サバカン SABAKANのレビュー・感想・評価

1986年、長崎県の田舎町で暮らす純情小学5年生とやさぐれ同級生の夏休みの冒険と友情のお話。

ゴーストライターとしてのオファーはあるが、自身の名前では売れていない作家が、自身の想い出を綴る体でみせていく。

突然家にやって来た竹原に竹田と呼ばれる竹本との波瀾万丈チャリンコ2ケツ旅に始まり、仲を深めてそしてちょっとすれ違ってという熱さとむず痒さは、ありがちなお話しではあるけれど、特にかつてヤンチャ小僧だった方々には思い当たる節があり過ぎて刺さりまくるんじゃないですかね。

やっぱり子供が主人公のこういう物語は反則ですねw

ところで…ラストシーンをみるに店はあの町で？

（日本版スタンドバイミーに挑戦したと思われる）その意気や良し‼️という意味では好感の持てる映画でした。
それとあの帽子のシーン。ホアキン・フェニックスの兄、早逝したリヴァー・フェニックスが演じた若き日のインディ・ジョーンズが帽子を引き継いだシーンも彷彿とさせられて、映画の世界の先達へのリスペクトが感じられたのもとても良かったです。
また、長崎の自然を捉えた素晴らしい風景描写も深く心に響きました。

なのにこの映画を肯定できない自分がいるのも事実。
要因は久田家の家庭内暴力の描写。
生理的に私個人の許容範囲を超えるもので、とても残念でした。
坊主頭の少年を当たり前のように叩くのは、例えて言えば、リトルリーグや高校野球の坊主頭の生徒を小突く程度のことは暴力には当たらないと肯定しているみたいで、とても違和感があります。

身体的に絶対優位の大人が子どもを叩くのは、本当にやめて欲しい。

20代の頃の話です。
会社の同僚と近くの公園で昼飯を食べていたら、30代くらいの若いお父さんが、坊主頭の５歳くらいの男の子の頭をゲンコツではなく平手で叩いていました。
なので、一応躾の一環としての行為なのかな、と軽く受け止めてさしたる考えもなく『あのお父さんの躾、厳しいね』と呟いたら、隣の同僚が『あれは躾なんかじゃないですよ。ひどい暴力ですよ』と目の色を変えて反応しました。
私が家庭を持ったのはそのあとですが、その同僚のことを想像しながら、どんな軽微な（と暴力を振るっている本人は思っていても）暴力であろうと、叩かれている本人だけでなく、周りで見ている人にも嫌な感情を抱かせることがある、という事実を思い知りました。
それ以来、実際にはさして影響を受けないで済む人も多いのかもしれませんが、負の影響を受ける人の重大さを想像することのほうが大事なことだと思うようになりました。

『ガサツで下品であけすけだけれど、とても暖かい家族』を描くうえで、暴力描写は不要だと思います。

悪くはないが、予告編から想像する範囲を一歩も超えてこない。
何故だ…？

子どもが主人公の映画に、こんなに泣かされるなんて。
登場人物がみんな優しい(ヤンチャなヤンキーもいるが)
何気ない場面で、胸にグッとくるものがあったり、笑ったり泣いたり‥こんな感覚久し振り。気持ちが洗われたような爽やかな気持ちにさせられました。
エンドロールの途中で退出する人勿体無い。

大人になると友達という存在がいかに大事で尊いものか分かる。子どもに見せたい映画と監督さんは言っていたけど、心にドンピシャに響いてくるのは、あの昭和時代を生きた世代だと思う。
子役は作品によってあざとかったり言わせてる感が強く出たりするけど、サバカンはそんなことはなく、そこにひと夏を生きた久田と竹本という小学生がいた。幼い中で不安を滲ませながらもいつの間にか友達として繋がっている。二人を通して大人を見ると、いい人も悪い人も視点が変われば見方も変わり、子どもはそういう人たちを見て成長していく。
美しい長崎の風景にも癒されました。
後半部分の駅のシーン、蜜柑畑のライバルには泣かされた。あと、「またねー」「またね！」の往復も。観賞後はこちらも笑顔をもらって胸があったかくなりました。海岸の壁に書き残した絵も凄く良かった。思い出って結果じゃなく過程なんですよね。
なんでタイトルが「サバカン」だって？観てください。

小学生のひと夏の友情の物語。
とてもベタな設定なので鑑賞するか躊躇していたが、夏の間に鑑賞することが出来たのは大正解だった。

夏休みを通じて、ひとりの少年の成長を過剰なセリフもなく心地よく伝えてくれる映画であった。

この少年と全く同じ夏休みを過ごした人はいないが、
何かしら似たような夏休みをみんなが過ごしているからこその、強い共感を得られる作品になっていた。
すっかり忘れていた、私自身にとっての、あの時の景色を思い出し、エモーショナルな気持ちになり、観る前よりも少しだけ自分が洗われてピュアになった気がする。

また少年の家族が素晴らしい。
竹原ピストル演じる父の決して深刻ではないが、しっかりとした芯がある所作ひとつひとつに心を動かされた。

冒頭からいかにもノスタルジック感満載の音楽で、ちょっとやりすぎなんじゃ、と思ったけどまんまと引き込まれてしまった。
主役の子どもたちがふたりとも特別に上手い訳でもかわいい訳でもないのに、画面から、ふたりの冒険から、目が離せなくなった
海も空も山も、沈んでいく夕陽もきれい。

竹原ピストル、尾野真千子、貫地谷しほり、三人とも既視感はあるけど最高のはまり役。
先生も、助けてくれたお兄さん・お姉さんも、ライバルの内田のじじいも、大人はみんな優しい。

酸っぱすぎて売り物にならない蜜柑はさぞ甘くて美味しかったろうな。（あれは泣かされた）

またね。またね。
またねー。またねー。
またねーー。またねーー。
またねってこんなにいい言葉だったんだ。

夏休みの劇場、ロビーは夏休み映画に詰め掛けた人でいっぱい。今作こそが家族で観たい夏休み映画ですよ。
それでも、小学生の子どもを連れた家族連れが何組かいました。いいお父さん、お母さんだ。あの子どもたち映画好きになるだろうな。

大人にはみんなそれぞれのサバカンがあり、書き残してきた落書きがある。それを思い出させてくれる、そして少し前へ進ませてくれる映画です。

子供の頭をぶっ叩いたり、きん○マポリポリだったり、コンプラギリギリを攻めた昭和の家族の日常描写のリアリティにやられ、とある少年との出会いから非日常へと誘われ、不思議な冒険を経て、(ちょっと大人になって)日常へと戻っていく。

ストーリーはいわゆる「スタンドバイ・ミー」的な王道のジュブナイル映画なのですが、とにかく子役達の表情・言葉・行動の魅力が凄まじく、後半は何故がずっと泣いていました笑
特に主演の一路君の表情には笑わされ、泣かされました。
ラストの健ちゃんとの別れのシーンで号泣する久田を背中から撮っていたのも悶絶。「子供は背中だ！」と子役の演出論を語っていた是枝裕和監督の言葉を思い出す。
ここまで散々久田の色んな表情を見せてくれたのに！1番感情を爆発させているその顔を見せてくれないのかぁ！！とこっちが号泣(笑)

草彅剛さんのYouTubeチャンネルで金沢監督が出演された際に、元は金沢監督のmixiでの日記が発端で、そこから草彅さんのラジオドラマになり(企画はなくなってしまいますが)、色々あって映画化になったそう。

最初から最後まで草彅さんに朗読してもらうことにこだわり、子役もオーディションで演技力ではなく、監督が好きになった子を選び、ストーリーも監督の半自伝的のようなお話で、全て監督の好きが詰まった作品。
やはり魅力のある作品はこういう映画なのかな。
ただ一点、ラストの現代の主人公の帰郷+健ちゃんとの再会シーンはちょっと蛇足だったかな〜。と感じる。
全く健ちゃんを描かないか、主人公がふらっと立ち寄った寿司屋で出て来たのがサバカン寿司だったみたいな健ちゃんとの再会は匂わせくらいにしとくのが良かったかな〜と個人的に思った。ただの個人の好みですが！笑

監督の半自伝的な映画は最近だとケネス・ブラナー監督の「ベルファスト」、後はアカデミー外国語映画賞を取ったアルフォンソ・キュアロン監督の「ROMA」などがありました。
日本では本作「サバカン SABAKAN」！ってくらいやられた。夏休みシーズンの今見れて良かった。

すぐに手が出るけど優しいかあちゃん

かなり下品で粗野だけど優しいとうちゃん

5人の子供を女手ひとつで育てて愚痴ひとつ言わず笑顔を絶やさず頑張るかあちゃん

普段は厳しいけれど本当は優しいじいちゃん

不器用そうで涙もろい感激屋の先生

みんな貴重な昭和の思い出
それが詰まった映画です。

素敵な作品に出会えて感謝！
個人的に作品賞を差し上げたい。

本作の設定より自分は前の世代に小学生だったけど、メッチャあの頃を思い出させてくれた感じ。

小学生二人の夏休み１日の大冒険が軸になってるストーリー。

自分も小学生に戻って鑑賞していた感じ。
昔の事が走馬灯の様に蘇ってくる。
あの頃に戻りたくなる作品(笑)

主人公の久田と竹本を演じたお二人には脱帽。
演技している感じが全くしない。
ラストの鯖の歌はアドリブなんじゃね？(笑)

久田の両親。
久田にオッパイ見られる女の子。
みかん畑のオヤジ。
学校の先生。
皆さん素晴らしい人々。

ブーメラン島まで泳ぐのが凄い(笑)
足がつっただけで良かった。

後半の駅のホームのシーンは泣ける。
となりの席のオジサンがヒクヒク泣いていたけど自分もヤバかった(笑)

二人とも子供の頃の夢が叶って良かったです( ´∀`)

前評判がとても良かったので、早速観てきました。良き昭和時代と長崎の風景がとても鮮明に描かれ、ジブリ作品のような美しさでした。子ども達の揺れ動く心情…それに寄り添う様々な大人の優しさに心打たれ、気がついたら涙を流していました。たくさんの方に観てもらいたい、素晴らしい作品でした！

久しぶりに心がほっこりしました。
同世代だからこそわかるあるあるがてんこ盛りｗ

今よりもなにもなくて、不便で貧乏だったけど、キラキラして小さなことでも、ワクワクできたあの頃。

大切な何かを思い出しました。

こんな時代だからこそ、同世代の方にはみてほしいです

良くも悪くも小学校の映画鑑賞会で観た映画のようでした。
(肯定的な意味で)

どこまでが監督の実体験なのか知らないですが
やっぱり誰かが亡くならないと
邦画のストーリーって動かないもんなんですかね

草薙のフラットな演技も
子役二人と尾野とピストルの夫婦役も最高でした
が
ピストルの鼻唄シーン
急にピストル過ぎて
？でした。
ダメな父さんが
ピストルにしか見えなくなってしまった。。。

ノスタルジックだなぁ
夏休み友達できて、冒険して大人になった
海とピストルさんの歌良かったなぁ

あることをきっかけに過去の記憶が蘇えり、
それを元にした小説をモノするのは
『マルセル・プルースト』の〔失われた時を求めて〕に代表される仕掛け。

もう一つ、
今は売れなくなってしまい
家族にも見放された作家が
自身の体験による新作で再生する、
これも有りがち。

手垢の付いた二つの要素を組み合わせたにもかかわらず、
しかしなかなかの良作に仕上げているのは、
脚本/監督の『金沢知樹』の手柄も
やはり自分の子供時代の記憶は盛り込まれているのだろう。

こうした｛私小説｝に近い構成の物語はやはり強い。

誰しもが自己の昔と重ね合わせ
「ああ、そういえば僕にも/私にも（似たことが）あったよな」と
共感を得られる。

今回、懐かしい記憶を呼び起こすきっかけになるのは、
鯖の味噌煮缶（それもマルハ印の！）。

それを寿司に仕立てるのはアイデアだが、
自分も小学生の頃に、同級生の家で「カレーに入れる」との話を聞いたこともあり、
食の多様性を改めて感じてみたり。

とは言え、この「サバ缶」が画面にちょくちょく顔を出し、
効果的に機能する。

和製〔スタンド・バイ・ミー(1986年)〕との紹介文もあるけれど、
先の作は旅の一部始終を描いた｛ロードムービー｝。

翻って本作は、小さな旅を終えてからが本当のストーリーの始まりで
だいぶ形を異にしている。

どちらかと言えば、『井上陽水』の〔少年時代〕の歌詞、
或いはＰＳ版の〔ぼくのなつやすみ〕を彷彿とさせるエピソードの数々。

最初は取っ付き難かった級友との触れ合い、
或いは年上の女性に仄かに抱いた恋心。
遊び惚けてしまったため、最後の数日で大慌てでやっつける宿題。

そして、９月の始業式に合わせたように
転校してしまった同級生の想い出。

それらが、より合わせた縄の様に絡み合い、
観る人の感情を切なく刺激する。

勿論、自分も、夏休みには普段ならバスで移動する距離を
隣町迄友人達と自転車で掛け回ったクチ（当時は、親が同行しない町を越えての移動は
校則で禁止されていた）。

或いは、近所の家に都会から避暑に来ていたお姉さんにドキドキもした。

内容の差はあれ、この映画に触れた皆が皆、
子供の頃の甘酸っぱい記憶と、
暫しの邂逅にひたるだろう。

とても良かった

最初はあーこんな感じかー、と思っていたが、自転車壊れるあたりから、グーと引き込まれて。途中途中で、涙がでてきた。　終盤は涙がなぜか止まらなかった。　　　　　　　子供の頃の、今はどこにいるかわからない友達を何人も思いだしながら、涙。

80年代の少年たちの友情物語。
クラスでいつも同じ服を着てきてる少年と夏休みに起こる何ともいえぬ時間の共有とたわいもない会話、その家族、そしてすれ違い。
その全てが一夏に凝縮されてて観てるものの心に染み渡る。

また80年代を過ごした者に取っては懐かしくもあり、郷愁を煽る部分も多大に感じられた。
その中で過ごした少年たちの時間をとても楽しく観させてもらった。

最後に少年たちの親、農園の主人など80年代の大人を演じた方々がとてもその時代の雰囲気を醸し出してて良かったです。

少年時代のノスタルジーという、一見ほのぼのした内容にみえて、子供の貧困など様々な社会問題も見せつけられ、非常に考えさせられる映画であった。
面白かった。

80年代にしてはレトロ調すぎる気もするけど小学生の頃のひと夏の想い出をしんみり感じさせてくれる。友達になった時に初めて名前を呼ぶ感動とか子供時代しか味わえないよなー。子供なりの悩みや感情をもちながら過ごすひと夏の思い出にしんみり。

本作をジャンル分けするならば、幼少の思い出を振り返るような映画である「ジュブナイル映画」というのが一番ピッタリハマるかと思います。

このジャンルで一番有名なのは『スタンド・バイ・ミー』(1987)という古いアメリカ映画だと思いますが、今年の2月に『グッバイ、ドン・グリーズ』というジュブナイル系アニメ邦画も公開されていますので、今なお人気の高い映画ジャンルですね。

本作はそんな人気ジャンルであるジュブナイル作品の中でも、非常にクオリティの高い一作になっているように感じました。少年時代の一夏の思い出、子供たちだけの冒険、淡い恋心。ジュブナイル作品としての勘所をしっかりと押さえつつ、今までにない新しい作品に仕上がっていたように感じます。何ヵ所か思わず涙ぐんでしまう感動的なシーンもありました。

ただ、２点ほど不満点もあります。
１つ目は、草なぎさんの出演時間が非常に短かったこと。２つ目は、劇中何度も登場する下品で幼稚な下ネタの数々です。特に下ネタに関しては不快に感じるレベルで酷かったので、下ネタ苦手な人は要注意だと思います。

まぁ、以上のような不満点はありつつも、全体的に見ればクオリティが高く、非常に感動できる傑作ジュブナイル作品となっていましたので、観ていない方にはぜひご覧いただきたいですね。

・・・・・・・・・
1986年の長崎、喧嘩は多いが仲の良い家族で育った久田孝明(番家一路/草なぎ剛)と、彼のクラスメイトで貧乏故にクラスに馴染めず孤立していた竹本健次(原田琥之佑)。ある日、竹本が突然久田の家を訪ね、イルカを見るために一緒に出掛けようと誘う。何故自分が誘われたのか、理由も分からない久田であったが、彼の誘いに乗り、家族に内緒で海までの冒険に出発する。
・・・・・・・・・

私個人の話になりますが、私は東北の田舎で育ちました。なので、本作のような田舎での少年たちの物語には結構共感して感動しちゃうタイプです。本作はジュブナイルものとしてはここ数年で観た作品の中では一番面白かったように感じます。

本作のようなジュブナイル作品を語る際に、しばしば比較対象として名前が挙がる作品と言えば、スティーブンキング原作の名作『スタンド・バイ・ミー』(1986)です。アメリカを舞台に、仲良し少年4人の小さな大冒険を描いた名作として今なお語り継がれています。ただ、映画として面白いことは認めつつ、『スタンド・バイ・ミー』は現代日本では共感できないジュブナイル作品であるとも感じました。

『スタンド・バイ・ミー』、小説の原題は『The Body(死体)』であり、少年たちが仲間内で人気者になるために線路沿いに歩いて死体を探しに行くという物語です。「死体を探してヒーローになる」という動機は正直現代日本では共感できない人も多いと思いますし、私個人としてもそこが引っ掛かってしまいイマイチ映画にノレませんでした。

しかし『サバカン』において、少年たちの行動原理となっている「イルカを見たい」と言う願望は、現代日本でも理解できる理由です。映画ジャンルが似ていることもあり『スタンド・バイ・ミー』との共通点は当然多くありますが、どれも日本的なアップデートがしっかりされていてことで、鑑賞のノイズになるような違和感はなかったように感じます。

ところどころのコメディシーンも非常に面白かったと思います。私はコメディの好き嫌いが激しいんですが、本作のコメディシーンは笑えました。笑いを誘うコメディシーンが何ヵ所かあったんですが、劇場内でも笑いが起こっていて、私も思わずクスクスと笑ってしまいました。

全体的には楽しめたんですが、先述の通り不満点もあります。

１つ目は非常に楽しみにしていたのに草なぎさんの出演時間が非常に短かったことです。上映時間の９割が幼少時代の回想シーンだったので、草なぎさんのトータルの出演時間は5分あるかないでした。、『ミッドナイトスワン』を観て以来すっかり草なぎ剛のファンになっていた私は、草なぎさんがメインキャストだと信じて期待していたので、ちょっと肩透かしを食らった気分です。

２つ目は、劇中何度も登場する、下品で幼稚な下ネタの数々です。小学生である主人公が幼稚な下ネタでゲラゲラ笑うくらいならまだ可愛げがありますが、竹原ピストルさん演じる主人公の父親であったり、ブーメラン島への道中で出会うヤンキーであったり、良い歳の大人ですらそういう下ネタを連呼するのはどうも違和感がありました。正直観ていて居心地が悪かったですね。下ネタ苦手な方はご注意ください。

ただ、上記のような不満点を込みしても、観て良かったと思える素晴らしい映画でしたので、ぜひ多くの方にご覧いただきたいですね。オススメです！