サマー・オブ・ソウル（あるいは、革命がテレビ放映されなかった時）のレビュー・感想・評価

ケネディ兄弟、マルコムＸ、キング牧師達が立て続けに暗殺され揺れ動く公民権運動の真只中でNYのハーレム近くの公園で開催された黒人ミュージシャン大集結の黒人による初めての巨大野外フェスの400時間に及ぶ映像記録を50年以上の封印から解き放ち、その革命の瞬間をソウルを込めて映画に編集し、輝く生命を吹き込んだ傑作ドキュメンタリーでした♪

昨年の公開時には大評判の作品、音の良い映画館で観たくて機会を探していたが我慢出来ず遂に諦めて今夜VODで鑑賞

素晴らしさをとても書ききれない💩自分が高校生の頃から今まで聴いてきたブラックミュージックのリアルタイムがてんこ盛りで興奮😽スティービー・ワンダーも交通事故前の姿だ！
特にニーナ・シモン、スライ&ザ・ファミリー・ストーンが命懸けて放つ強烈なメッセージはまるで闇夜を引き裂く閃光弾だ！😳

ウッドストック、そしてアポロの月面着陸の裏で、このような巨大フェスが開かれていたことは全く知らなかった。
モータウン、ソウル、ブルース、ゴスペル、ジャズ、アフロ、ラテンと、ブラックミュージックのあらゆるジャンルの超一流ミュージシャンによる圧巻のパフォーマンスと観衆の反応のパワーに圧倒される。
フィフスディメンションやグラディスナイトが「あのステージに立ったことで、黒人であることに自信や勇気を持てた」といったことを語っていたが、そうした感覚は他の出演者や観衆も共有していたのだろう。
洋楽ファンとして名前は知っているものの、ちゃんと聴いたことのなかったアーチストのパフォーマンスが観られたのも良かった。特に、スライ＆ファミリーストーン！人種・性別混合のバンドとは知らなかった。その後のプリンスへの影響もわかるし、今だからこそ彼らの先進性がよく理解できる。
当時ハーレムでは麻薬汚染が深刻化していて、黒人の若者たちを慰撫する場を設けることが、このフェスの一つの目的だったようだが、お蔵入りになっていたこれだけの映像記録が発掘され、50年経って観られたことで、現在の視点からの歴史の読み直しと、意義の再発見が可能になったと思う。
ビートルズのルーフトップコンサートもそうだが、まだまだ貴重なお宝がどこかに眠っているのではと期待してしまう。
それにしても、当時の観客の黒人はみんなオシャレでカッコいいね。

Disney+で視聴　だいぶ前に旅先で見たBSで偶然1969年のウッドストックをやっていて顔ぶれの豪華さに大興奮したのを覚えているのですが、こちらも凄い顔ぶれ　Slyはどっちも出てますが…
周辺に住んでる黒人皆来てるんじゃないの？って思える位の人、人、人！
スティービー・ワンダー、デビットラフィン、スライがツボでした　コンガ叩いてて意外に演奏アフリカン
当時の世の中の解説が入ってて歌7分な感じでしたけど、映画館の大画面で見れば良かったと後悔。

フェスの映像を編集した音楽ドキュメンタリーに留まらず、50年間の歴史の批評になっていて驚き。

1969年、ウッドストックや月面着陸が「歴史」とされる中、忘れ去られたハーレム・カルチュラル・フェスティバル。

マヘリアジャクソン、ニーナシモンが特に素晴らしい。いや、全部良いんだけど。スティービーワンダーのドラム！デイヴィッドラフィンのマイガール！

月面着陸の「裏」ではスティービーワンダーがドラムを叩いていた。どちらが重要？どちらが歴史？だれにとって？

「決定権のある人たちが、歴史の一部にするほどではないと判断したんだ。まさに歴史の一部だったからね」

黒人といってもゴスペルやブルースだけでなく、カリブやラテン、アフリカンなどへの目配せがあるのもさすが。リンマニュエルミランダもインタビューで出ていた。

NY市長ジョン・リンゼイが市民目線でなかなかよくて、バイデンも見習えよ…と思った。

カルチャーと政治のグルーヴとムーブメント。日本ではなぜ断絶してしまったんだろう？カルチャーは「サブ」に？

歴史と音楽と政治をこんな風にナラティブに語れるのかと刺激的だった。

NewYorkTimesで働いていたCharlayne Hunter-Gaultが「ニグロ」ではなく「ブラック」を記事に使ったら直されてしまったんだけど、11ページのレポートを書いて反論したら認めてくれる人がいてそれ以降NYTでは「ブラック」を使うようになったという。

彼女はジョージア大学に入学した初めての黒人で、寮の1階にひとりで住んでいて、2階の白人たちは毎日床を叩いていやがらせしていた。そのとき彼女が聞いていたのが「to be young gifted &black」

私が10代のころソウルを聴き励まされていた。日本の音楽にはないエンパワメントする力を求めていたんだな。

第94回アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞および第64回グラミー賞最優秀ミュージック・フィルム賞受賞作。
昨年見逃していたので、凱旋上映によって遅ればせながら劇場鑑賞ができました。

約50年間も埋もれていた記録映像を基に当時のニュース映像や出演者、観客らのインタビューなどを交えて構成されたドキュメンタリーです。
いやぁ、1969年にハーレムでこんな大規模な音楽フェスが開催されていたなんて全然知りませんでした。もちろん伝説のウッドストックは知っていましたけどね。
スティービーワンダーやＢＢキングなど豪華な出演者たちのパフォーマンスとともに社会情勢もしっかりと描かれているので、黒人の歴史、怒り、パワーなどもヒシヒシと伝わってきて圧倒されました。

ドキュメンタリーってあまり馴染めない方なのですが、この作品は全く中だるみせず、音楽にはゆらゆらと身体を揺らしながら堪能できました。
ハーレムの暑くて熱い夏、もっともっと観ていたかったです！

今更にreview

handsome野郎の下手な歌と
他の諸々はカットで十分

本編90分で編集して欲しかった

中弛みがなけりゃ最高の映画

■副題の（あるいは、革命がテレビ放映されなかったとき）という言葉が発するメッセージは重い。
　ベトナム戦争の混乱。ドラッグの蔓延。
　そして、度重なる黒人活動家、マルコムX、キング牧師の暗殺の中、ウッドストック・フェスティバルが行われた事は、ロック好きであればどこかで聞いたことがあるであろうが、ハーレムのど真ん中で行われていたハーレム・カルチャラル・フェスティバルの事は、私は知らなかった・・。

◆感想

　・冒頭の、スティービー・ワンダーのドラムソロから始まり、B.B.キング。
　大御所が続いた後、The 5Th Dimension のアクエリアス（流石にこれは聞いたことがある。）
　－　観客は９割黒人。それにしても、凄い人数である。３０万人と流れる。ー

　・個人的に響いたのは、スライ＆ザ・ファミリーストーンと、ニーナ・シモンの演奏シーンである。
　－　特にニーナ・シモンの怒りを鍵盤に叩きつけるような、演奏と歌には痺れた。

　・当時のNY市長ジョン・リンゼイが白人ながらも、リベラルな思想を持ち、ハーレムの貧困を改善しようとする姿勢に共鳴し、コンサートの壇上に上げられ歓迎を受けるシーンも良かった。
　－　黒人たちが肌の色だけで、人を判断していなかった事が分かる。
　　　因みに、今作でも描かれているが、この頃から新聞、雑誌に記載されるワードは、二グロから黒人へと変化している。－

　・同時期のアポロ１１号、月面着陸を”黒人はハーレム。白人は月へ。金があるなら、ハーレムの現状を改善しろ！””ベトナム戦争は白人が勝手に起こした戦争だ！”と多数の黒人が怒りを込めて揶揄する姿。

＜黒人シンガーたちが、歌を通して多様性や共生、平等を訴えかけるステージに熱狂する、ほぼ黒人の観客たち。
　今作が、昨年夏に、公開された意義は大きいのである。

＜２０２２年４月１５日　Movix三好にて鑑賞。
　本当は別の映画が公開予定だったが、監督がヤラカシタノデ（最近多い。全くもう。アメリカだけじゃないのかい！）急遽、”再上映”として公開された。多謝である。＞

Woodstock Music and Art Festivalは、1969年8月15日から17日までの3日間に渡り開催され、約40万人が参加した。マイケル・ウォドレー監督、マーティン・スコセッシ編集の映画「ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間」は、1970年に公開され、第43回アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞を受賞した。

　Harlem Cultural Festivalは1969年6月29日から8月24日までの日曜日、6回の無料コンサートとして開催され、観客約30万人が参加した。その様子を収めたドキュメンタリー映画である本作は、黒人ヒップホップバンドのドラマー兼フロントマンでもあるアミール・“クエストラヴ”・トンプソンが監督し、2021年に公開された。「サマー・オブ・ソウル（あるいは、革命がテレビ放映されなかった時）」というタイトルが付けられたが、正確にはブラックパワー運動のドキュメンタリーと言うべきで、黒人活動家や出演者、観客のインタビュー、ジェシー・ジャクソンの説教、当時のニュース映像などが主で、音楽は従になっている。

　ブラックパンサー党が会場警備を行っており、観客はほぼ黒人のみ。マックスウェル・ハウス・コーヒーとニューヨーク市がスポンサーになっており、頻発していた暴動や混乱を牽制する狙いもあったとのこと。白人市長のスピーチも収められており、政治色の強い催し物だったらしい。1963年ジョン・F・ケネディ、1965年マルコムＸ、1968年キング牧師とロバート・ケネディと、当時重要人物の暗殺が続いており、司会者がスピーチで言及している。貧困、差別、麻薬、暴力など、アメリカの黒人たちの置かれていた状況は極めて厳しかったことが、挿入された映像で説明される。

　豪華な出演者の中で最もラディカルだったのがニーナ・シモン。コンガのリズムに乗せ、Last Poets (David Nelson)の詩を読み上げ、全ての黒人に自己変革を迫る。

　「準備はいい？黒人のみんな　　必要なことをする準備は？　　黒人の男性たちは？　　黒人の女性たちは？　　準備はいい？　　さあ　よく聞いてね　　必要なら殺す覚悟はある？　　心の準備はできてる？　　体の準備もできてる？　白いものをたたき潰す準備は？　　ビルを燃やす準備は？　　黒人のみんな本当に覚悟はできてる？　　美しき黒人たちの声を聞く準備は？　　美しき黒人たちの心を感じる準備は？　　常に黒人を愛する準備は？　　黒人のみんな　準備はいい？　　変わる覚悟はできてる？　　とってもイケてる黒人にね　　自分自身を変える準備は？　　完全にね　　自分自身を完全に　　完全に完全に完全に完全に　　本物の黒人になる準備は？　　覚悟はできてる？」

　豪華な出演者の中で最も盛り上がったのはスライ＆ファミリーストーン。スライもシンシアも若くて元気！スライの歌詞と曲はやっぱり革新的！

　豪華な出演者の中で最も残念だったのはマへリア･ジャクソン。歌はいいんだけど、ドレスの色が明るすぎるし化粧はダマになってるし歯は抜けてるし。本人曰くこの日気分が優れなかったらしいけど、パフォーマンスの神々しさでは「真夏の夜のジャズ」の圧勝。

パワフルな興奮。信じられないアンサンブル。エネルギッシュな映像インパクト。過去に想いを馳せる衝動のバックラッシュ。ずっと聴いていたいボイス＆パフォーマンス。

音楽が解放と浄化、怒りを孕んでいた貴重な時代。

ほんとにこれに尽きる。
あんな同じ発言の繰り返しいらん。
ライブ映像をもっとくれ。
B.B.Kingとかくそ最高なのに一瞬じゃねえかよ。
この映画絶賛されていますが、それは演者への賞賛であって作品自体の評価ではないように思うのは私だけだろうか。
最近こういうの多いんですよ。
作品の評価よりもその思想を評価しちゃったり。
ウッドストックが名作なのはあのめちゃくちゃなぐちゃぐちゃなオーディエンスのヒッピー達の裏側をちゃんと素材で残してドキュメンタリーにできたからなんですよね。
サマーオブソウルはそういう素材があったのかなかったのか知らないけど当時の時事ニュースをいちいち挿入するのテンポ悪すぎよ。知ってることばっかだしな。
なんか期待した分損した気分になる映画だった。ある意味今季最悪かもしれない。そんなこというの私だけだろうけれども(笑)

その差別の時代背景がリアルに伝わる
黒人音楽のドキュメント映画
ソウル、ブルース、ゴスペル、
ジャズにラテンまでステージはフェスティバル
NYハーレムは最先端の黒人たちが能力を発揮できる場所だったのじゃないか？と思うくらい
歌う筋肉含め身体能力も音楽センスもファッションも、演者も観客もみんなカッコいい！
観客の中にごく少数の白人少女が混じってたけど、大丈夫なのかしら？と思うほど
そのパークは熱気に満ち満ちた動員状態

ドキュメントにはインタビューが含まれていて、説明もあるのでいろいろ分かったんだけど、黒人は讃美歌を普通に歌えないんだね、憑依だったんだね…
なんかすごく腑に落ちた、ゴスペル…
神を賛美する歌の黒人スタイルであり
若者ウケや商業的な匂いもある近代の表現だと思ってたけど慟哭とも言える
あれは自然の憑依で必然だったんだ…

そしてニーナ・シモンの弾き語りが圧巻
怖いほどの迫力、それは差別に対する怒りと
革命を煽動する溢れるエネルギー、凄まじい

この直後にニーナ・シモンの映画を観た
彼女の激しさにとても驚いた…

もう一つ驚いたのがスティービー・ワンダーのドラムが上手だったことと
昔から大好きなマックス・ローチがソロで登場したこと⁉︎クールめっちゃクールだわ…

たまたまサービスデーだったので鑑賞。
正直、「『スパイラル』に1900円ではなく、こっちに1900円だろ。1200円で鑑賞したの悪かったな・・・」
なぁ〜んて思えた。

当時のフェスの映像を中心に、当時のイベント関係者や出演者、観客などのインタビュー映像で構成。
正直、アーティストの皆様方は、ほぼ知らない方々ばかりでしたが・・・
何だろうかな。
映像を通じて、熱い思いってのが伝わってくるってのかな。
とても興味深く鑑賞出来ました。

まぁ、このフェスの映像が長い期間封印されてしまったの理由については、ある意味納得。
今の時代だったら、スゴイ事になるとは思える。
個人的には、かなり貴重な体験をさせてくれた作品でした。

しかし、サーチライトまで買収されていたとは・・・
個人的に、独特の作品多かった印象があり、独立して欲しかったかな。
今後、この手の作品出てこないような気がする・・・

映像がきれい。長い間お蔵入りだったとは思えない。同じ時代の映画、ウッドストックより、ずっと鮮明で音もクリア。いまの技術って、すごいんだな、と思いました。
アレサ・フランクリンのアメイジンググレイスが最初から、最後まで、ライブ映像だったのに対して、少し時代は後かもしれませんが、こちらは、ニュース映像や、インタビューが所々に挿入されていて、ドキュメンタリーとして、飽きずに楽しめました。
マニエル・ミランダのルーツはハーレムなんですね。
フィフス・ディメンションの懐かしいヒット曲、アクエリアスにウルウル。
スライ&ザ・ファミリーストーンはウッドストックにも出てましたね。
BBキング、スティービー・ワンダーもニナ・シモンも力強くて、迫力がありました。
60年代に思いを馳せながら感動し、さらに、ノスタルジーだけではなく、こうした時代があったことを考えさせられる、優れた音楽ドキュメンタリー映画です。

ウッドストックが開催された1969年夏
同時期に
"ブラック•ウッドストック"と呼ばれた
アフリカ系アメリカ人の音楽と文化を記念し
NY ハーレムのど真ん中で行われた
"ハーレム•カルチュラル•フェスティバル"
〚6/29〜8/24 6回開催〛

保管されたままだった映像を
当時を知る出演者や
参加者のインタビューと共に収め
50年の時を経て公開されたドキュメンタリー

Stivie Wonder
B.B.King
The Fifth Dimension
(NulbarichのTour名だ‼︎と思って観ていたら
"Aquarius…“この曲知ってる♬)
The Edwin Hawkins Singers “OH HAPPY DAY"
Mahalia Jackson の歌声に
ゴスペルは私たちのDNAの一部と語る
Nina Simons"哀しみ""希望"魂の叫びを聴きました

ブラックパンサーによる警備の中
計30万人以上を動員
音楽にこめられたメッセージは深い
厳しい時代に音楽は力となり
人々の心に寄り添ってきたことがわかる
解放や浄化を求め教会に通いゴスペルを歌う
JAZZ,ブルース…様々なスタイルの音楽
カリブ,アフリカ,ラテン,キューバ…
様々なジャンル,人種も異なるアーティスト
音楽を通して文化•歴史を知ることができ
ライブ映像としても楽しめる
歌声は心に響く

ウッドストックと同じ1969年に、ニューヨークのハーレムで開かれたライブを、お蔵入りになっていた映像で見せてくれる。
出演アーティストはすごいので、ある意味不思議。
スティーヴィー・ワンダー、ニーナ・シモン、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、グラディス・ナイト＆ザ・ピップス、Ｂ.Ｂ.キング、ザ・フィフス・ディメンション、マヘリア・ジャクソンほか。

何度も耳にしたことがある曲でも、ライブ映像をもって聴くと響き方が全く変わってくる。

なんてかっこいい音楽、なんてパワフルなパフォーマンス！！

純粋にライブ映像として楽しめる、その上で1969年当時、その前後のBLACKをめぐる背景を生々しく知ることができた。

その両方のバランス、見せ方がとてもかっこよかった。