ヒンターラントのレビュー・感想・評価

全編ブルーバックで撮影された風景や建物の映像が
主人公の心象を表しているようで、
とても興味深く、引き込まれました。
ただミステリーとしては、細かい部分が描かれていなくて、
どうしてそうなったのか、どうしてそこへ行ったのか、
わからないところがあるのが少し残念です。
でも、エンディングの風景がとても印象に強く残りました。
やっと主人公の戦争が終わったのかな？

今年434本目（合計1,084本目／今月（2023年12月度）35本目）。
（参考）前期214本目（合計865本目／今月（2023年6月度まで））

　リバイバル放映で映画館で見ようと思ったら臨時でしまっていてみることができませんでした。なのでアマゾンプライムで…（できるだけ映画館では見たい）。

　趣旨的には第一次世界大戦が終わったころが想定されているドイツ圏（ドイツ、オーストリア等）が舞台というもの。タイトルの「ヒンターラント」は英語からは推測がつきにくいですが（Land（地）からある程度推測はできる）、この「内陸地」程度を意味するこのタイトルにもそこそこ意味はあるのかな…といったところです。

　特徴的なところとして、（おそらく）意図的に（物理的に）傾けた撮影がされていると思われるため「映画そのものが」斜めに何でも写る傾向があり、そこからくる「不安定さ」というものが感じられるところでしょうか。

　ドイツ系の映画というと、どうしてもナチスドイツ関係の映画がどうしても日本では趣旨的に多く放映されますが、本映画は第一次世界大戦が終わったころで、この意味で「一般的にドイツ映画といって思い浮かぶもの」とやや違うところがあります（まぁ、このことは予告編等からもわかることですが）。

　後半は完全に謎解きパートで、私は上記のような特殊な事情でアマゾンプライムで見ることになったので何度か巻き戻してみることはできたのですが、謎解きパートは…。どうだろう、（映画館という特殊な環境で、原則巻き戻しができないという事情で）一度で趣旨（Wh/How）まで当てられる方がいらっしゃるのかな…というのは気になったところです（他の方も触れておられますが、ダミー描写などもあり結構厳しいです）。

　採点上特に気になる作品ではないので減点なしの扱いにしています。
個人的にはこういう映画は映画館で見たかったなぁと思いつつ（大阪市で普通に放映されていたのっていつだったんだろう…）、アマゾンプライムで我慢した私でした。

　※　この「画面の傾きようがもたらす不安さが描写されている」という部分（他の方も触れている部分）については実際アマゾンプライム等で見ると一目でわかるので（映画館だと、映画館のスクリーン次第となる場合がある）、この「特殊な描写トリック」があるこの映画では、映画館で見るかアマゾンプライム等で見るかは、そこそこ意見は分かれそうな気がします。

第一次世界大戦後、捕虜として
拘束されてましたが自由の身となり
祖国オーストリアへ帰ってきたが
戦時中に共に戦った仲間が
次々と⭕されていく…という
ミステリーですが、犯人が
意外な展開に思わず😲

映像美もさながら、
展開が最後まで読めなかったのは
なかなか面白かったです✨👍
面白いから是非見てほしいです✨

曲がって歪んだ背景、建物。
淀んで暗い画面が多く、悪夢感は伝わってくる。

戦争は多くの人にとって悪夢だが、さっさと夢から覚めてしまう人もいれば捕まったまま逃れられない人もいる。お人形のようにカワイイ監察医の先生のように、良い方に転換あった人もいる。
ペーターをはじめ、帰還兵たちは、ずっと悪夢の中にいる。
国のために命をかけて戦って、せっかく生き伸びたのにソ連に抑留され、ようやく帰還してみれば家族は離散、家も仕事も金もなく、その上、アカだとか元国王派だとか周囲に謗られる。彼らの心象風景がこの曲がった世界かも。

「セブン」的なお仕置き殺人なのはすぐわかるが、では何を暗示しているのか。
いきなりセリフで判明する。
真犯人が分かっても「誰？」状態。
言葉の上でちらっとだけ出てきた人なんて分かるわけない。
そして、奥さんの小包はどうなったんだろう？？

雰囲気は出ているが、ミステリーとしては割と雑。

事前情報0で鑑賞。正直よくわからなかった。

全体的に戦後の陰鬱さがあるものの、皆さんの徴兵前のルーツもよくわからないので復員後の待遇差からくる悲哀よりも建物が歪んでいることの違和感のほうが意識を持っていかれ、その違和感も歪んでる理由も猟奇性みたいなものを見せたいのかもしれないが特に理由もないので歪んでるなあぐらいの感想にとどまり、そのくせストーリーよりも背景見てたりするせいで話が入ってこない。
あと申し訳ないが顔と名前が一致せず、誰が誰だかよくわからないまま話が進み自分の中で出演者のアイデンティティが確立する前に話が終わった。
エンディングも箱のその後や弾が込められていないライフルだとかよくわからなかった。
刺さるところが一つもないためもう一度見たいとは思わない。

全編ブルーバックで作ったらしいが見る者にとってはどうでもいいこと。
映画館のスクリーンで見るときに大事なことはそのサイズ感で得られる迫力だったり色彩だったりボリューム感だったりなんだろうけど本作品にはその熱量がなく、どうせ合成だし、合成しきれず人と背景の間にモヤモヤした歪みみたいなのが目立つしスマホサイズで十分。

検死中にタバコ吸いまくりの法医学？検死官？の職業感がストーリーとは無関係に印象に残った。

そう遠くないうちにテレ東の午後に放送しそう

Hinterland
戦争の体験は狂っているし、その結末を受け入れる直接戦わなかった人々も退役軍人から見れば狂っている。
タイトル回収は余談のような入りだが、尾を引く。
昔を生きる、異世界に迷い込んだ罪人は内輪に処理される。それが正しいように見えることが悲しい。

「そして船は行く」で青い布をパタパタさせて海を表現したフェリーニには、決して“陳腐な手法を使って！”などとは誰も言わないであろう。
主人公が戦場の地獄から帰ってきたこの街の背景がブルーバックに投射したものでも、そこには歪で暗澹とした風景が緻密に描かれ、それは戦争で歪められた自分なのか、社会なのか…見るものに色んな事を考えさせる。陰鬱な殺人事件が重なってどんよりする中、医学博士役のリヴ・リサ・フリースのあり得ないほどの美しさに観客は心のよりどころを見つけることが出来る。そう、主人公ではなく観客のみが救われる。この構図ってなかなかできそうでできない気がするのである。

「ヒンターラント」とは、内陸部、とか後背地といったドイツ語としてはごく一般的な単語なんだけど、その響きにどことなく禍々しさを感じ取ってしまうのは、本作の独特のビジュアルゆえでしょう。

予告編でまず強く印象に残るのは、暗く、重厚なオーストリアの街並みです。しかし建物はどれも、垂直線が奇妙に歪んでいて、現実にはあり得ない光景が広がります。意図的に水平を傾けたフレーミングと相まって、鑑賞中は常に不安定な感覚を味わうことになります。

これは第一次世界大戦後、捕虜収容所から帰還した、かつ刑事だったペーター（ムラタン・ムスル）の心の歪みと、戦争によって荒廃した世界の表現なのですが、それらは明らかに、古典的な映画作品、『カリガリ博士』（1819）などの、ドイツ表現主義の影響を踏まえています。そこにさらに、青や赤などの照明を配しているところが、美術表現の現代的な刷新を強く印象付けています。

都市を丸ごと、この奇怪な世界観で描くために、全編をブルーバック合成を前提とした撮影を行なったとのこと。画家が一幅の絵画を描くように、ステファン・ルツォビツキー監督の美意識に基づいて徹底的に作り込んだ世界を堪能することができます。

ペーターの心の歪みと猟奇的な殺人が結びついていく過程も面白く、猟奇ミステリー作品としても見応えがあります。ただ予告編でちょっと展開を見せすぎかも…。

オーストリア・ルクセンブルク合作作品ということで、『イノセンツ』と同様、ハリウッド映画を見慣れた目にはなかなか新鮮、というか刺激的な描写も堪能できます！

あと10日で上映が終わるというときに存在を知り、慌てて見に行きました。心惹かれたのは、全編グリーンバック撮影の猟奇殺人ミステリーと言う点です。グリーンバック撮影ということで、低予算映画なのかなと考えたりもしたのですが、セットを組んだりロケするのと同じくらい重厚でした。映画が始まってすぐはさすがにグリーンバックの背景に違和感を感じたものの、没入するのは早かったです。

例えば引き上げ船から墓地を眺めるシーン。いかにも作り物めいた、人形劇に出てきそうな可愛らしい墓標が、暗い童話のようでした。それをチープで嫌いと感じるか、帰還兵の終わらない悪夢の表現と見るか。それでこの映画の評価は決まってしまうような気がします。私は後者です。

やたら画面が斜めだったり、魚眼レンズを通したようなゆがんだ建物群が出てきます。撮影方法には無知なので、検索してみました。斜めの画面は観客の不安感を煽る効果があり、魚眼レンズ風の背景は登場人物の孤独感を際立たせる効果があるとのこと。確かにその通りの気持ちになりました。

主人公のペルクはオーストリアの元刑事でした。敏腕でした。ところが第一次大戦に志願し、ロシアの抑留から命からがら帰還したところです。しかし祖国の価値観は一変しており、帰還兵は国のお荷物になっていました。ロシアにいたというだけで、「共産主義め」と罵倒されることも。また、家族の暗い秘密も知り、人生をやり直す自信すらなくなってしまいます。

そんな中、戦友が次々に残酷な方法で殺され、彼は打ちのめされます。戦争が関係しているのは確かですが、一体どんな恨みを買ったのか。背景も衣装もすべてが暗くのしかかるような重さです。

遺体の検案を引き受ける女性医師ケルナー博士だけがペルクとの再会を喜びます。彼女は常に白い服を身に着けていて、何か映画の中の救いの部分を担っているような気がします。実際彼女を通して、女性の社会進出の気配を感じたり、ジャズが入ってきたことを知り、新しい価値観も悪いだけではないかもしれない…と思わせてくれます。

重いだけではなく、細かく撒いた伏線をきれいに回収しているので、鑑賞後にモヤモヤすることはないと思います。

蛇足になりますが、太平洋戦争の我が国の復員兵の方々はペルクのような気持ちになったのでしょうね。自分だったら絶望して生きてはいられないかもしれません。でもラストは勇気をもって一歩を踏み出すペルクが見られます。

136本目。
サムネだけで、ちょっと近未来な感じ？と思ってたら、全く違った。
収容所帰り、国に帰ってからの～と思ってたら、まあそんな感じもあったりで。
動機が分かってからの展開、最後のラッシュに、キタキタと思ったら、いや大事なの忘れてない？
イヤイヤなんでで、ちょいモヤモヤ。

白黒映画だったら、駄作でしょうね。ストーリー展開は、予想がついてしまう。

全編ブルーバック撮影というのを見た後に知り、あーなるほど！と感服した。そうとは知らず、いたるところで背景が歪んだり絶妙な角度で傾いてたりして、それが各シーンをすごく強く印象付けてストーリーに厚みを与えてるなーと感じながら見ていた。歪んでるのに「正しくない」という感じではなく、計算され尽くした整然さがそこにはあり、歪んでるのに美しい。（特に、主人公が列車の中で窓にもたれ掛かっているシーンの傾き方の角度・画角の秀逸さよ！）そして歪んでるのに不思議と「不自然」とは感じない。むしろお話の中に溶け込んでて、ブルーバック撮影とか、人工的とか、そういうことを、見てる最中は全く考えなかった。監督がインタビューで「VFX技術がスーパーヒーロのためにだけ存在しているのではなく、本気で向き合えば全く新しい美的コンセプトそのものになる」と発言してて、まさにその通りの作品だった。
歪みの話ばかり書いたが、純粋にサスペンスとしても最後まで飽きさせないストーリー展開で、登場人物たちの複雑な心情や性格を見事に描いていた。役者さん達も全員素晴らしかった。久々に見た完璧な映画。60代と若くはない監督さんがこういう新しいことに挑戦されていることに心から敬意を表し、応援したい。

　映画マーケットに行くと、毎日10本近い作品を見続ける。夜もミーティングと称して美酒美食に溺れ、そこから深夜にスタートするスクリーニングに朦朧としながら参加する。
　そんな状態で、この作品を見たら、目眩と共に、かなり精神を直撃してくるだろう。すべて暗く歪んだ主人公のトラウマの反映のような風景。そこで巻き起こる猟奇的な暗示的連続殺人。やや、コイツは東欧の『セブン』ではないか？と、酩酊の中で、心を震わせる。そんな作品である。

宣伝文にグリーンバックで撮影したぞー！ってなぜか自信満々だったのが妙に気になり鑑賞。本当にブルーバックと室内のセットのみで撮影されており、アマプラの謎の低予算映画(例:セミマゲドン)と同じくらい緊張感のないものに仕上がっていました。

戦争から帰ってきた主人公が敗戦になった祖国で苦悩し、そこで主人公が見知った人物が殺されるという事件が起きるといった感じのシナリオで進められていきました。

もうほんとブルーバック撮影という事前情報が大きすぎて、冒頭間もなく奥行きのない映像が出てきて呆気に取られました。登場人物が奥の方に移動しても全くそう見えず、横移動も本当にただ同じ場所を歩いてる風に見せているだけなのでなんだかモヤモヤしました。窮地に陥ってるはずのシーンでも、どうせ合成だよな…というのが勝ってしまいハラハラもドキドキもありませんでした。
まぁあのセットを全部実写で撮影するとなると場所の用意もセットの準備も大変だと思うので仕方ないとは思うんですが、全部それにされたら元も子もないよなぁと思ってしまいました。「王様戦隊キングオージャー」はスケールがデカすぎるので、これは合成がしっくりくるな〜と思いながら毎週見てるんですが、今作は頑張ればロケ地は用意できたのでは？というラインなのが引っかかる要因になっていたと個人的には思っています。

全体的に登場人物が面倒くさいのに印象に残らないキャラが多かったのも退屈さに拍車をかけていて、何故この行動をするんだろう？ってくらい動機が無く急に行動していたりするので、置いてけぼりにされていました。モブキャラも無駄に多いので情報整理にも戸惑いました。

殺人犯の殺し方はちょっと面倒ですが捻りがあって個性が際立っていたのは良かったかなと思いました。これがシンプルに刺すとか撃つとかだけならアクション性が必要になると思うので、殺し方が特徴的なのはシリアルキラーの特性と合致するので、いいね〜と観ながら思っていました。殺し方は良いので、もっと残忍な死体を見せてくれたらもうちょっと評価が上がったかなと思いました。

終盤は駆け足気味なのも残念で、特に奥さんが持っていたガスがどうなったのかが全く描写されないのもモヤモヤします。あれで数千人死ぬかもとかいうデカいものなのに、それ放置するんだ‥って感じになりました。

映像に全体的に気を取られて物語のあっさりさに乗れず、ギリギリの集中力でなんとか完走できたなという印象でした。このタイプはアマプラに早めにやってきそうなので、その時にもう一回見てみようかなーくらいの作品にとどまりました。

鑑賞日 9/20
鑑賞時間 15:00〜16:45
座席 B-3

ウィーンの街など、物語の背景が常に暗く歪んで、悪夢のような雰囲気を醸し出しているのが、実にユニーク。連続猟奇殺人の背後には、命の価値を問う重いテーマがあり、この画面に合っている。
しかし、台詞で触れられていただけの男がいきなり犯人として出てきたり、妻の爆弾（極めて重い話）がどこかへ行ってしまったり、ミステリー仕立てにしては、大きな欠点がある。
エンドクレジットの仕掛けなど、映画好きには受ける部分がたくさんあるが、一般向きではない映画。

ブルーバック撮影の使い方が面白かった。
色と背景美術が緻密に計算され、独特な世界を構成していて。
最近は日本でも大河ドラマやスーパー戦隊でも使われ、CGの背景と合成することで奥行きを出す撮影に使われ、それはいかに合成感をなくすように努力しているのですが（まだ試行錯誤してる感じですよね）。
本作はわざと合成感を残し、人物が手前に浮いてくるようにしていました。
場面によっては背景画像に極端なパースをつけて、あきらかな作り物、描いた背景なのがわかる。
それによって主人公が、異世界または地獄、悪夢の世界にいるような違和感を醸し出していました。

舞台は第一次世界大戦後のオーストリア。
国のために兵士として戦場に行き、帰ってきたら帝政が崩壊して違う国になり、奥さん子供が行方不明で、自分たち帰還兵は厄介者扱いになってた、といえば悪夢そのもので、その心情を表すにはぴったりの映像でした。

戦後の歪んだ映像表現秀逸。全て背景合成というこの映画の新しい可能性にマッチしてる。
物語は思ったよりスタンダード

戦争に負けたオーストリアで起こる連続殺人を、解き明かそうとするロシアで捕虜となって故郷に戻った元警察官の話
戦争はすべきではないと主張する反面、勝てば官軍だが、負けた時の軍人の悲惨さ、捕虜となった人々の各々の感情等々が複雑に交差しながら進む
主人公の濡れ場いる❔と思う反面、台湾問題や北朝鮮のミサイル問題を蔑ろにし、平和ボケしている日本に危機感すら覚えた
戦争が残した爪跡を、酒に飲まれながら教会でピーしながらも少しずつ立ち直ろうとする主人公に共感を覚えた

背景が全編合成で歪んだ街がカリガリ博士的でいい感じだなと、あんまりストーリー期待せず美術目当てで見に来ましたが、フィンチャーの「SEVEN」系サイコスリラーで面白かった。ロカルノで観客賞取ってる見たいですね。

第一次対戦後、ソビエトに捕虜になってた敏腕警部がウィーンに戻って来た所から始まります。謎の猟奇連続殺人にまきこまれ、成り行きで古巣の警察と行動を共にし、、、自分の過去に向き合い悩むお話です。

最近は巨大LED背景のスタジオなんかもあり、もっとCGで動かしたり、リアルに見せて面白い事出来るんですが、敢えての静止画が、なんかマグリッドの絵の中の街に居るみたいな寂しさを舞台セット的に雰囲気盛り上げてくれます。暗いウエスアンダーソン、Sin Cityって感じかな。

お勧め出来る映画です。