マーティン・エデンのレビュー・感想・評価

マーティンエデン

好きだった！面白かった！と映画が終わった後につい言ってしまった。

意味のわからない映像や、よくわからないカットインも嫌だと思っていたけど意外にも嫌ではないことに気づいた。なんなんだ?と心で思っても、すぐ次の映像が映るのでそれがずっと気になるということはない。伏線の張り方として、全然そこにはないイメージとしてのモチーフを挟むのは面白いと思った。

アスクフォーザムーン、ソーシャルネットワークと同じように1人の主人公に対しずっと追いかけるような話。やっぱり面白いのは、最初と最後の変わりよう。それは後悔なのか、懺悔なのか、怒りなのか。わからないけど、最後の最後にエレナと出会った時の若々しい自分と邂逅する。それが最後の感情。それは誰にもわからない。エデンでさえも。ソーシャルネットワークのマークは成功と同時に友人を失っていったが、エデンは成功と引き換えに、友人、恋人、そして自分自身すら失ってしまった。
その過程は自業自得であるのだが、この時代というもののせいでもある。正直同情してしまう部分があった。それが感情としてすごく面白かったと思う。

僕は裏切りが好きなのかもしれない。エレナと離れたりくっついたりするたびにすごく面白いと思う自分がいる。後はエデンの感情の爆発。

生の感情が見えたか。見えまくった。見えすぎた。生々しい感情。鋭利な刃物のような、すぐに誰かを切りつけてしまいそうな危ない感情を鞘に収めず堂々と持ち歩く。それが周囲との対立を生む。

謎があったかどうか。謎があったかどうかは謎という謎はなかった。だから時々退屈に思ったりしたが、この場合エデンの着地点というものが最大の謎になる。エデンはどう決断してどう行動して、最後にはどうなるのか。これは、1人の主人公を追う話というシリーズの中では王道で、これが基本なのだろう。

この話は面白いと思う部類の話だった。主人公と、その周囲と、感情の爆発が見られたからだ。対立の種類が、立場や状況ではなく、感情であることが好ましい。

と、聞いた事があります。
かなり粉飾がありながら、芸術映画に見える不思議な作品です。
大体にジャック・ロンドンはカリフォルニア生まれの生粋のアメリカ人です。

実は「野性の呼び声」創作秘話を期待して観ていました。
ところが思惑は大ハズレ、まったく違ってました。
マーティン・エデン（マーティン・イーデン)は「野性の呼び声」の作者として
世界的に有名なジャック・ロンドンの自伝的小説の主人公の名前(題名)なのです。
イタリア語の映画で２０１９年作品(イタリア/フランス/ドイツ合作)
どうしてまた、イタリアが舞台なの？
（ジャック・ロンドンの生まれはアメリカ・カリフォルニア州！！）

想像してた映画とは違うけれど、純文学作家の苦悩の自叙伝。
とても奥行きの深い映画でした。
まず主演俳優が好い。
イタリアを代表する俳優の一人のルカ・マリネッリ。
目の下の隈が深い人生経験を伺わせる。
監督:脚本はビエトロ・マルチェッロ。
エデンの過去の記憶が、セピア色の画面でドキュメンタリー・タッチで
描かれている。

忘れてならないのは、マーティン・エデンを小説家へと導く令嬢エレナ。
マーティンがエレナへの愛から小説家を目指したのです。
しかしエレナの求める幸せと、マーティンの目指す方向は次第にずれて行くのだ。
貧しくて、無学、小学校の４年で辞めて働きに出たマーティン・エデン。
船乗り、工場、下働き。
地を這うような生活にも希望を持って生きていた。
作家になる夢の実現のため努力を重ねる。
書いては出版社に送り、それは書いても書いても送り返される。
30遍も50篇も返送されるれる日々。

思い起こせば、その頃がマーティンは一番幸せだったのではなかったか？
文筆が認められ名声を得ても、マーティンの心は満たされない。
（エレナと結ばれなかったからとは、思えないが・・・それは本人にしか分からない)
イタリア・ナポリの労働者層に、社会主義思想が広まり、
労働組合運動が始まる。
マーティンは、思想的リーダー性を求められるが、そこにも居心地の悪さを感じる。
そして遂に作品が認められて、作家の道が開かれる。
実に皮肉な映画です。
ジャックは社会主義者なのに自分がブルジョアに変わると、
贅沢三昧を謳歌する。
その矛盾が彼を苦しめたのかもしれません。

ジャック・ロンドンを主役にせずに、彼の自伝から彼を推測する。
彼の悩みをマーティン・エデンを通して描く。
なぜこの映画がイタリアのアカデミー賞と言われる賞を多く受賞した。
主役のルカ・マリネッリはヴェネチア国際映画祭男優賞を受賞した。
たしかに玄人受けする芸術作品です。

ジャック・ロンドン（１８７６年~１９１６年。40歳没)
世界を股にかけた行動派。小説家、ジャーナリスト、エッセイスト。
「野性の呼び声」（２００３年)は世界47カ国で読まれている。

映画のラストは、現実のジャック・ロンドンの最後と同じ。
ジャック・ロンドンは1916年11月、自宅でモルヒネを飲み
自殺しています。

主人公（ルカ・マリネッリ）はイタリアの労働者階級に生まれ、小学校にもまともに行ってない。
ひょんなことから上流階級の美女と知り合い、好かれようと猛烈に勉強し始める。
作家を目指すのだが、すぐには結果は出ず・・・。
ヨーロッパの階級社会は深い。

　主演がよく、テンポが良い。挿入される映像がいい。
　疾風のような人生のテンポの良さと、圧倒的な不幸。でも、その不幸を選ぶ矜持に人生があらわれている。

ドラマの虚構の部分と
当時のものと思われる映像が
交錯するところが，
作品にリアリティを与えるし
おもしろいなあと思いながら観ていました。

当時の過酷な貧困や階級社会への抵抗が
ヨーロッパでしばしば行われるストの
大元なんだということがよく分かりました。

途中まではよかったのですが
暗い重い。。。
夢を実現しても
社会的に成功しお金を儲けても
幸せとは感じられませんでした。

エデン役のルカ・マリネッリは
ずっと観続けることに耐えられる
魅力がありました。

自伝的小説との事。実の姉、田舎町で住居を提供してくれた女性、不安なく信頼できる彼女達。あと1人パートナーが足りなかったのか。人には人の愛情が必要だと感じた。

ジャック・ロンドンの自伝小説が原作で、貧しい生まれでろくに教育を受けてない主人公マーティン・エデンが、上流階級の家にふとしたことで招かれ上流階級の生活への憧れに目覚めてしまう。

文学や音楽をたしなみ、それを理解して学ぶことが、貧さから脱出するために必要だと感じとり、本をたくさん読みはじめて作家を目指す。

上流家庭の娘エレナは、イケメン好きなのか、マーティン・エデンと恋仲になるが、世間体を気にするエレナは貧しい家の出の彼を心底愛すことができない。貧しさから身を落とし犯罪者、浮浪者や売春婦たちの生活を理解し、作品中に描くマーティンは、エレナに下層の人たちを理解してもらうために街のそういう界隈につれて現実を見せつけるが、理解してもらえず絶縁されてしまう。

これらは、文豪エミール・ゾラが徹底的に描いた世界であり、エレナはきっとゾラは読まなかったのだろう。

マーティンが、いざ人気作家になり、金持ちになると、一度彼を見捨てたエレナが思いを告げるためにやってくる。母も父も捨ててあなたを愛しますというと、マーティンは遅すぎるといって追い返してしまう。あんなに憧れて愛していたエレナを拒絶。一緒になって貧乏になるかそうでないかが基準のエレナの醜さ浅はかさを見てしまった。

そして、愛する人をみずから見捨てたことで、精神崩壊に向かい、最後は…ということに。

でも、同列にできるかどうか微妙だが、イギリスの文学者のコリン・ウィルソンはどうだ？労働者階級の出で、働きながら大英博物館に通いつめ、本を読みまくり、脅威の知識量と記憶力を発揮して文芸評論『アウトサイダー』でデビュー。

SFも書くし、猟奇犯罪やオカルトの専門家にもなるし、博覧強記の凄まじい活躍ぶり。貧しさを物ともせず純粋に本当に学ぶことが好き、本を読むことが好きな人は強い。女にふられるくらい火の粉をはらうがごとし。

マーティン・エデンを越えた真の自力学習で作家になったコリン・ウィルソンの濃密な自伝映画をぜひ誰か作ってほしい！

「皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ」ではクセのあるキャラが印象的だったルカ・マリネッリ。本作品でのルカさん、何なんでしょう、やさぐれ感の中に魅せる色気、そして演技力の高さ。ヴェネツィア国際映画祭で「ジョーカー」のホアキンを抑えての男優賞の受賞もうなずけます
若干の単調さを感じられるものの、フィルムの質感の映像、イタリアの田舎街の風景や建物の描写がそこをカバーしていて、この時代に生きたマーティンとマーティンを巡る人々の生きざまはじっくりと観られました。よき作品。

日本で言えば「戦後民主主義世代」なんだろうなぁ、これって。と思いながら観てました。苦手です、正直。スペンサー哲学に触発されて議論を挑むなんてのもイタイ。

哲学、政治的背景、主役の内面、どれにも心が動かないので、結構辛い後半戦。

半生もの、ワンスアポンアタイムものが、最近、あまりこころに響かないんです、理由は分からないけど。

と言う事で、退屈はしなかったけど、全く刺さらずで、ゴメンなさい。

米文学作家ジャック・ロンドンについては、その名前と著作『野性の呼び声』を知っているだけだった。学生時代に必修科目で『野性の呼び声』の作品分析をせねばならず、一読したところであまり興味の持てない内容だったのを思い出す。そんな私が今作にのめり込めるのか定かではなかったが、単純ながらたまたま見かけたフライヤーの出来とイタリア映画であることに惹かれ観ることにした。

前半のストーリーはありきたりだった。大成した作家には、大抵雑誌への掲載を目指して執筆を重ねてはなかなか実現に至らないなどの困難が付き纏っているものだ。そしてその過程には必ずと言っていいほど愛する人の存在がある。小学校を途中で辞めてしまったマルティンがエレナと同じ景色を見ようと独学で文学・教養を学ぶ姿勢とそこへ注がれる情熱は確かに凄まじかった。学校で学ぶことだけが決して人間に何かを芽生えさせる可能性にはなり得ないのだろう。

しかしながら彼が作家になろうとした目的は名声を得ることだったのだろうか？身を削り書いてきた作品がようやく雑誌へ掲載され、名声と富を得てからのマルティンはまるで恐ろしい程に別人だった。どこか絶望を感じさせる薄汚れた表情。かつては愛し合っていながらも出自や思想の違いゆえすれ違ってしまったエレナとの再会も、もはや何の救いにもならなかったのだから。

マルティン・エデンのモデルであるジャック・ロンドンは40歳の若さで自死している。汚れたシャツで浜辺に佇み、海へ還っていくマルティン。船乗りとして航海していた彼の最期には、縋れる船もなかったということなのかもしれない。あまりにも美しい夕陽と海が切なかった。

貧困層の船乗りが波止場で助けた男の姉ちゃんに恋して小説家を目指す話。
モデルが居るようだけど、一生懸命本を読んで小説書いて応募して、不採用になっても諦めず、書き続ける所は共感した。
しかし、売れて、売れたあと彼女が訪ねて来ても追い返すのには共感出来ない。
売れると傲慢になり、自由な時間が無くなるって事か？最後の泳ぎも含めよくわからなかった。
主役の演技は良かった。

16ミリのフィルムの質感が最高
貧民街から独学で勉強し作家にのしあがった若者の物語

知性を身につけやりたいことが見つかり、成功したはいいものの果たしてそれが幸せかどうか
書きたいものが世間に望まれない
自分の考えが貧民層にも富裕層にも理解されない
愛も名声も望んでいたはずなのに手にしてみると感じる虚無感
知識からくる世の中への絶望

支配者からの支配から解放されることを夢見る労働者たち。たとえ解放されたとしてもまた新たな者が支配する体制が作られるのに、学がないから気づけない。しかしまだ夢を見れる彼らの方が主人公よりも幸せなのかもしれない

途中途中に流れる歌が要らない気がした
主演の俳優(シャー・ルク・カーンに似てる)の最初と最期の変わり様が半端なく、全く違う雰囲気を醸し出している

ルカ・マルネッリさんの演技がホント
素晴らしい。
目！眼！瞳！
語る語る、演じる演じる。
「目は口ほどに〜」とはこのことか。

それ以外も、若い頃、壮年期の演じ分け
素晴らしい。
ラストに如実にそれがわかります。

それだけじゃないっすね。
なんだろな、内面が湧いて出てくるような
感じ。
しかし、この演技あっての作品かな？

物語自体は淡々と作家の人生の一編です。
こちらの感情を揺さぶるのはやはり、
マルネッリ演じるエデンのそのたたずまい、
発散されるエネルギーなんだな。

－既に、優れたレビューが多数投稿されているので（取り分け、”お守り様”のレビューは素晴らしい・・。）簡単に感想を記す。－

・エデンの若き日の、自由奔放だが、実に魅力的な姿が印象的である。
　知識に飢えている彼に、エレナが言葉の言い間違えから直したり、彼自身も本を１０冊一度に買い込んだり、安物のタイプライターを買い、熱心に打つ姿。

ー資料にルカ・マリネッリは、イタリアのアランドロンと呼ばれているとある。
　成程。冒頭の波止場のシーンが、何となく「太陽がいっぱい」に雰囲気が似ているなあ、と思ったのは強ち、見当違いではないらしい・・。
　久しぶりに、"パトリシア・ハイスミス"と"ジャック・ロンドン"が読みたくなった・・。－

■貧困層の出身で学のないエデン（ルカ・マリネッリ）が、身分違いのエレナと恋に落ち、必死に雑誌に作品を投稿し続け漸く作家として成功し、エレナと対等に付き合える地位を築いたのに、

１．何故、彼は船上で会い、一度だけ関係を持った女性を妻にしたのか？

　２．そして、訪ねて来たエデンに一度はキスを交わしながら、態度を豹変させて、あの様な態度を取ったのか？

　３．何故、彼は目の下に隈を作る程、不健康で、不機嫌な表情を浮かべ、粗野な態度を取るのか？

＜その理由は、あの夕陽が沈む海を一人、沖に向かって泳いで行くシーンを見れば、明らかである。
彼は成功の引き換えに愛する”自由”を失い、忌むべき社会構造の中に”いつの間にか”取り込まれたと気づいたのだから・・・。＞

136本目。
今週、映画を観る人を2つに分けるならば
鬼滅の刃を観るか観ないかだろうけど、俺は後者。
マンガ見てないし。
で今日、何を観ようかと迷うのだけど、ほぼ120分越え。
集中力ない俺にはキツイ。
けど、まぁしゃーないと。
才能が先か？努力が先か？成功するにはどっちが先かとは思うけど、宝くじみたいなもので、書き続けたから認められたのかなとも思う。
でも破滅主義者なのかな、ちょっとそう言う所が自分にもあるから怖い。

本来であれば、物語の主人公は40歳で亡くなった米国育ちのアメリカ人作家の自伝的小説を元にしてるはずなのだが、あえてそこはイタリアを舞台に置き換え、尚且つ端正な顔立ちのイタリア人俳優を起用した今作品。
内容はしがない工場労働や船乗りを経験して、令嬢に恋したことから作家を目立つサクセスストーリーである。何故作家を目指したのかは、あまりよく覚えていない。
にしても、何度も何度も小説を書いては出版社から返却されるという失敗を重ねながら、いざ成功したら、惚れた女の事は、はい、これまでよというのは、よくあるパターンではあるが（実際そう単純には描かれてはないのだが）内容的には重厚な大河的展開なので映画自体は締まっている。ただ若干ストーリー的には、やや単純である。特に前半の大半は。そこがちょっと惜しいところではある。
尚、この主人公役のルカ・マリネッリは今作品でヴェネツィア映画祭で男優賞を受賞している。

２０世紀初頭という時代のカタストロフを生きる名も無い、若きひとりの作家の物語。

原作の舞台はアメリカ西海岸だが、イタリアのナポリに移され、音楽と映像で生み出される映画の世界は一層、興味深く、ドラマチックだ。

テーマはラス・ブリッセンデンが書いた「陽炎」にある。優雅なブルジョワジーの１９世紀と貧困と過酷な労働で荒廃した２０世紀の貧民生活。その狭間の中でマーティン・エデンの「詩」は何を語ろうとするのか。

それは決してイディオロギーではなく、新たな人間が生に生きるヴィジョンなのだ。ロースやシェーンベルクが懸命に模索した「世界」がマーティンを育てる老作家ラス・ブリッセンデンの「陽炎」として表現される。

原作の舞台がアメリカということを忘れそうなほど、イタリアにフィットしてた。労働者地区で育った主人公が、オルシーニ家のお嬢様と恋に落ちる。

奇しくもこの前にムヒカ元ウルグアイ大統領のドキュメンタリーを見ており、被りっぷりに笑った。

それにつけてもルカ・マリネッリがイケメンだった。米や英にはいないタイプは久しぶり。前回見たイタリア映画はシシリアーノだしね。

圧倒された。
どこかで見た顔と思っていたら、鋼鉄ジーグの悪役の人。あの映画の中でも光っていた。

学校教育だけが学びではない。
表現を求めている何かが彼の中にあったのだ。

ドキュメンタリー作品を続けて観たため、ストーリー性のある作品を観るとやっぱり私はこっちが好きだと再認識する。
努力して売れっ子作家に成り上がったマーティン・エデンは
令嬢と恋に落ちるも彼女の家族に反対され、彼が成功して何年か経った後に彼女は彼の元を訪れる。マーティンの彼女への対応を見るに、そりゃそうでしょうと。まぁ、あるあるですよね。夢を追う若かりし頃というのは儚く美しい。作家らしい人生の描き方をしていて、意外性はないけど、期待を裏切らないなという意味では良かった。