ビューティフル・デイのレビュー・感想・評価

表題の通りです。

当該のシーンのみ強烈な違和感を覚え、後に、海外の精神科医が認定した、サイコパスと呼ばれる状態に近い登場人物を選定した企画で、選ばれた映画カットと非常に合致する部分があると知り恐怖を感じました。
元々、『少年は残酷な〜』以前から異常性のある人物像が度々登場してくる部分から、少し思う事があり、以後、この監督の作品だけは観ないと決めています。

分かる人には分かるけれども、わからない人にはわからないような、何か情緒の模造だったのだろうか？と今になって思うところが多い作品です。

暴力描写はあるし、人によってはいろいろと
情報を読み損ねるであろうことは
想像に難くない。
なので誰にでもお勧めは出来ない。

でも自分は好きだ。
子供を救うことで自分自身も救われようとしてきたジョー。
それさえもうまくいかなかった過去もある。
母のためだけに子供の頃から生きてきた。
その母さえ失った時に、
あの子を助ければ自分は許されるんじゃないか？と
そこへ一縷の望みをかけたのだろう。

それがまさかの救われ方。

いろんな暴力にまみれた映画だけれど
不思議と後味は良い。
再生へ向かう光がある。
意外に暴力描写も直視してる描き方ではないので、
苦手でも比較的観やすい。

タクシードライバーやシャイニングぽいとこもあれば
レオンとも少しだけ近い？
テイストは北野武作品に味わいが似ている。
バイオレンスだけど悲しく切なく、それで傷ついた者同士でしか
分かり合えないような共感、優しさのようなものがある。

中年男と少女、ニューヨーク、売春宿、選挙活動とくれば『タクドラ』か？いやいや、『レオン』か？

どちら風でもなかった。リン監督から現代の男性に贈るメッセージのようだった。
別にカッコ良くなくていいんじゃない？
“オレはやってやるぜ‘’とか‘’背中で語る切ないオレ”みたいなヒーローイズム、もう要らない。
女性（弱い者）と心を通わせて愛を知るなんて、付き合っていられません。男も女も自分のことは自分で解放しよう。

主人公は、父親の虐待によって強い男性像を刷り込まれ、戦争を体験し、生々しい暴力を生業にしてきた。肉体と心が乖離してしまった彼は不眠症と自殺願望に苛まれている。

かつて、父親が彼や母親に対して使ったハンマーで、力まかせに殴り殺す。苦しみと悲しみを吐き出すように。

主人公が自殺せず、なんとかこの世に留まっているのは、母が人生の重石（おもし）になってくれていたからだ。
その母に重石をつけて湖に弔ったとき、変わるチャンスが訪れた。

権力者に利用されている殺し屋刑事は、敵と言うよりむしろ自分に似た存在だった。鎮痛剤を飲ませ、手を握り、歌を歌った。主人公（男性）の心に宿る共感力が見えた。

そんな主人公とは対照的に、少女は冷静に一撃で急所を斬っていた。
血だらけの指で手づかみで食べながら、ナイフとフォークを持ち直す仕草に、彼女（女性）の本能的な理性を感じた。

彼女が、売春宿の顧客のニーズに応えた薄手のキャミソールから、自分の意志で選んだジャケットに着替えたとき、主人公も鑑賞者も前に進む。

今日は良い天気よ。そだねー！それだけでいいね！
ストローでズズズっと吸う音で終わり！こんな潔いラスト、見たことない。

男性像・女性像をステレオタイプにしない。一つの物語としてさっさと終わらせたところがミソ。リン・ラムジーは生ぬるいところがない。

You Were Never Really Here。不快な感情は、本来の自分から乖離しているというシグナル。自分のシグナルがしっかり機能していることを知って、本来の自分に戻ることを進めよう。

１　本作の描いたものは何か？
この映画は、（恐らくは）イラク戦争帰りの退役軍人である主人公が少女を救出する話である。それだけ取り上げれば、スコセッシの「タクシー・ドライバー」を想起するところで、実際に主人公の戦争によるPTSDと裏腹の空虚感は、同作のデニーロと共通しているようにも見える。
ただ本作の場合、空虚なのは主人公ばかりではない。彼と死闘を演じる殺し屋もまた、空虚感を漂わせているのである。救出される少女だって殺人を何とも思わない点で、やはりこのニヒリズムを共有している。どうやら「タクシー・ドライバー」とはかなり趣が異なっているらしいのだ。
とするとこの映画は、いったい何を描いているのだろうか？

２　BGMから読み解く監督の意図
映画が始まって間もなく、主人公がホテルを出てタクシーに乗り込むと、車内にはこんな内容の曲が流れている。

＜俺を起こしてくれ
君のその温かさで俺を目覚めさせてくれ＞

そして映画の半ば過ぎ、知事の送り込んだ殺し屋が主人公に撃たれ、瀕死の状態になったシーンに流れているのはホリーズの"The Air I Breathe"で、次のような歌詞である。

＜ときどきボクは呼吸できる空気さえあれば他には何もいらなくなる＞

その後、死んでいく彼が主人公と手を握りあいながら歌うのは、シャーリーンの"I've Never Been To Me"。

＜甘い生活を追いかけ、男から男へ渡り歩く私は楽園にいた
でも、それは自分自身ではなかったの＞

ところで、この映画の原題は"You Were Never Really Here"（あなたは本当はここにいなかった）である。
これをＢＧＭの歌詞と対比させてみれば、本作のテーマは「自己＝現実感を喪失した現代人の空虚」だということが浮かび上ってくる。
監督はここで現実感を喪失した現代人が、心ここにあらず決して充足できない空虚感や喪失感、社会全体に蔓延するリアリティの欠如感覚を描いたものと思われる。
とすると、ベトナム戦争の退役軍人の心の空虚さが生む軋轢を社会問題として抉った「タクシー・ドライバー」とは、ずいぶん距離のある作品ということが分かる。そもそも時代が違うのである。

３　テーマとスタイルの斬新な組み合わせ
監督は上記のリアリティの欠如感覚を、きわめてリアルな手触りのある映像や音響で描く。
冒頭、ひと仕事を終えた主人公が、ホテルでその証拠品、写真やネックレス、携帯電話等を手慣れた仕草で事務的に処分するシーンは、実にクールである。
その後も突然殴ったり殴られたり死体が転がっていたりというシーンが、ろくに説明なしに展開していくさまは、ハードボイルド映画そこのけではないか。

リアル感覚の欠落、喪失をきわめてリアルに描く…それが監督の意図であり、新しさだろう。しかし、この空虚感の行く末が仮想的な自殺だけだとしたらつまらない話だし、恐らくそうはならないはずだ。少女が「今日はいい天気よ」と言ったその後を描いてほしかった。その意味でテーマの追求の仕方が物足りないと思わざるを得ない。

初見、つまらない映画を見たと思った。久しぶりに疑問点を注意しつつ再見してみる。

退役軍人のジョーはFBI捜査官として働いていたが、PTSDと鎮痛剤への依存が原因で職を辞さなければならなかった。Wikipediaより。

え〜！！PTSDは表現されていけれどFBI時代らしきくだり（少女たちの救出に失敗する）はイメージカットはあるけれど映画から読み取るのはとても難しいと思った。FBIって言葉はない。それ原作読んでるから知っているんじゃないの？

ジョーが街で女の子たちに写真撮ってと言われたら昼だったのが一瞬で夜になる。なぜ？誰か説明して！

その中の女の子の一人が涙を浮かべこちらを向くカットが挿入される。それが少女たちを救出できなかったイメージカットにつながります。

行方不明の女児を探す仕事って、人殺しもしているわけで。それは映画の始まりシンシナティの一件で描かれている。ハンマーは幼少期の母親を脅す父親のしたことをイメージとして繰り返しているのでしょう。ハンマーはそのまま物語の中心となる少女（ニーナ）を救い出す凶器になるわけです。

この間に防犯カメラの映像に主人公のジョーは写りまくっています。シンシナティでもそうだったのでしょうか？よくこれで今までの仕事が表沙汰にならなかったな、と思うのです。ジョーは自分でも殺し屋だと言うシーンがあります。

ニーナの父親の上院議員はおそらく脅されて死んだのでしょうね。この事件の黒幕はウィリアムズ州知事です。そこへジョーは乗り込みます。

ウィリアムズ州知事はすでにニーナが殺していました。

ジョーはニーナとダイナーでドリンクを飲みます。ダイナーでの自殺カットは映画として酷いものです。ニーナの台詞 It's a beautiful day.とそれに応えるジョー、そしてダイナーには二人がいた形跡だけが映されます。

映画はここで幕を閉じます。

そして、その後はおそらく逃避行。

逃避行の先の二人は州知事のスキャンダルに絡め取られるのか、疲れた二人はひょっとしたら死を選ぶのでは？と想像します。

でも、この映画のラストを希望が持てるとか、玄人好みの映画とか色々と褒められていすが、果たしてそうでしょうか？

最初の仕事ぶりから殺し屋として残念なジョー。少女を救出するだけなら殺しはいらない。今までの仕事もハンマー連続殺人で遠の昔に捕まっていて不思議ないわけです。

そんな設定、脚本に万歳している人はジョーと同じくらいに残念です。

おまけに耳障りな音の連続。

I’ve never been to me. この曲は自分も大好きな曲。こんな風に使って欲しくないかったな。

リアリズムを追求し、リアリズムを失った設定があった時にこう言う映画は崩壊します。

とても残念な映画です。

劇伴いいなと思ったらRadioheadが絡んでいたとは驚きました。
語るべきところをあえて語らず、主人公の陰気な性格がそのまま映画に現れたような重い雰囲気です。
主人公の過去や自殺願望は脳内補完できるのでいいんですが、なぜ女の子があんなにも冷淡なのかだけ説明してもらえたら嬉しかった、、

序盤は主人公の役柄や人となりを小出しにしつつ進んでいき、ようやく物語が舵を切り始めた頃にはすでに始まって約35分が経過していた 。
前半の物語が冗長な仕上がりになっているため、その間の見所は無いではないが物語に引き込まれる前に退屈さを感じずにはいられなかった。
映画「96時間」のようなアクションを望んでいたなら期待はずれになる。
物語中盤、主人公が「なにがどうなってるんだ！」というセリフがあるのだが、それはこっちのセリフだ。あえて説明しないというスタンスなのだろうが、そういった部分の脳内補完が終わらないうちに次の展開へと進んで行くためついていけなくなる。
なのでこの映画はアクションやそれに伴う細かなディテールは気にせず最初から主人公の人生を辿る映画として観れば180℃違う感想になる映画だと感じた。

この手の映画は

私は苦手だという事に気づきました。

何が美しい日なのだろうか？変態をやっつけて少女を取り戻した日という事だろうか？

ええアンビエント系の音楽やなあと思いながら見入った。『ゼアウィルビー〜』でも音楽担当してたジョニーグリーンウッドだったんですね。

リンチやレフン監督のファンの若い監督が作ったのかなとか素人目線で思うてみてましたが、結構有名なイギリスの女性監督なんですね。不勉強でした。

映像スタイリッシュですし、時々入るフラッシュバックの映像がよかったですわ。タクシードライバーというか、レフンの『ドライブ』と少し展開似てますね。

こういうおっさんと娘モノって、バディではないし、なんていうジャンルなのかな。ギフテッドとかレオン、サムウェア、あと逆はカサヴェテスのグロリアとかみたいなの。

予測が全くつかない、急転につぐ急転で、ずっと圧倒された
これが短尺の90分に詰め込まれているから密度は高過ぎて、
見終えた時にはグッタリ、凄い作品だった

コーヒー飲んで、やっと落ち着いて振り返ると、
ホアキン・フェニックスの演技の凄まじさ、あれは突き抜けてた
なんであれ程凄みを感じるのか巡ると、音楽・背景の効果音も兎に角効いてた
ずっと背筋が騒つく感じ、落ち着くタイミングなんて全くなかった

観ながらタイトルと物語の相関を探してたら、やっと最後の科白に
心傷が深過ぎて痛々しさが90分続く作品だったけど、
最後の最後に、やっと人間らしさが、ささやかに用意されていたのが救い
二人の未来がどうなるのか さっぱり分からないけれど
ニーナが吐露した あの言葉に二人の心の解放を期待したくなった

ホアキン・フェニックスの作品で期待していたが、時折入る子供の頃の虐待されていただろうシーンがカットが短すぎて、何故これだけ魘され、未だに苛まされているのか、わからない。要は全編通し、説明不足。知事が殺されていて、何故泣いたのか、分からん。

現実世界を補足する役割を果たすフラッシュバックがわかりづらいほか、いくらフィクションとはいえあんなに殺人と暴行を犯しつかまらないのも入り込めない要素。他の人のレビューを見回り、過去の大作を意識した作品のようだけど、全体的に漂う奇をてらった感がどうも。最後のシーンが実は本当だったとしたら、星3つになるかも。。

好みの作風だが、個人的にはまらなかった。

過去（トラウマ）を抽象的に描いてはっきりとは提示しない手法だが、これがあまりに頻繁に差し込まれるので展開がぼける。見せるなら見せる、見せないなら見せないでどっちかに絞ってほしかった。だからそれなんですか？となる村上春樹みたいな感じをこの尺の映画でやられても正直しんどい。

あと、クズにしたいのかヒロイックにしたいのか、そこもどっち付かずだし、なんかちょっとレオン設定が漂うしで、進むにつれどんどん気持ちが離れていった感じ。映像の質感といい期待値があがるぶん、まじめに観賞したので個人的にダメなところが気になってしまうという。（もとからハードル下げてると気にならない）

まじめに評価するにはちょっと微妙です。。

物語はハンマーおじさんのホアキンフェニックスが主役です。
やはり演技が上手いですな。

その演技だけでもってかれます。

全体のストーリーはあまり僕とはハマらなかったのですが、ラストは秀逸でした。

ぜひ最後までしっかり観て欲しい作品です。

ジョーはトラウマを負っています。
そのフラッシュバックが、いつの何であるか、明確に描写されませんが、子供のころ体験した親からの虐待だということは、なんとなく解ります。
そのカットシーンが効果的なので、ジョーの暗さと身を置く世界の闇が、すんなりと伝わってきました。
女性監督ですが、こけおどしでない冷徹さがあります。
なんて言うか、地獄を知っているような気配値があります。

挿入される心象風景や点景は相当にスタイリッシュですが、人間社会の病んだ側面をとらえています。登場人物も世界も箱庭的ですが、狭さを感じさせないペーソスがありました。

もっとも特徴的な演技指導が感じられたのはジョーの歩くスピードです。いつでもどこでも、ゆっくり歩きます。それがなぜか、恐ろしい威圧感をともなっているのです。
彼の牛歩には、リンラムジー監督の底知れない実力をうかがわせる、不思議な説得力がありました。

ジョーは雇われの殺し屋ですが、徐々にペドフィリアに対する復讐の様相になっていきます。
議員から、娘ニーナの奪還を頼まれ、いったんは助け出すものの、知事の手下に、また略奪されます。
その直裁の説明描写はありませんが、結局、実父である議員も知事と結託してニーナを弄んでいたという不条理が、ジョーの悲憤を煽るのです。
ただし、復讐とはいえ、ダイナミックな劇へは持っていきません。どこまでも悲しいままで処理します。
すなわちニーナがIt’s a beautiful dayと言ったのはハッピーなエンディングを飾るためではありません。多少の希望をはらんでいるものの、天涯孤独になったゆきずりの二人には、茫漠たる未来が待ち受けています。その余韻を持たせるためのIt’s a beautiful dayだと思います。
ゆえに邦題はやや感傷へ流し過ぎだと思いました。

原題の「ここじゃない」は、ジョーの胸中に繰り返し去来する、虐待の記憶における子供時代の自分に対しての「あれは俺じゃない」がひとつ、退役して人殺しに加担している「こんなの俺じゃない」がひとつ、囚われたニーナの「ここは君の居る場所じゃない」がひとつ、ニーナの犯した罪（知事は死んで当然とはいえ年端もいかない少女が喉を切り裂くのはジョーも望んでいませんから）に対する「これは君じゃない」がまたひとつ・・・。
というように、複層のYou Were Never Really Hereが重なっていると思います。

歯痛や肉体表現も迫真でした。
ホアキンフェニックス。暗い眼窩、たどたどしい口調、哀しげな表情、あまり上手じゃない兎唇の手術跡。カンヌで、壇上へあがることを予期していなかったスニーカーが素敵でした。

暗くカタルシスもない映画。
タクシードライバーとレオンを混ぜてそこから面白さを抜いた映画。

見よう見ようと思っていて、邦題がビューティフルデイだから、後回しに。w
ホントもう邦題つけるのは金輪際必要ない。見事な字幕翻訳はあるが、邦題に出会った事は一度もない。

本編は、見事な脚本に尽きる。トラウマの本質は、本人もどういう記憶で、どんな作用があるか、分からない事。こんなトラウマを抱えてますなんて、トラウマではない、単なる嫌な記憶。みたいな。

忘れた、忘れたいが、戻って来るのがフラッシュバック。あなたはここにいなかったという母親の、消去というかリセットを今度はジョーが少女にするのかもね。まぁお互いかな。

少女が知事を殺して今までの自分と決別してセルフ救助した事は、ジョーにはできなかった事で、なんだ、こうやればいいのかって笑い泣き。

道のりは長いけど、自分と決別して分からない未来に踏み出すのは、二人にとってもはやお散歩です。過去に死んで、新しく生きるという事はほとんどの人間が意味も知らないまま、死んで行くので、こういう映画の価値が評価できる場所がカンヌにあって良かった。w

最後のぶっ放しは、ジョーの涙と共に起こされた変化。本人にも自覚がないとも思わせるほど。決心にはあまり見えなかったけど、少女もトイレで自分をかき切ったかも。w
これで二人は過去「だけ」で生きる所から解放されて普通の会話を手に入れた。幸あれとしか言い様がない。

あなたは本当にここにいなかったというのは、あなたのせいじゃない、あなたの責任じゃないと同義。自己責任常識化と安直な思いやり運動の幼稚さに、強烈なハンマーを投じる。
ホアキンの名演は勿論、考える事でしか何も成長がない事を映画に託すスタンスが見事。訳の分からない作品もあるけれど、その中で考えれば分かる作品は、少ない。
一度死んで新しく生きるを脚本化、映画化して、「本当の救い」に挑戦した事に拍手。日本では、まず生まれないだろうな。傑作というより一つの到達点。映画もここまで来ました。