グラスハートのドラマレビュー・感想・評価

やあやあ我こそは原作をコバルト文庫で途中までリアタイしてた読者なり。
30年経ってドラマ化が発表された時は本気で意味がわかんなくて混乱しましたが、どうやら現実だったみたい。。なんで時代でしょう。

「グラスハート」は、作者の若木未生が代表作である「ハイスクール・オーラバスター」とか「イズミ幻戦記」などをヒットさせた後に発表したタイトル。超能力もSF要素もない、本人のロック好きが発揮されたシリーズ。私は文体が好きで当時刊行されてたところまでは繰り返し読んだ記憶がある。

今回なぜかあの佐藤健が原作ファンで陣頭指揮とって7年かかって映像化したというにわかには信じがたい経緯…しかし佐藤健に原作をお届けしたのは誰なんだろう。。

ドラマとしてはツッコミどころが多々あるけど、今でいうラノベだし、青春ものだし、気恥ずかしい要素もあるので、この程度で済んでむしろセーフ、とも言える。

そもそも日本の音楽をめぐる状況が当時と今ではあまりに異なる。
あの頃はギターロックが大人気だったけど、今やブラックミュージックをベースにした音楽が当たり前だし、アイドルが普通にラップやヒップホップをやる時代。逆に高校生がギター弾いたりバンド組むことは激減してしまった。一方、ネット環境さえあったらどこの国の何歳でも1人で自分の音楽を発表できる。廉価なDTMツールが普及し米津玄師が引っ張りだこになる時代。
これはさすがに前提となる状況の変化が激しくて、そのまま置き換えるとかなりの無理が生じる。

たとえば90年代当時はプロデューサーブームだったけど、現在は劇中の藤木直人のように権威あるプロデューサーでも、たった1人では藤谷のバンドを邪魔してきて大変、みたいな話が成り立たたないと思う。

そしてここから本題ですが、「ロック界のアマデウス」は単に藤谷個人に対する賞賛じゃなくて、この作品全体を牽引する構造なんだってこと。
なぜ藤谷のオーバーワークが重大な問題になるのか、それは元ネタが「アマデウス」だからだ。なるほど理解しました。
先日たまたま4kレストア版を観たおかげで気づいた30年後の答え合わせ。
「アマデウス」は84年公開で、当時だいぶ流行ってたみたいだし、タイミング的にヒントになっても不思議じゃない。

だから藤木直人の立ち位置は「ロック界のサリエリ」であり、全体を通して音楽の才能と嫉妬をめぐるストーリーなのも元ネタ由来。そのため、実写化でも彼の存在を削ることができなかった。だからといってキツさは解消されないですけど…

あと「アマデウス」にもモーツァルトをサポートしてくれる楽団は出てくるけど、あくまで主人公はサリエリだし、強烈な対比が弱まってしまい、藤木直人の存在にそこまでの脅威も感じられなかった。モーツァルトが仲間たちの力でサリエリに屈しなかった場合エモいかどうか問題。

劇中バンドのキャスト陣はそれらしい雰囲気を醸していたが、坂本役の志尊淳は逆に美しすぎた。原作では「のび太くんみたい」とか書かれてたのにメガネ越しでも伝わる圧倒的なオーラ。佐藤健がもともと志尊淳と親しく、さらに戦略的にもイケメン3人の存在が重要ってことで確信犯のキャスティングだろう。結果、それなりに注目を集めたわけでマーケティング的には正解だろうけど、原作の読者からすると、これってグラスハートなの？っていう手ごたえもあり。結局は主演・佐藤健で佐藤健のためのドラマだった気がする。

あとは山田孝之と菅田将暉の「ディーリー」コンビが客演ポジションでいい仕事していった。山田孝之のライブシーンは堂に入ってたし、菅田将暉はめちゃくちゃ気合い入ってた。レイニとのコンビも凸凹感あってよかったなぁ。

90年代の少女漫画世代には絶対たまらない
ツッコミどころもある

気合の入ったドラマだった
服とか小物とか家とかすごく可愛い

茜ちゃんはイケメンだし
藤谷さんはむしろヒロイン

見れて良かった

佐藤健率いるTENBLANK

メンバーにふんする佐藤健、町田啓太
志尊淳、宮崎優は全員ハードな楽器を
練習して練習を重ねて現実の世界でも楽曲をリリースされているのは素晴らしい👏

ただ…私の中では
俳優さんは俳優業でお願いしたい💦
歌が上手い俳優の方もいるけど…
やっぱり違うなぁ〜って思うのです。

話の内容はキラキラしている感があって
眩しかったなぁ〜✨

菅田将暉の役柄は
金髪してたのはこの作品の為だったんだーって思ったのを思い出した😆

Netflixの予告で見てたときからすごく期待感が持てる映像だった。何かがこれから始まる感があったから。
実際に1話から見始めたとき、最初は佐藤健演じる藤谷直季がなんというか少女漫画に出てきそうな見てるこちらが恥ずかしくなる感じの演技が気になってしまったが、それも佐藤健は承知のうえで演じていたんだなと後半になるにつれ理解できる。
佐藤健がどれだけ賢いか分かった気がする。原作の小説が大好きなことも伝わったし、それを実現する能力も備わった俳優なんだな。だからこんなに息が長い俳優なのかと納得した。
ライブシーンは実際に涙出るくらい感動した。
普段からプロのミュージシャンのライブを観ているから、ライブシーンがこんなに完成度高いのかと驚きとともに感情が持っていかれた。
世界にこういう日本のロックが広まってほしいなと思う。情緒があり、メロディアスな曲にふさわしい歌詞が乗る。日本でしか味わえない音楽なのではと思う。
生まれ変わったらバンドやりたいな、そんなことを思えるドラマでもあった。

流石に歌いながらキスした時は面白かった。

ところどころキザ過ぎるところが面白い。

音楽を通した青春ドラマとして、とても楽しめました。

＜演出＞
全編に淡く滲むようなエフェクトがかけられ、どこか幻想的な雰囲気を醸し出しています。
その中で、西条朱音の真紅の色彩が際立ち、淡い背景とのコントラストが強く印象に残りました。ドラマとしてもビジュアルとしても魅力的です。

また、室内でもカメラが旋回したり渦を巻くように動くなど、自由度の高いカメラワークも面白い試みでした。
さらに、演者が“顔と楽器が同時に映る状態で実際に演奏している”ことが明確に分かるカットが多く、演奏シーンの説得力が非常に高かった点も素晴らしいです。

＜ドラマ＞
あらゆる楽器を操り、人を感動させる楽曲を生み出す藤谷直季。
彼の才能に触れたことで挫折し、また立ち上がっていく周囲の人物たちのドラマが見ごたえありました。

とりわけTEN BLANKのメンバーたちの物語が良かったです。
藤谷に心酔し、圧倒され、それでも食らいついていくTEN BLANKのメンバー達。
尊敬・友情・愛憎、あらゆる感情をない交ぜにしながら藤谷に恋する西条と、そんな彼女に次第に心を動かされていく藤谷との関係性も、音楽と青春が密接に絡み合った良いドラマになっていました。

単独で見ると革新的というほどの要素はないかもしれませんが、それぞれの要素を丁寧に組み合わせて高い完成度に昇華しており、バンドものとしてとても満足度の高い作品でした。

先に「TENBLANK」の名前だけを知っていて、ドラマだとこないだようやく知れたので今更ながらイッキ見しました。

1番に音楽の出来栄えに感動でしかなかった、天才の藤谷が作る歌詞や曲調に追いついて着いて来るギター、ピアノ、ドラム。

何よりドラムが朱音なのが好きポイント。

その他、菅田将暉さん演じる桐哉とのコラボも流石だなぁと思ったしライブの時の映像の作り込みも素晴らしい。
「TENBLANK」のライブをそのまま見てる感覚に近かった。

ただ、原作を知らずに見たので最後のキスシーンは急な展開すぎて正直びっくりではあったけどそれ以外は最高に良かった︎︎👍🏻︎︎

週末にイッキ見。
ドラマの世界に引き込まれること間違いなし。
映画じゃなくてドラマであるが故に背景や心理描写もしっかりしている。

正直少女漫画チックな演出に、所々突っ込みながら見始めて2話のライブシーンで引き込まれ、3話で高石あかりにメロメロ、4話でファーストラブお前が歌うんかい！と思い、6話の菅田将暉の破壊力にKO！この勢いでーと思いきや、7話以降は恋愛要素多くグダグダ。でも最終話！！圧倒的なライブ！！高石あかり！菅田将暉！！激熱ー！！
宮崎優のドラムの躍動感と、演奏中の表情がすごくよくて釘付けになります。このドラマはライブがすべてです！！正直いらないエピソード多いなとかんじます。
でも最終回のライブを観るとまた最初から観てしまうという。。エンドレスリピート！！
佐藤健のキザな演技が苦手ですが、初めから、最後までずっとやり続けていられるのはやはり彼だからなんだろうな。プロだなーと感じました。

なんだか胸が熱くなるような、でもなれないような…
ウッと胸に来るものがあると、様式美が強すぎて、苦笑。
絶賛できるほど歌が下手じゃないけど、上手くないせいかなぁ。
演技論とか俳優論とか頭の良い人なんだけど。
この人、コメディできるかな？

今までにないドラマだった
音楽が素晴らしく、アルバムはこれでもかと言わんばかりのバンドサウンドが心地いい
映像は綺麗で、なんだかすごいことが起きそうな演出にワクワクする
お膳立ては完璧だった
しかし、今一つ感情が乗らなかったのは何故だろう
顔を見るだけで苦しくなるくらい切なくなるような、
そんなシーンがたくさん見たかった
もう少し長めのドラマでもいいから、その辺りをもっともっと丁寧に表現出来ないかな、
と思うのは欲張りでしょうか
藤谷が、恋はしないと言っていたのに恋に落ちてしまった
そこに葛藤はないのでしょうか
その葛藤が切なさになり、キュンキュンするのに、、、

カノ噓と似たような設定で、見る前はカノ噓の二番煎じのように思っていたけれど
とんでもなかった
最終話はただのライブ映像として見ても素晴らしい
何度もリピしたい
それくらい音楽は完璧だった
だからこそ藤谷の感情が、もう少し解りやすくても良かったんでは？

まあ、一回しか見てないから見落としてる部分もあるだろう
もう何回か見てキュンキュン部分を探しますか、
ここにこんなシーンが～！と気づくかも、、、

騙し合い蹴落とし合いドロドロバイオレンスを想像したらめっちゃキラキラしてたんだが、、、
もはや青春ムービーといった感じで眩しすぎたｗ
良い奴多すぎかよ。
でも曲作りへの異常なこだわりとかは
合理的なメジャーショービズの世界で良い意味でギャップ効いて熱かった。