ジュディ　虹の彼方にのレビュー・感想・評価

自分自身と重ね合わせて見ていた。

胸が苦しかった。

ブラックスワンも見ていて苦しかったが。

ジュディといえばオズの魔法使いで子役で大成功。
結婚何回かしてライザミネリという偉大なミュジカルスターを持つ大金持ちくらいにしか認識なかった。
映画では死ぬ直前の最後の人生しか分たなかったので出だし違和感がありました。
ストーリーが進むにつれ、アメリカのエンタメの凄まじい競争の中で心が壊れていったジュディがそこにいた。
最後のOver the rainbow!のステージは涙でかすみよく見えなかった。
見る前にネットのウイキペディアあたりでジュディーの生涯を調べてみた方がもっと理解できたように思う残念。

思った以上に重い作品でした。最近のクィーンやエルトン・ジョンの映画のような軽快なミュージカルシーンは全くなく作品カラーはかなり暗いです。
亡くなる数か月前のロンドン公演（ディナーショー）をメインに描いているので、その頃のジュディは精神的にも肉体的にも疲弊して壊れかけてます。
それでも一流の天才エンタテイナー。アカデミー主演女優賞のレネー・ゼルウィガーの演技は見事です。
やつれてボロボロになっても堂々と歌う姿は胸を打ちます。
17歳で売れた当時からダイエットや薬で身体をギリギリのところに追い込み、人生の後半は肉体も精神も限界で病むのは業界の古いしきたりを守らせていた当時の大人たちの責任ともいえるかもしれません。
47歳で散ったハリウッド黄金期のスターの晩年の生き様をご覧ください。
ラストの満足した笑顔は心に響きます。

ジュディは、あの時はじめて、ケーキを食べたのかもしれない。
どんなにか美味しかったことだろう。

「虹の彼方へ」は、世界で最も知られた曲のひとつだ。
単曲だったら、ビートルズの曲をも凌ぐかもしれない。
子供から大人、お年寄りまでに親しまれた「オズの魔法使い」の主題歌だからだ。

僕が幼い頃、シェリーさんがドロシー役のオズの魔法使いのテレビ劇（テレビで舞台のように物語が進行する）をやっていて、その中で、５分か10分くらい、赤と緑のフィルムの貼ったメガネをかけて観る、立体テレビという場面が設けられていた。
今の3Dみたいな進んだものではなかったが、とてもワクワクして、メガネをかけて準備していたことを思い出す。
その主題歌も、虹の彼方へだった。

アメリカのショービジネスの過酷さはよく知られたことだ。
若くしてドラッグなどで若者が命を落とすのは珍しくない。
「27クラブ」は、その代表のようなものだ。
MJもそんな犠牲者のようなものだと思う。

だが、あんな少女にまで、それほど歳も重ねていない少女にまで、過酷なトレーニングや、食事制限、薬の服用を強要していたとは夢にも思わなかった。

そして、使い捨てのような後半生。

でも、自分の子供に自由を認めて、ジュディはひとつ前に進めたのではないか。
同性愛のカップルと邂逅と共感。

シアターの人々が歌う虹の彼方へは、きっとジュディの心の奥に光を届けたのではないか。

虚構の世界に生きたとはいえ、ジュディは世界中の人々に愛されたのだと思う…、オズの中で語られるように…「どれだけ愛したかではなく、どれだけ愛されたのか」

昔、ロックシンガー27歳寿命説というのがあった。
ただ、ロックシンガーに限らず、27歳で亡くなるミュージック・アーティストが非常に多いことから、そうしたアーティストを不謹慎にもカテゴリー化して「27クラブ」と呼ぶようになった。
中でも有名なのは、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ（ギタリスト）、ジミ・ヘンドリックス（ギタリスト）、僕の大好きなドアーズのジム・モリソン（ボーカル）、ここ数年で映画化されたのでは、ニルヴァーナのカート・コバーン（ボーカル）、女性のシンガーにはジャニス・ジョプリンとエイミー・ワインハウスがいるし、スタートレックの若返ったチェコフや昨年公開のサラブレッドのティム役のアントン・イェリチンは不慮の事故で亡くなったが、実はロック・グループのギタリストだ。

ただ、医学専門家によると、こうしたミュージック・アーティストは、作品を生み出すことへの自分自身や商業主義のプレッシャー、現実と虚構の格差、自身の指向の変化とファンの求めるものの差、才能への疑問が膨らんだり、ストーキング行為などで常にエッジに立っているような状況で、アルコールや、違法なドラッグに逃避する傾向は高く、また、周りとの軋轢で暴力事件に巻き込まれることも少なくない等の理由で、若くして亡くなる傾向は他の職業に比べてかなり高いのだそうだ。

しかし、同時にこれは、27歳に限らず、若くして亡くなるアーティストは多く、ジュディも例外ではないし、MJや、ジャズのチェット・ベイカーも割と長く生きたとはいえ、薬物から逃れることは出来なかった。

おそらく、これからもミュージック・アーティスト達の、才能を搾って搾って、更に搾り出すような苦悩が、続く一方、ショービジネスは華やかさだけを伝える続けるのだろう。

そして、ジュディは、これからも色々な形で残り続けるのだ。

生前のジュディの歌う姿をかなり研究しただろうレネー。口の開け方がそっくり。「オー」の発音の時の、縦に大きく伸びた口の形。しっかりとした深い声が出る。すごいものだ。女優としてではなく、歌手としてCD出してもいいんじゃないかな。

しかし、映画のジュディは痛々しい姿だった。痩せて皺も深い。眠れない。体調も悪いし精神も不安定。マイケル・ジャクソンもこんな感じだったのかな。薬物の怖さを思い知った。それでもあきらめず足掻く姿勢が素晴らしかった。

☆☆☆☆

〝 少女は虹を追いかけた〟

ジュディ・ガーランド＝虹の彼方に

なのでしょうが、彼女にはもう１つの虹に関する名曲があり。私はこちらの方がどちらかと言えば好きな曲なのです。

♬虹を追いかけて♬

https://youtu.be/taVYJgrr3JI

本日（３/７日）本編を鑑賞しました。
多少の勘違いレビューと参考映像を挙げておきたいと思います。

いきなりではありますが、映画のクライマックス場面の話を。
どうしても、ジュディ ・ガーランドのフアンとしては、ここの場面に触れない訳にはいかないので。野暮を承知でちょっとだけm(._.)m

フアンとしては待ちに待たされた約２時間。遂にこれこそが本当のジュディ ・ガーランドだ！と言える♬カム・レイン・オア・カム・シャイン♬
続けて、不朽の名曲♬オーバー・ザ ・レインボー♬がやっと流れる。

正真正銘の本物！歌手ジュディ・ガーランドと言えばとにかくコレ！

https://youtu.be/nnslgdNb1Ts

続けざまに歌うのは♬オーバー・ザ ・レインボー♬を歌う場面。彼女は過去を遡って、静かに振り返る様に座って歌う。
この映画の製作にあたって、どれだけの真実が映像化されているのか？は多少疑問は残るところ。
ロンドンでのコンサートで、本当に座って歌ったのか？セットリストは？客との罵り合いのバトルが本当にあったのか？等。
（彼女のスターとしてのプライド等を考えると、如何にもありそうではありますが）
おそらくは、↓ このコンサート映像の場面を参考にして撮影されたのでは…と。

https://youtu.be/ss49euDqwHA

今から３０年以上前に、この時のコンサート映像の輸入ビデオを買い。この♬オーバー・ザ ・レインボー♬をの映像を見た時はボロボロに泣いてしまったものでした。

正直に言えば、ジュディ・ガーランドの映画が製作…と聞いて思ったのは。

「どう考えても鬱映画にしかなり得ない！」

…って事でした。

その昔に、「ハリウッドのピーターパン」とゆう、ハリウッドの子役で活躍した子供達の話の本を読んでいた為に。ジュディが痩せ薬と言われて薬物中毒になって行く事も知っていたし。何よりも、晩年の話にフォーカスしてしまうと。最後の夫になるのは単なるヒモ男であるのを知っているだけに（´-`）
（意外と途中までは、人の良い男として描かれてはいましたが）

大体、彼女が薬物中毒になってしまうキッカケが。痩せ薬として与えられていたアンフェタミンとは言え、その後に彼女が１番輝いていた時期の恋愛事情にあった。
映画本編ではその事にはっきりとは触れていない。僅かに『アンディ・ハーディ』シリーズで共演したミッキー・ルーニー（当時のマネーメイキングスター）とのコンビで、２人は全米ナンバー１の理想的なカップルに選ばれた時のエピソードが少しだけ描かれているだけだった。
映画の中では「ミッキーにフラれた」…と、語ってはいたが。実際に彼女が、薬物とアルコールに溺れて行くのは。当時、彼女がJAZZミュージシャンとの交流を始めて、夜な夜な遊び始めた１９４２〜３年辺りから。
当時のJAZZミュージシャンの間には薬物が蔓延していた事で、次第に彼女も過剰に摂取する事となる。
そして最大の原因！それこそ、当時結婚寸前までの間柄だったアーティ・ショーとの破局。
しかも彼女は、当時『美人劇場』で共演したラナ・ターナーを勝手にライバル視していたのだが、そのラナ・ターナーとアーティ・ショーが電撃的に結婚した事から精神が崩壊してしまったのか？ドンドンと薬物とアルコールの過剰摂取に拍車が掛かってしまう。
まあ流石に、そこまで詳しく描いてしまうと。映画本編自体が、ダラダラと長くなってしまうのを嫌ったのでしょうが。

ミッキー・ルーニーとのオフショット

https://youtu.be/OfPwOU8sUEA

映画は彼女が借金に追われ、その日の寝る場所に苦労する場面から始まる。
過去のワガママ放題が祟り。人気はあるが仕事がない日々。いずれは家族ひとつ屋根の下で暮らしたい。だからやむを得ずにロンドンでの仕事を承知する。
ジュディ・ガーランドと言えば♬オーバー・ザ ・レインボー♬に他ならない。
この歌こそは、当時のアメリカにとっての《家族》であり《故郷》を象徴するキーワードとなっていた。

戦時中のラジオショーから。
戦地で戦う兵士達へ向けて録音され。命を賭けて国の為に戦う彼等にとっては、数少ない楽しみの１つであっただろうと想像出来る。

https://youtu.be/XB7-_eSI-Ak

〝 家族と一緒に暮らしたい 〟

映画は後半に向けて、彼女が家族を取り戻そうと戦い奮闘する。しかし、なかなか理想とする生活が送れない。望むとか望まないとかに関わらず、彼女は根っからのエンターテイナーだけに、ステージの上でしか輝く事が出来ない悲しさ。１人の母親として生きて行く事を周りが許してはくれない！いや寧ろ、彼女の方から。知らず知らずのうちにのうちにステージで歌うレールを敷いてしまう。
そんな彼女のフアンとして登場するのがゲイのカップル。
彼女が、当時は虐げられていたマイノリティーの人達への良き理解者だった…とゆう理由からですが。
本当に、このカップルとの交流が、ロンドン公演当時にあったのか…も。映画化に於いての脚色の様な感じはするものの、作品の締めくくりとして実に感動的な場面に昇華されていました。観ていて、思わず涙腺が崩壊してしまったのも事実。

このカップルは、最後に重要な役割を果たす事になるのですが。彼女に対して「６４年には行けなかった！」と話すのが、〝エンターテイメントに於ける最高の夜〟と言われた。彼女のカーネギーホールライブの話。
グラミー賞を受賞したこのアルバムこそは、全てのエンターテイメントのまさに最高峰。
映画の中で観客が熱唱するのも、彼女のコンサートでは定番で。このアルバムに於ける会場の盛り上がりは圧巻の極み。
（↓ 最後にこのアルバムを貼っておきます。ミス・ショービジネスと言われた彼女の凄さを感じてください）

そもそもこのゲイのカップルが登場し、仲良く過ごす１夜。この時の♬ゲット・ハッピー♬の使い方の素晴らしさからして感動的でした。
（↓ 下の方に、映画公開前に記していた♬ゲット・ハッピー♬に関する考察を）

作品本編は、確かに楽しい作品ではないだけに。作品賞等の評価は高くならないのは致し方ないのだろう…と。
それでも、ジュディ・ガーランドのフアンとしては、予想していたよりも良い作品だったので安心した…との思いが本音。
但し、ジュディ・ガーランドに興味のない人が観たならば。ドッと疲れてしまう作品ではないでしょうか。

主演のレニー・ゼルヴィガーの熱演はアカデミー賞に相応しく。話題の歌声よりも、何気ない仕草・顔のパーツの細かな動かし方等は本当に素晴らしかった。
何よりも感慨深いのは。１度はハリウッドを追われてしまったジュディ・ガーランド。
しかし、その後に『スター誕生』で奇跡的な復活で見事なカムバックを果たす。

だが…。

アカデミー賞当日。何らかの〝 不穏な動き 〟によって、大本命の彼女は再び失意のどん底へと突き落とされてしまう。

それを知るだけに、彼女の悔しさをレニー・ゼルヴィガーが今回受賞した事で、天国に居る彼女の想いが叶った…のだと、ジュディ・ガーランドフアンとしては思っていたい。

『スター誕生』プレミア上映の映像。
《ジュディが帰って来た》あの時、彼女はカムバックを果たし人生絶頂の時だった。
↓ 約３０分の超ロングバージョンです。

https://youtu.be/7OqOCYzqrOg

【♬ゲット・ハッピー♬への道のり】（この考察は少し長くなります）

ジュディ・ガーランドのベストパートナーは映画監督のチャールズ・ウォルターズだ。

https://youtu.be/3XiHNF2ofZs?list=RDIp88WsCkYKg
日本未公開『プレザンディング・リリーマーズ』から。
ジュディのダンスパートナーを務めているのは、後に名作ミュージカル『イースター・パレード』で監督をすることになるチャールズ・ウォルターズが俳優時代に出演した映像。

『美人劇場』から 。ジュディがメインとなったダンスナンバー。
https://youtu.be/Ip88WsCkYKg

当時のミュージカル映画では。美女を囲みながら、男性ダンサーが周りを踊るダンスナンバーが数多く作られ。作品に彩りを添えながら、女優さんの魅力を引き出す役割を担っていた。

以前に、ジュディのダンスパートナーを務めていたチャールズ・ウォルターズは、監督に挑戦するにあたり。映画『ジークフェルド・フォリーズ』の中で。ジュディが出演する場面で初めてダンスナンバーを演出し監督デビューを果たす。
（ダンスナンバーと言うよりは寸劇に近いのだが💧）
https://youtu.be/gchF_zzmOjk

監督としての経験も積み。『イースター・パレード』で、名実共に名監督となったチャールズ・ウォルターズ。
『ジークフェルド・フォリーズ』での初演出では、必ずしも彼女の魅力を引き出す事には至らなかったのを反省し。再びジュディの魅力を更に引き出す為に、『雲流るる果て』で男性ダンサーに囲まれながら踊るジュディのダンスナンバーを演出する。
ちなみにこの映像で、動きが止まっているのは編集でカットされた場面。

https://youtu.be/qb3UkB3JVZY

そして『サマー・ストック』で、チャールズ・ウォルターズは遂に彼女の魅力を最大限に引き出すナンバー♬ゲット・ハッピー♬を演出する。

https://youtu.be/q7d0NRewzW4

しかし、このコンビも。彼女がMGMを解雇された事で終わりを遂げてしまうのだった｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟ｡

グラミー賞を受賞した１９６４年 カーネギーホールのライブアルバム

https://www.youtube.com/playlist?list=PLtpFM3sDaV_gA7QfNrH01Upo1ppGvwUdm&feature=share

２０２０年３月７日 TOHOシネマズ日本橋/スクリーン１２

エンターテイメントの世界で輝く人は、どこかバランスが取れなくなっておかしくなっていく。その世界のことはよくわからないけれど、映画になっているだけでもたくさんあり、現実にはそれ以上のニュースになって流れてくる。「ロケットマン」(エルトン・ジョン)、「ボヘミアン・ラプソディ」(フレディ・マーキュリー)、「ラブ&マーシー」(ブライアン・ウィルソン)などなどなど。

本作のジュディ・ガーランドもそのひとりであることが、改めて知らされる。子役時代から無理なスケジュールで仕事をさせられ、大人の都合で眠らないよう太らないよう薬を飲まされ、現在なら虐待となる環境で仕事を詰め込まれる。側から見ていると、サーカスの動物と大差ない。確かにそのおかげで、世に名が知れ、人々の喝采を浴びるが、それが本当に幸せにつながるかといえば、そうでもなさそうだ。グラミー賞出席の前日に亡くなったホイットニー・ヒューストンもそうだ。映画「ホイットニー」でも、薬への依存は当たり前のように描かれていたが、ショービジネスの世界の、心身を削ってアウトプットを出させ、そのために才能が失われるのは、そうしたエンタメを、消費する側として、とても居心地の悪さを感じる。

このような厳しい人生を送ったジュディを、レネー・ゼルウィガーが見事に演じ、アカデミー賞を獲得。彼女の人生の終盤、かつての煌きが薄れた、歳を重ねてきたエンターテイナーの不安と焦燥は、見ているだけで痛い。しかし、ひとたび舞台に上がれば、それまでの虚な目は輝きを取り戻し、しわがれた声は圧倒的な歌を紡ぎ出す。体に叩き込まれた芸が自然と周囲を魅了する。それが彼女の無理な芸能活動の産物とわかるので、歌が素晴らしければ素晴らしいほど、余計に悲しい。そんな擦り切れてしまった人生を、見事に表現したレネーの演技には、確かにオスカーの評価が値する。
英国に渡ったジュディをマネージャーとして、クールに見守るロザリン役のジェシー・バックリーも良かった。彼女の若さとクールな眼差しが、ジュディの歳や擦り切れ具合を際立たせて、ストーリーを落ち着かせていた。

ジュディの人生を象徴する形で締め括られるラストシーンは、ジーンときた。しばらくしたら、もう一度観てみたいと感じた作品だった。

終始ダメな人の話しです。
でも、最後の一曲で両目からボロボロ涙が。
歌の力は偉大。
ツラくても辞められなかったのはコレなんですね、と最後の最後に納得。

理解出来ないと、いい大人なんだから～と感じてしまう。
ただ、一番印象に残ったのは、時代やお国柄が違うとは言え、仮にも大スターが出待ちのファンの家に行くところだ。
まあ。何でもいいが、せめてエンドタイトルで実際の本人の映像なり、歌なり流してほしかった。

クライマックスは泣けてきた。
人間ドラマを主役ひとりで観てられる映画。
みたいな。

ゲイのファンとのエピソードが
ジュディの心根が知れて良かった。

あのブリジットが、、で見始めてたけど、、
ジュディなんやね(知らんけど)

帰ってからYouTubeで本人を見たよ。

落ち目になった大女優　ジュディガーランド
そのロンドン公演と若き日をクロスさせ
ショウビジネスに生きる姿を
観客に魅せたね。
子供の頃のダシーショウもこれから注目だね。
お世話するジェシーバークリーも
魅力ある。
ラストの虹の彼方は
涙なしには、
見れなかったよ！

歌声に人生を捧げた、ひとりの女性歌手の物語。
人生は、楽しいことや幸せな事よりも、辛さ、悩みを抱える事のほうが多いのかも知れない。
それでも、己の魂を込めて、雨が降ろうが、晴れようが、人生の道のりをコツコツと歩む大切さを問うているのだと想いました。

そして、必ず、その道のりには支えてくれる人たちが居てくれる。
そんなメッセージをラストシーンで感じました。

ジュディの人生を１ミリも知らずで鑑賞したため、ジュディが歌手なのか女優なのかさえわからず、幼少期の芸能界入りで壊れた人格をただ見させられ中盤までぐだぐだでしたが、、

ラストシーンのために構築された脚本と、様々な不幸をすべて受け入れたジュディのカムバックした表情や歌声に大号泣した。

会場を巻き込む「オーバーザレインボー」は、劇場で観る価値がある。50年前のロンドン公演にいたかのような錯覚を覚えるだろう。

①レネー・ゼルウィガーはまるでジュディが乗り移ったような名演。シルエットだけでは本物のジュディのよう。「シカゴ」の時は、ホンマに歌えるのやろか、と心配し、案の定キャサリン・ゼータ・ジョーンズに喰われてしまっていたが、ここでは、歌は本物のジュディの歌には敵わないとしても、見事な歌唱を披露。黄金期のハリウッドのトップミュージカルスターだったオーラも見事に醸し出している。②ジュディは少女スターの頃から、太らないように、長時間の撮影に耐えられるように、撮影時にいつも元気に歌い踊れるように薬を飲まされており、既に薬漬けであった(当時は覚醒剤の服用も許されていた)。彼女にとって何らかの薬を飲むのは日常茶飯事であった。③黄金期のハリウッドのスターといえば輝くような美女ばかり。その中で歌が何よりの売り物だったジュディは、自分の容姿にコンプレックスを持っていて、それが彼女を若い時から更に薬やアルコールに走らせたようだ。映画では結構可愛い子が演じていて、その点におけるジュディのコンプレックスには触れていないが、当時の映画会社のボスがどれ程の影響力を自分の抱えるスターに持っていたかは、ルイス・B・メイヤーと少女ジュディとのやり取りを通して描かれている。また、ライザ・ミネリは出てくるのかしら、と思っていたら似ているがもっと愛らしい顔の女優に演じさせていた。まあ、あんな個性的な顔のソックリさんは見つけられないだろうけど。④ジュディが中年のゲイ・カップルと一夜を過ごすシーン。ジュディは若い頃からLGBTQ+の人たちには分け隔てなく接していて、LGBTQ＋のテーマカラーが何故虹の７色かと言えば、ジュディの『Over the Rainvow』のRainbowから取ったといわれる位。ラストのステージシーンで『Over the Rainbow』の途中でジュディが感極まって歌えなくなった時、ゲイ・カップルが励ますように『Over the Rainbow』を歌い出すところは印象的。そして観客が唱和しだすところは感動的だ。⑤最後の方のジュディの台詞にある「大切なのは虹の彼方にある何か(夢)が叶うことではなく、夢に向かって歩いて行くこと」だという人生哲学は大切だ。本人の性格や欠点にも原因はあっただろうけど、短かかった人生を彼女なりに必死に生きたのであろう。最近この言葉はやたら軽々しく使われて苦々しい限りだが、ジュディ、貴女は真のエンターテイナーであり、本当の“伝説”“レジェンド“だよ。貴女の歌が耳から入って脳を通り過ぎるのではなく心に届く限り、貴女を“忘れない”よ、ジュディ・ガーランド。

映画の善し悪しというのは、どれだけ最後に落とすことが出来るかが判断の一つになると思うが、それを地でいっている映画です。
最初は落ちぶれたスターの1ストーリーという感じ方が、子どもの頃の不遇から、再婚と別れ、また子どもとの別れからステージでのしくじりからのラスト、ひきずり、ひきずってのOver the rainbowは本当に涙が出てきてやられます。
その余韻に浸りたく、エンドロールを観る感じです。
ぜひ皆さんに最後を感じて欲しいです！

……………………………………………………………………………
2020.3.7 TOHOｼﾈﾏｽﾞ上野にて１回目
ジュディ
あなたがスタア誕生で獲りはぐったオスカー
レネーの一大パフォーマンスで
獲り返してくれましたよ。

ハリウッドに見出だされ
籠の鳥のように育てられ
薬漬けにされた挙げ句に
摂食障害やら睡眠障害に
商品扱いは情緒をも壊し
そしてハリウッドに捨てられた。

映画では
そんな背負わされた悲劇をも
物ともしない力強く明るい母親のあなた
マイノリティに寄り添う優しいあなた
傲慢で扱いづらい側面だけではない
あなたの魅力が沢山描かれていました。
一口のケーキを躊躇しながら食べるシーン
あなたに擦り込まれたそれまでの苦労を
ふっと一瞬脱ぎ捨てた心持ちになりました。

涙を留めることができなかったラスト
レインボーフラッグを振るたびに
あなたに背中を押されてる気がしています。

ジュディ
あなたがドロシーにならなかったら
あなたは平凡でも幸せな人生を
送ることができたのでしょうか。
それでもやはりあなたのドロシーに会えてよかった。
安らかにそして永遠においらの胸のなかに。

主演のレネー・ゼルウィガー、まだ50歳なんですね。やはり西洋人は老けるのが早いせい？メイク？もちろん個人差はありますが、日本人だったら、70歳ぐらいかなぁなんて思いました。47歳で亡くなったジュディ・ガーランドもこんなだったのか？小さい時から睡眠不足で、覚醒剤や睡眠薬を与えられ、食べたいものも食べさせてもらえない。普通、睡眠不足の時ってすごく食欲亢進して、食べて補うみたいなことになりますよね。哀れだった。これは完全に児童虐待とパワハラで、シジイの説教と洗脳の最中のボディタッチはセクハラですね。
彼女のステージママは現れなかったけど、まあ同罪でしょう。描かれていたら、もっとこの映画は長く、重苦しくなったでしょうね。

お金を貯めて、子供たちと暮らしたいと、懸命にどさ巡りを続けますが、マネージャー役を自分から買って出る若い男に騙されてしまう。4回目の結婚をしてしまうが、ニューヨークでの公演が頓挫すると、たちまち手のひらを返される。

🎵🎤飲み過ぎたのはあんたのせいよ～

それをなによ❗

最初の出会いもそういえば、わざとらしかった。モーニングサービスのサプライズなんかしやがつて❗

でも、レネー・ゼルウィガーの切ない表情や恋してるときの表情に見入ってしまった。引き込まれました。

充分な愛情を与えられなかった人間は、自分から人を愛することのみではその隙間をうめられないみたいなトルストイの引用が最後にありました。　子供時代と晩年の場面を互いに挿入したのは、そのことを強調するためだったのでしょう。

昔のグランドキャバレーを堪能できましたが、バンマス役、ゲイカップルの二人、アコースティックギターの歌手がこの映画でジュディを支える善玉としてすばらしかった。あの二人がジュディからご飯でもいっしょにといわれたときの素人の戸惑い、驚きの演技がよかった。こっちも、ポカーンでしたよ｡とくにあの二人の家でビアノの演奏で歌う彼女は穏やかな表情で幸せそうだった。最後のオーバー･ザ･レインボーよかったですね。

しょっぱなから、ジョジョラビット君登場はちょっとヒキましたが………

‪コロナ影響で隔列着席の劇場で鑑賞。メンタルに難があるジュディの素の明るさと危うさをレネー・ゼルウィガーが自身のキャクターを生かして演じアカデミー賞も納得。周りは皆彼女と壁があり拠り所は子供達だが電話は悲しく。最後は意地の熱唱。観客が味方なのは一流エンターテナーのなせる性。合掌。‬

　『虹の彼方に』のサビだけは、死ぬほど聞いているんです。なぜなら、僕の大好きなバンドRainbowが、ライブのオープニングに『虹の彼方に』を使っているから。ライブ・アルバム『レインボー・オン・ステージ』では、『虹の彼方に』続いてジュディ・ガーランドの「We must be over the rainbow」のセリフとともに名曲『Kill the King』が始まります。だから、ジュディ・ガーランドの伝記映画ときいて、絶対見なきゃと、楽しみにしていたんです。

　『Kill the King』は、Heavy Metalの源流の１つと言われていて、リッチー・ブラックモア、ロニー・ジェイムス・ディオ、コージー・パウエルとメタル界の３巨頭がそろった奇跡の曲でもあるんです。あ～、言わずにいられない😭😭。誰か、ロニー・ジェイムス・ディオの伝記映画を作ってくれなかな。

　本編の方は、とにかくレネー・ゼルウィガーにつきる。歌がすばらしい。うっとりするような中低音のハスキーヴォイス。クラブ中に響き渡る伸びやかな高音。ただ、ストーリー自体は、見ていてつらい。ジュディは、子役のころからの食事制限、働きすぎで精神は、かなりやられてしまっている。その上、借金苦、薬漬け、離婚した夫との子供の親権問題と落ち目になったスターのよくある話で、途中に差し込まれる歌のシーンがなかったら見ているこっちのメンタルがやられてしまいます。

　ラスト10分は感動で涙がだだ漏れになった。やはり歌手は、オーディエンスを感動させ、ファンから愛されてこそ輝ける。ジュディは、いままでのつらい気持ちを吹き飛ばすような伸びやかな歌を観衆に送る。ジュディは、幸せなまま生涯を閉じたと信じたい。

　僕の大好きな、ロニー・ジェイムス・ディオも40代後半から60歳までは、散々だった。小さな箱の会場をサーキットして、声も全然ハリがない。それが、第二期ブラック・サバスが再結成されるや、ロックフェラー・センターのラジオシティ・ミュージックホールに全米からファンが殺到してソールドアウトになった。満員の観衆は、ミュージシャンにとって最高の薬なんだろうね。往年の声を取り戻して圧巻のステージだった。最後の輝きをはなっているロニー・ジェイムス・ディオのライブを日本で見たときの感動は、今でも忘れることができない。そんな思い出に浸りながら劇場を後にした。

51本目。
表面だけ見れば、面倒臭い人。
でもそこを知ると彼女を作ったのは周りなのかなとも。
でも彼女自身は、そこでしか生きられない人だったんだろう。