっかくのネタなんだから、もうちょっとなんとかして、終盤まで引っぱれよ！(笑)。

自宅備え付けの音響ルームで、「音圧」で敵を倒そうとするシーンのくだらなさも、それなりに笑いのツボをついてくる。頭をかかえてのたうち回る悪霊憑きの恋人！　なんたる茶番感！　おまえはキカイダーか。しかもぜんぜんきいてねえｗｗｗ

男の妻と娘の亡霊がヒロインと「共闘」するシーンのぶっ飛びぶりにも、つい爆笑してしまった。声でバトルってｗｗｗ　『マクロス』かよ！　『めだかボックス』にもなんか肺活量で戦うキャラがいた気がするけど。
手つなぎ絶叫の「音量」で「怨霊」を調伏！！　ヤバい、こいつはシュールすぎるぜ。

でも、もともと「音を立ててはいけない」という絶対的なルールに基づいた映画で（ポスターにも「絶叫禁止」って書いてある）、ラスボスを倒す武器が実は「絶叫」でしたというのは、なかなかに気の利いたアイディアなのではないか。
こうなると、まさにヒロインは「絶叫クイーン（スクリーム・クイーン）」なわけで、ジャンル映画的な大喜利としても、何枚か座布団をあげたいところ。

それにこれって、まさに最近はやりのいわゆる「隠れフェミニズム映画」であって、家中の女性を虐待する家父長制の権化のような帰還兵の夫を、シスターフッドの「連帯」の力で打倒するって話なんだよね!?
超・今風じゃん。
悪霊に乗り移られる恋人のセバは、常に寄り添って力づけてくれる、ノーラ・ロバーツのロマンス小説に出てくるヒーローみたいな優しい人格者で、この話は「現代的にアップデートされた男」と「過去の遺物のようなパワハラＤＶ男」が思想的闘争を繰り広げた末、女性たちの力づけもあって、アップデート男が見事に「未来の生存権」を勝ち取るって話でもあるわけですよ。
さらには、過去に報われない悲劇的な最期を遂げた被ＤＶ家族が、現代の価値観によって改めて再調査のうえ「復権」され、慰撫され、救済される物語でもある。
しかも、ここに従軍帰還者のPTSD問題を絡めて、ウクライナ侵攻問題まで視野に入れてくるという社会性の高さ……。「声」を取り戻したことで、オーディションにも受かって明るい未来が開けるという「女性が大きな声を上げること」への絶対的なる応援……。
なんか、意外に考えて作られている映画なのでは？？（いや、それはまちがいなく気のせいですがｗ）

物語が大団円を迎えたあとの「付け加え」パートも、単なる「悪夢は終わらない」エンディングって以上に、思いもかけない明後日の方向に着地していて、大いに笑った。
なんだよ、絵から出てくるってｗｗｗ
ぜんぜんもはや、元ネタのラジオとすら関係がないじゃねーか。

いや考え方としては、これは実は「古道具屋ホラー」の第一話なのであって、『呪いのラジオ　音を立ててはいけない』編が終わって、次回の『呪いの絵画　這い出てくるルクレティア』編が予告されたってことでいいのか？

なんにせよ、それなりの予算をかけて、こういうどうでもいいネタを真剣に形にしようとする戯作精神自体、俺は決して嫌いではない。
あまり公開されない稀少なイタリア産のシチュエーション・スリラーということもあり、続編があればまた観てみたいところだ。

あと、余談ですが。
考えてみると、英語版のインターナショナル仕様にするために、わざわざヒロインの彼氏とお母さんの旦那を「アメリカ人」に設定して、「登場人物がなぜか英語で会話している理由」をわざわざでっち上げてあるイタリア映画って、初めて観たな。なんか妙に律儀っていうか、どうでもいいことにこだわっているというか。
その情熱を、ぜひ次作では「もっと面白い映画にする」ために役立ててください(笑)。