港のひかりのレビュー・感想・評価

■元ヤクザの過去を隠し、ひっそりと小さな漁村で小さな舟で猟師として暮らす三浦（舘ひろし）。彼は目の不自由な少年、幸太（長じてからは、真栄田郷敦）が、同級生から苛められている姿を見て、彼を自分の舟に乗せて交流を持つ。
　幸太は、薬中毒のヤクザの車と両親が乗った車が正面衝突し、両親は即死。彼も後遺症で視力を失っていた。叔母（MEGUMI）に引き取られるも、彼女は酒浸りの紐男と幸太を蔑ろに、遺産だけ奪っていたのである。
　そんな幸太の姿を見た三浦は、且つて若頭だった今や、クスリをバラまいてしのぎを得ている組から、クスリ売買の情報を彼を慕う組員（ピエール瀧）から得て、その金を奪い叔母と紐男を脅してから、幸太に対し高額な眼の治療を受けさせたのである。
　１２年後に出所した三浦は、且つて自分の事を”刑事だ。”と言った嘘を信じた幸太が、成長し、刑事になり且つての組のクスリ売買を阻止するために、活躍している事を知るのであった。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・亡き河村組長（宇崎竜童）と良く釣りに行っていた三浦は、二人で堤防で釣りをしている時に組長から””人間の真の強さとは、誰かのために生きられるかどうかだ。”と笑いながら言われる。そして、その後”もう、お前は組から離れた方が良い・・。”と寂しそうに言われ絶縁状を渡されるのである。
　その後、暴対法施行後に、組はクスリを反グレに捌かせて、利益を得る様になって行ってのである。そして、組は組員からも信用されていない石崎（椎名桔平）が牛耳るようになっていたのである。

・人によっては、今作の物語展開を”二昔前の映画と重ねて観る方もいるだろうな。”と思いつつ、私は可なり沁みながら引き込まれて観たモノである。
　それは、三浦を演じた舘ひろしさんの、圧倒的な存在感と目力の強さである。そして、彼が幸太を見る時の、優しい眼である。
　三浦は、孤独な自分と幸太を重ねて見ていたのであろう。
　だが、三浦はピエール瀧演じる組幹部や、）、且つて命懸けで自分を殴り込みの場から救い出した彼に多大な影響を与えて刑事（市村正親）、幸太が彼に出した手紙を届けたり、彼を陰ながら支援する荒川（笹野高史）達から、慕われ助力されている。ヤクザではありつつ、漢としての人柄であろう。

■三浦が出所してから、刑事になった幸太が彼の住む平屋のアパートを訪れるドア越しの、且つて三浦が買ってあげた魚のキーホルダーの音色で想いを伝えあうシーンが好きである。
　そして、三浦は扉を開けて幸太を見て”大きくなったなあ。”と嬉しそうに言うシーンも、好きである。

・三浦が、幸太の身を案じて単身、石崎とその子分たち（斎藤工など）と対峙するシーンは、弱っちい奴ほど群れたがる典型シーンである。
　三浦は激しく暴力を受けるが、そこに駆け付けた幸太に助けられ、満身創痍でその場を脱出する。一方、石崎は斎藤工演じる子分から”長年、偉そうにしやがって！”と罵られて、撃ち殺されるのである。

■そして、堤防の上で、三浦が幸太に両手を差し出し、”刑事だろ・・。”と言い、手錠を掛けられてから幸太から感謝の言葉を告げられた時に、絶句するシーンは実に沁みたモノである。

＜今作は元ヤクザの男と盲目の少年との１２年に亘る物語であり、令和仁義任侠映画である。又、最後のテロップで流れたように、震災直前の輪島の海を映し出した復興祈念映画でもあるのである。＞

まるで昔ながらの中華そばのような味わいで、誰かのために生きる三浦のひたむきさに感動します。
冒頭の字幕で眞栄田郷敦さんの名前がありましたが、エンドロールが流れるまでは、青年期の幸太は北村匠海さんと思い込んでいました。
舘ひろしさんの渾身の演技が際だっていました。
終盤に幸太が１人でヤクザのアジトに行きます。
ヤクザに囲まれて、実際はピストルで撃たれてもおかしくない場面でしたが、無傷で助かりましたね。大勢で行動するのは、悪い奴らのすることだと三浦の教えを守りましたね。

ニュースで撮影が2023年11月頃から12月にかけてだったと聞き、観に行きました。
地震と雨で失われる前の能登半島が映っていました。
海底が隆起した輪島市の大沢漁港や、焼失した輪島朝市……
あゝ、朝市通りのお土産屋台、尊い。

映画そのものは、懐かしの東映任侠ものパターンを踏襲し、「ザ・昭和」という感じ。
『ヤクザと家族』の劣化版的な風味もあり。
親分に愛され任侠を貫き「誰かのために強くある」男と、「誰からも捨てられた少年」の交流、そして親分のために働くが「親分に認められたかっただけ」で組を乗っ取った男の嫉妬に命を狙われるという、よくある図式。
新しさはないが、昔の高倉健よろしく、舘ひろしがカッコいい！
また、舘ひろしのために尽くす、ピエール瀧のカッコ良さも際立ちました。

・「盲目だった少年」と「訳あり元ヤクザの漁師」（舘ひろし）の交流を描いたヒューマンドラマです。ヒューマンドラマとしての出来は良かったと思いました。舘ひろし主演の映画は「終わった人」以来の鑑賞になります。
・薬物中毒のヤクザの暴走運転で両親を不慮の交通事故で亡くし、叔母夫婦にイヤイヤながら育てられている「盲目の少年」は、近所の子供たちからもいじめられ、そんな少年に「舘ひろし」演じる漁師は「元警察官だった」と偽って少年に寄り添って交流を図っていくシーンが印象に残りました。
・「盲目だった少年」は舘ひろし演じる元ヤクザからの資金援助により「目の治療」をして視力回復するが、その金は、ヤクザの薬物売買の資金を横取りしたものであり、彼は警察に出頭、１２年の刑に服するのは（自己犠牲の行為）であり彼の優しさが現れていました。
・だが刑務所から出た舘ひろしが「１２年」を経過した雰囲気は余り感じられなかった点がやや残念に思いました。
・盲目だった少年はやがて警察官となり、「眞栄田郷敦」が好演していますが、ヤクザの下部組織のチンピラを次々逮捕していきますが、ヤクザからは恨みを買うという展開になります。その後の展開はネタバレになるので詳述しませんが、刑事「眞栄田郷敦」は元ヤクザ「舘ひろし」に恩返しをします。
・任侠映画の描写も多く、1代目組長役「宇崎竜童」、2代目組長役「椎名桔平」（「夜がまた来る」でヤクザ役を好演）、組員役「ピエール瀧」（「宝島」でもヤクザ役を好演）組員役「斎藤工」（虎狼の血２でもヤクザ役を好演）」といった俳優陣がそろっています。「一ノ瀬ワタル」はチンピラ役ではなく警察官に昇格（？）しています。「任侠映画」描写に慣れていない方は注意が必要に思います。
・震災前の「北陸地方」の海辺の風景が見られたのは貴重だと思います。

藤井道人監督作品なら見逃す訳にはいくまい。

舞台は北陸の寂れた港町。交通事故で両親を失い、本人も視力を失った少年、幸太を見かけた現在はカタギの漁師をしている元ヤクザの三浦。幸太一家に車をぶつけたのがヤク中のヤクザだったことを知り、罪滅ぼしのように手を差し伸べようとする。幸太の視力を回復するための手術費用を得るために組のシノギの金に手をつけ、そのまま姿をくらます。手術が成功し、長じて刑事になった幸太は三浦を探しだそうとするが……。

ヤクザだの刑事だのといった部分を取っ払っても、歳の大きく離れた二人の間の絆と、その絆を生み出す利他的な生き方を描くヒューマンドラマだ。

「他人ために生きる」と言うは易くとも、実際に三浦のように自己犠牲を払える人間は決して多くはない。しかし、そんな人間の強さは、ある人にとっては憧れの対象として映り、別の人には眩しすぎてかえって疎ましく映るのかもしれない。

劇中、様々な表情を見せる、海の上に広がる空と雲、そして光芒（こうぼう＝雲の隙間から漏れる太陽の光、薄明光線とも言う）のカットが幾つも挿入される。それは暗澹たる景色だったり、一筋の光明が見える景色だったり、赤く燃える太陽だったりするのだが、そんな多様な輝き方を表象しているのだろう。

話の展開に意外性はとほとんどないのだが、人の暖かさに触れることのできる佳作だ。

ただ個人的には、決着をつけるエンディングの少し前の二人のシーンは蛇足に思えた。基本的には倉庫の中で完結して、最後に「やっと一緒に海が見られた」くらいで終わってもよかったのではないだろうか。

主演の舘ひろし、幸太の少年時代の尾上眞秀と大人になってからの眞栄⽥郷敦がそれぞれいい味を出しているのだが、脇を固めるメンバーが予想以上に豪華で驚いた。

なお、ロケ地は震災直前の能登半島だったようで、自然の力で壊される前の美しい姿が画面に収められているということだけでも価値があるかもしれない。

ストーリーといい、エンドロールといい、どこか昭和を意識している映画だと感じました。
舘ひろしの演技もどこか高倉健を彷彿させるような表情でした。
すごく人情熱い物語なんだけど、予定調和な箇所が多いのが気になったかな。
ちょっと演技がクサいのも気になりました。
斉藤工も出演していたみたいですが気付きませんでした。

ベタだったけど、かえってそれが良かった。

ピエール瀧が復活してて驚いた。

対向車線をはみ出してきたヤク中ヤクザの運転する車との衝突事故で両親を亡くし、その時の事故を切っ掛けに弱視となった少年・大森幸太と、漁師をし生活を送る元ヤクザ三浦諒一の出会いと過去と現在の話。

幸太の生活環境を知る荒川からの話を聞き、放っておけなくなった三浦は港付近を歩く幸太に「船に乗ってみるか？」と声を掛けたことから2人の交流が始まっていくが…。

元ヤクザの三浦が人情に厚い人でした、優しく手を引く、食事に連れ出す、一緒に横に座り喋る…その描写を見てるだけで何とも心地いいし優しいし温かくて泣けてくる。

幸太のためにしてしまい…それから12年後、手紙の返信はしたものの中々再会出来ない三浦と幸太にもどかしさを感じつつからの再会にはまた涙。

いい人なんだか疫病神なんだか昔世話になった刑事、あの一周忌の手紙なんか手渡さなければこうはならなかったのでは？と、切っても切れない元組織の人間が鬱陶しかった、ストーリーとしては刑事、組織の人間も絡むから面白くなってるってのも分かってるんだけどね。

藤井道人さんが監督・脚本と知っていたので期待はしてたけれど、それを遥かに超えて良すぎた！人それぞれ刺さる作品は違うと思うけれど最初から最後まで完璧でした。

泣きました！
久しぶりに観終わった後の余韻が覚めない映画でした。
エンドロールが終わっても涙が止まらず・・・
何であんなに泣けたんだろう～
物語はTHE昭和の雰囲気で、任侠物でもあるし一寸したおとぎ話のようで、それ程驚きがあったわけではないのですが、こんなに感動するとは自分でも不思議。
凪た海、荒れた海、そして降りしきる雪と、風景がなんとも抒情的で、それが物語っているように感じたし、ちょっとカッコ良すぎた感はあるものの、最後の舘さんの演技が感動に拍車をかけたのかもしれません。
笹野さんもとても良い味を出していましたし、郷敦君の目が良かったです。

フィルム撮影だと知っていたので気にして観ました。
俳優さんのアップの映像が浮き立っているように見えたかな～
海の風景は高倉健さんの映画「駅ステーション」のようでもあり、故郷の北海道の日本海を思い出し、感傷的になったのかもしれません。
なので、＋0.5ポイントということで～

ツッコミどころ満載の脚本や展開やけど、自身がもうジジィやからかそれは普通に受け入れられ、更に暖かい気持ちにさせてくれた映画やった

2025.11.14 イオンシネマ久御山

2025年の日本映画（118分、PG12）
元ヤクザの漁師と交流を持つ弱視の少年を描いたヒューマンドラマ
監督＆脚本は藤井道人

物語の舞台は、富山県の小さな漁村

元ヤクザの漁師・三浦諒一（舘ひろし）は、地元の漁師から陰口を叩かれながらも、問題を起こすことなく寡黙に生きてきた

彼を支えるのは訳知りの荒川（笹野高史）で、荒川の計らいで魚などを彼の店に卸していた

ある日のこと、諒一は弱視の少年・幸太（尾上眞秀、成人期：眞栄田郷敦）がいじめられているところを目撃する

やむに止まれずに関わりを持つことになった諒一だったが、今度はヤクザと関わりがあるという理由でいじめられてしまった

それでも諒一の優しさにふれた幸太は、彼の悪口を言う大人たちに歯向かうようになり、二人の絆はますます深まっていった

諒一は幸太のために何かをしたいと思い、彼の人生を妨げている視力の回復を考え始める

病院に連れていって原因を探ると、精神的なものもあるが、手術をすることで見えるようになるかもしれないと言われた

だが、手術費用は500万はかかると言われ、そこで諒一はある計画を思いつくのである

映画は、幸太のために、かつての古巣の後輩分の大塚（ピエール瀧）を頼る様子が描かれていく

河村組の資金源である麻薬の仕入れに目をつけ、そこで払った金を奪い、警察に逮捕させるというもので、その計画は成功を収めた

諒一は幸太を殴り続けてきた叔母・美和子（MEGUMI）の恋人・島木（赤堀雅秋）をボッコボコに殴り、叔母に金を渡して「幸太のために使え」と脅しをかけた

美和子は諒一の言う通りに手術を受けさせ、教育ができる環境に行かせる

そして、15年の月日が流れた

映画では、前半が少年パートで、後半が成人パートに分かれていて、幸太は諒一の嘘を信じ込んで警察官になっていた

麻薬の取り締まりを先輩の大黒（一ノ瀬ワタル）と行っていて、その嗅覚で多くの売人を逮捕するようになる

それは河村組のシノギを削ることにつながっていて、組長の石崎（椎名桔平）は警察の捜査について調べ始めていく

そんな折、諒一は出所し、幸太に会うこともないまま運転代行の道で生活を果たしていくことになるのだが、大塚は組の動きを察知していて、彼に対して「万が一」の道具を届けていく

程なく諒一の出所もバレてしまい、大塚との関係も明るみになって来る

そして石崎は諒一を餌にして幸太を呼び出すことになったのである

映画の予告編でほぼここまでがわかってしまう内容になっていて、さすがに見せすぎではないかと思っていた

特に石崎と相対する幸太を見せるのはナンセンスで、成人パートの引用が多過ぎるのもどうかと思う

それでも、映画的には引き込まれる部分はあると思うので、可能な限り事前情報はない方が良いのかもしれない

フィルム撮影によって、昭和の任侠映画っぽさを感じる内容で、この手の映画が好きな人向けに作られているように感じた

ラストでは、幸太が強くなることで諒一の期待に応える様子が描かれ、感涙に咽ぶシーンへと続いていく

恋人のあや（黒島結菜、幼少期：岡田愛梨）との間にも子供が産まれ、彼自身も家庭を持つようになっていく

壮絶な少年期を過ごしてきた彼だからこそ、豊な愛情を与えられるのではないだろうか

いずれにせよ、ヤクザものとしてはドンパチは控えめで、幸太と諒一の交流をメインに描いていたのは良かったと思う

運命は引き寄せる的なシナリオであるとか、いきなり外に出たら大雪とか、撮りたい絵をメインに構成している感はすごいのだが、まあそれも込みで楽しむ映画なのだろう

個人的にはそこまで刺さらなかったものの、気になったのは時代設定と幸太の弱視の理由だった

精神的だけれど手術をすれば見えるかもしれない目の病気ってなんなんだろうなあと思ってしまって、今どき手術を実費で500万掛けて行うと言うのもピントがズレているように思った

術後に擁護施設に入れたと言う流れもよくわからない部分があって、手術費用を払った叔母がなぜ続けて育てないのかと言う施設への説明とかどうしたのかは謎だった

突っ込んだら負けと言う感じなのでサラッと流したほうが良いのだが、ノイズが意外と多いので、もう少しシナリオを詰めた方が良かったのではないかな、と感じた

元ヤクザでも善人。ムショ入りでも善人。
ある人に取っては最高の恩人である。
このおじさんは残りの人生を人の為に費やしたね。
孝太は立派に育って良かった。
格好いい刑事でした。

いい話しでした。

　「正体」で第48回日本アカデミー賞最優秀監督賞を受賞した藤井道人監督が、7年ぶりの単独主演作となる舘ひろしを迎えて送るヒューマンドラマ。北陸の港町を舞台に、過去を捨てた元ヤクザの漁師と盲目の少年との⼗数年にわたる絆を描き、数々の名作を手がけてきた撮影監督・木村大作が全編を35ミリフィルムで撮影しました。
　盲⽬の少年・幸太役を歌舞伎界の新星・尾上眞秀、成⻑した⻘年・幸太役を眞栄⽥郷敦がそれぞれ演じます。

●ストーリー
　日本海を臨む小さな漁村で漁師として日銭を稼ぎながら細々と生活する元ヤクザの三浦（舘ひろし）。
　ある日、三浦は通学路で白い杖をついて歩く少年の幸太（尾上眞秀）を見かけます。弱視を患う幸太を、同級生の子どもたちは、わざと転ばせて笑い者にしていました。
　幸太は両親をヤクザ絡みの交通事故で亡くし、彼を引き取った叔母はろくに育児もせず、その交際相手からも虐待を受けていました。
　事情を知った三浦は、孤独な幸太にどこか自身の姿を重ね、自分の船に乗ってみるかと誘います。
　どこにも居場所がなかった者同⼠、2人は年の差を超えた特別な友情を築いていきます。自分のことを“おじさん”と慕い、一人の人間として接してくれた幸太に救われた三浦は、幸太に視力回復の手術を受けさせるため、舎弟の大塚夕斗（ピエール瀧）から情報をもらい、かつて所属していた組の麻薬の取引現場を襲い、金を奪います。そして幸太に一通の手紙を残して自首するのです。
　目の手術に成功した幸太は、。遠くへ行ってしまった“おじさん”を見ることなく幸太は孤児院へ入所するのでした。
　12年後。出所した三浦は、静かに暮らすことを望み、地方の運転代行業者として働いていました。幸太（成人後・眞栄田郷敦）とは手紙のやり取りは続いており、“おじさん”に会いたいと思いながら、幸太は三浦に憧れて刑事になっていたのです。
　そんな中、警察の資料から“おじさん”の正体を知って葛藤する幸太。それでも会いたいと願った幸太は居場所を突き止め、三浦と再会します。しかし、彼らの出会いはかつての因縁を呼び起こしてしまうことに。ヤクザに狙われる三浦と幸太。一人ヤクザに立ち向かう三浦。そして、幸太も”おじさん”のためにヤクザの元へ向かっていくのですー。

●解説
　「世代／過去を超える絆」「フィルム撮影」「北陸の港町」という3つの要素が、本作の世界観を支える柱です。特に「35mmフィルム」という選択は、現代のデジタル撮影が主流となった中であえて選ばれた“フィルムならではの質感”を視覚的に観客へ届けようという意図が感じられます。
　また、舘ひろしにとっては「俳優人生50年の集大成」と語るほど格別な作品となっており、彼のキャリアを振り返る上でも興味深い作品です。

　映画のラストにおいて、血の繋がりがなくとも築ける絆、そして誰かのために生きることの美しさが語られます。三浦が背負ってきた過去と、幸太が歩んできた苦悩は、港町の風景とともに映され、その中で“光”を取り戻していく物語。また、撮影がフィルムで行われたことで、海・漁船・港の情景が持つ質感がよりリアルに、そして詩的に観客に届けられます。

　本作のもう一つの魅力は、ロケーションと撮影技法にあります。
北陸の港町としての能登・富山撮影は能登半島・富山県を中心に行われ、実際に起きた「能登半島地震」後の海の変化も映像に取り込まれています。
　具体的には、漁港・朝市通り・海の風景がドラマの背景として機能し、そこに人生のうねりが交差します。特筆すべきはこの能登朝市通りの情景です。実はこのシーンは地震が起こるわずか9日前に撮影された、当時を忍ぶ貴重な映像となりました。
　撮影監督・木村大作が全編35mmフィルムで撮影を行ったという点も注目です。現代はデジタル撮影が主流ですが、フィルムには“粒状感”“光と影の表現”“風景の深み”といった質が宿ります。まさに映画として“焼き付けられた世界”を観客に届ける意図が感じられます。
　木村撮影監督特有の水平線に雲間から光が差す光景や真っ赤な夕日が落ちる光景が、作品の間を作り、作品の“港町”“海”“漁船”“時間の流れ”というテーマを盛り上げていました。

●感想
　さすがの東映作品でも、ヤクザが復讐のため、日本刀かざして一人で切り込みに行くという三浦の過去に起こしたエピソードは描かれません。こんなに義理人情に厚い役柄にどハマりするのは、はやり高倉健の役どころでしょう。
　三浦を演じている舘ひろしも、脚本を書いた藤井道人監督も、きっと高倉健を意識せざるを得ないストーリーです。寡黙で過去を背負う男という役柄は共通していますが、さらに本作では、幸太に見せる優しい表情が、舘ひろしの持ち味だと言うべきでしょう。わずかに顔の表情の変化で優しさを伝える舘ひろしの演技に泣けてきました。
　“おじさん”と少年の交流。血の通った温かい人情の話だろうと予想はしていました。だけど思っていた以上にグッときて、涙が出たのです。

　あとヤクザの斎藤工のインパクトがすごかったです。見終わってもあれが誰だったのか気づきませんでした。同じく組長役の椎名桔平の切れっぷりもすごかったです。
　また三浦を慕う舎弟役で復帰久しいピエール瀧も、本作では結構見せ場を作ってくれました。寺嶋しのぶの息子である尾上眞秀の映画初出演にもにも注目。なかなかしっかりした演技ぶりでした。
　でもやはりなんと言ってもスーツを着こなして、しゅっとした舘さんの様子の良さは、年齢を感じさせない、ダンディぶりでした。

試写会にて一足先に観てきた。
内容は可もなく不可もなく。
映画としてはありふれた内容で、退屈する人もいるかも。

でも、出演している俳優、全員良い。
特に椎名桔平と笹野高史とピエール瀧。
（笹野高史は演じてる役がどうしてそこまで主人公を助けて？見捨てないでくれたのか分からないけど良いキャラしてました）

俳優陣の演技と木村大作キャメラマンの映像美を観る価値はあります。

舘ひろしの最初の背中の刺青が派手で【やくざ】という感じがしました。
ストーリーは、泣けます。感動します。
12歳差の二人（眞秀と郷敦）の演技がよかったです。
#港のヒカリ

驚くほど新鮮味のない、いつかどこかで観たような話である。
定番というものがあり、それを望み楽しむという考えがあるのは理解しているが、それには役者の魅力や演出の工夫は不可欠だ。
看板である舘ひろしは幅の無い平板な演技で魅力がまったく伝わらないし、尾上眞秀君の少年もただの不幸の象徴ぐらいにしか描けていない。
椎名桔平、斎藤工、赤堀雅秋ぐらいは遊び心持ってキャラを作れているが、他の役者陣は軒並み平凡な定番の演技しかしていない。
演出にしても、目の手術後に念願の海を見るシーンの描きかたが、あまりにも普通で怒りを通り越して呆れてしまう。
藤井監督には舘ひろし主演で木村大作撮影ならそれで良しぐらいの考えなのかと疑ってしまう程に失望させられた。

昔、高倉健主演の「冬の華」を観ました。刑務所からあしながおじさんとして自分が殺めたヤクザの娘を支援する話しでしたが、男の哀愁が漂いおしゃれな映画だったのを思い出しました。
それに比べてこの話は少し古臭く、深さもロマンも感じられなかったのは残念です。木村大作のキャメラを前面に押し出しすぎて話全体を重くしていた。こんな話だからこそ敢えてユーモアやポップな要素も取り入れて欲しかった。
出演者は豪華で存在感があっだけに惜しい気がしました。

所々びっくりするというか
え？と冷静に観てしまうシーンがあった

館さんあんまり観てないのもあるだろうけど
初めて良いなぁと思った郷敦さん然り
日本っぽさはとてもすきだった

試写会にて鑑賞。
鑑賞前に元ヤクザと目の見えない少年の絆の物語とのあらすじを見てストーリーを予想していたが、ほぼ的中。
ベタな展開ではあるが、俳優陣の演技力で最後まで退屈せずに観れました。
少年が同級生から虐められるシーン、家で虐待されるシーン、主人公が現役ヤクザから呼び出されて行くシーンなどはリアリティがなく昭和の映画のような懐かしい感じがした。

試写会当たったので。
『帰ってきたあぶない刑事』で、顔が皺々だった舘さん、若返りが半端なく、メイクの技術たるや恐るべし。
さりながら、凛とした立ち姿、老いを感じません。
で、作品はと言うと。
The昭和。
高倉健様や菅原文太兄に憧れて、映画館を出たら、肩で風切って歩いた諸兄。
刺さりますよ。
かく言う私も、そんな１人です。
なんですが、★が伸びない理由は、序盤で結末まで見えてしまった事です。
何ひとつ予想外が無い。
それが狙いなら、仕方ないです。
逆に言えば、我々世代は安心して観られます。
俳優陣。
斎藤工さん、頭のネジが壊れたチンピラ上り、お見事です。
特筆は椎名桔平さん。
キレっキレの悪役やらせたら、今や天下一品じゃないですかね。
このお二方は、★5です。