肉屋（1970）

ミステリーかと思って観に行ったら、スリラーだった。ミステリーというほどの謎があるストーリーではなかったからだ。犯人はあらすじを観ただけで丸わかりだから。全体的にほとんど意外性のあるストーリー展開はない。怪しい人が怪しいまま進み、ヒロインがそれに気が付き、追い詰められる。ただ、犯人の最後の行動は、割と予想外だったかも。
派手さはないけど、古き良き時代の映画らしさが満載で、楽しめた。特にオープニングの不気味な雰囲気、夜一人で学校に取り残される圧迫感、静かに降ってパンにシミを作る血の描写が印象的だった。ラストヒロインが犯人の独白を聞きながら、真っ暗な道をひたすら車で走るシーンがなんだかんだで一番怖かったかもしれない。彼女の心細さが伝わってきて、叫びだしそうなぐらい不安になる。ここで犯人が襲いかかってくるとか余計な恐怖シーンの畳み掛けをせず、病院であっさり終わらせたのも潔い感じだった。終わってみるとこわいというよりも物悲しい映画だった。
気になった点もある。若い女性校長が恋人候補的な男を教室に入れたり、子どもと課外授業に行ったりして、保護者問題に発展しないのだろうか。あと、殺人鬼がうろついているのに子供を夜まで居残りにしてあげく1人で帰すとは、責任放棄では？など。当時のフランスの学校ってどんな感じだったか分からないのだが、今の日本でやると絶対にクレームきそう。

戦時トラウマを負った田舎の肉屋が若き女性校長に心惹かれる。その一方でトラウマは肉屋を違うかたちで突き動かし…。心の傷を癒やすのは慈愛と知性ということだが、破壊の衝動のほうが一歩勝ってしまった。／旧石器時代の洞窟画が登場するのが印象的。ハントする野性は旧石器時代から人間に脈々と受け継がれており、それが生存にも破壊にもつながる。意志をもって描く行為は人間とその他の動物を分けるというけれど、旧石器時代の洞窟画って洞窟の壁面の凹凸を生かしてる物が結構あると聞いたことがある。ということは、人間の意志は環境（自然）によって引き出されるということで、この作品のテーマに通ずるところがあるのだろうと思った。／主演のステファーヌ・オードランが若き日の黒柳徹子的かっこよさ。

フランスの田舎ののどかな風景や小学校の生徒たちのあどけない表情とは似つかわしくない不穏な空気が、冒頭から微かにまとわりつく。

近隣での殺人事件の一報が届き、警察が周辺を慌ただしく走り回っているが、具体的な殺傷の描写はなく、何気ない日常が淡々と経過していく。結婚式の帰り道（このロングショットいい）を始めとして、エレーヌとポポールが親しくなっていく過程も好ましく描かれる。

ポポールは父親への嫌悪、戦争や軍隊への不満は口にするものの、理性的で柔和な人物として観客にインプットされる。ここは敢えてミスリードを誘っていると言えるだろう。ただ好意を寄せるエレーヌといる場面しか映らないので悪い顔を見せるはずはないのだが。

ところが子供たちが遠足で訪れた丘陵（トレモラの洞窟壁画近辺）で第二の死体が発見されてから、おどろおどろしさの濃度が一気に高まる。

葬儀の列に降る驟雨の冷たさ。そして異様な切迫感に満ちたクライマックス、エレーヌの部屋から教室そして病院への道程。
この非現実のようなあやしさが、まさにクロード・シャブロル監督の真骨頂なのである。

余談だが、教室の壁にキノコの図鑑みたいな掲示があった。フランスの田舎はキノコの宝庫。もう死体は出ないだろうから、じっくり森を探索してみたくなった。

美しい景観のフランスの田舎の村で、女性ばかりを狙った連続殺人が発生し、その村の小学校の教師であるヒロインが渦中に巻き込まれるというスト－リー。

演出の仕方によっては、ハラハラドキドキのサスペンス映画にもなりそうだが、そうはならない。

殺人事件に比重が置かれているというよりは、日常生活の営みの中で起きる出来事の一つという位置づけで描かれている。

最終的に愛の物語に収束していくのはフランス映画ならでは、といったところだろうか。

フランス映画は苦手ですが、全集中して作品世界の中に入り込むというよりは、映画の中のゆったりとした流れの中に身を任せるような気持で鑑賞したおかげか、まあまあ楽しめました。