世界で一番ゴッホを描いた男

狭い空間で何人もがゴッホの複製画をひたすら描き続ける場面にまずは圧倒されました。そして20年もゴッホを描き続けるチャオさんは、ゴッホの原画が見たいとアムステルダムへ。
画廊ではなく、お土産店で自分の絵が何倍もの価格で売られている現実に呆然としてしまうシーンは胸が痛かったです。
ゴッホはすごい！とゴッホを褒め称えて終わるのでもなく、ゴッホと自分の絵は全然違った！と落ち込んで終わるのではなく、自分は何者なんだ？と葛藤するチャオさん。新しい一歩を踏み出す姿、真っ直ぐさに心打たれました。

20年もの長きにわたり、中国・深圳でゴッホのレプリカを描き続けてきた主人公。貧しさゆえに中学一年までで学業を断念し、油絵は独学で身に付け、ゴッホを神のごとく崇拝する。

「いつか本物を観たい」との夢を叶え、アムステルダムへ。そこで彼は、自分が描いた絵が画廊ではなく土産物屋で、卸値の8倍で売られているのを目の当たりにし、ショックを受ける。
さらに、本物のゴッホを観て「比べるべくもない」と打ちのめされる。
「夜のカフェテラス」で描かれたアルルのカフェや、ゴッホが入院していた精神病院を訪れ、オーヴェル・シュル・オワーズのゴッホの墓に花を捧げ、「ようやく会えた」と感激し、語りかける。

「おれたちは結局、職人だったんだ」としょげながらも、仲間に励まされ、「自分の絵を描こう、想いを伝えるんだ。50年後、100年後に突然認められるかもしれない」と気勢を上げる。
ゴッホに憧れるひたむきさと健気さに胸を打たれた。
だれか、中国のヴァイオリン職人を取り上げたドキュメンタリーも、作ってくれないものだろうか。

20年ゴッホの複製画を描き続けた、中国人画工チャオ・シャオヨン。20年ゴッホを描き続けたのに、実物は見たことはない。「実物を見ればきっと“気づき”が得られる」と、オランダ行（ゴッホ美術館がある）を願っていた。妻の説得、ビザ発行諸々を経て、憧れの地・アムステルダムへ。
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自分の絵が画廊などではなく、“お土産屋さん”で売られていたこと、それでいて売値の10倍弱の価格で売られていたこと（それだけ、チャオの絵が安く買いたたかれているということである）――何より、「オリジナルでは何を描いているのか？」という問いをぶつけられたこと。
技術者（＝画工）と芸術家って両立するのか、と苦悩するチャオの姿は仕事する人ならだれでもぶつかったことがあるはず。生きてる間に認められないかもしれないけれど突然、50年後100年後認めらえるかも、とオリジナルを描いてみる第一歩を踏み出したチャオの姿に爽やかな感動を覚えます。
また、個人的には油絵の１つ１つ色を塗り重ねるさまに例えて「結婚した当初は不安だった」と。
「でも、色を重ねるようにここまでやってきた」という趣旨のセリフに胸が熱く（途中“夫唱婦随”と同僚たちに言われるくだりがあるので、いっそう）。

中世以前、画家という職業は間違いなく「職人」であったはずですが
じゃあ現代の「芸術家」と「職人」の違いとは何なのか？そもそも芸術家とは何なのか？芸術とは？
んなもん答えが出るはずもありませんが、それでも主人公のおっちゃんは宣言しました。「俺の人生が俺の芸術だ！」

今作で私が最も印象的だったのは、
アムスで資本主義的搾取システムに失望する主人公でもなければ、ラストで芸術に希望を見出す主人公でもありません。
主人公が尊敬と生活と魂を込めた複製画など及びもしない、ゴッホ真作の輝き、禍々しさ、筆圧、技術の差でした。
スクリーン越しの素人ですら分かってしまった。おっちゃんは私の何百倍も分かってしまったはず。残酷やね。

それでもヤケッパチで前を向き、ゴッホを愛してる！！と叫ぶ「画家」たちの姿に救われます。
このおっちゃんが良いキャラなんだわ本当！