志乃ちゃんは自分の名前が言えないのレビュー・感想・評価

学生の頃、人との距離感が
わからなくて、
ノーガードでぶつかりあいながら
同じ思いをもっている友達を
見つける話。

同じ思いというのは、

自分をさらけ出しても、
理解してもらえる友人が
欲しいという思い。

ただ本作で、本人達には、
それぞれ一般的には、劣等感をいだく
個性がありました。

吃音と音痴と場を読めない個性。

この作品がとても好きになったのは、
彼等がそれらを含めた
自らのもつ全身全霊の人間性を
どうやって表現したかというところ。

その生身の言葉や行動に
笑ったり、ふるえたりしました。

ひとつめは、
勇気をだして、初めて加代に
声をかけての
筆談のやりとりのシーン。
てっきり、うんこかなと。

ふたつめは、
志乃が加代に、自分が頼んだ
ギター演奏に笑ってしまったことを
詫びたシーン。

みっつめは、
初めての野外演奏で、ひびった
志乃に、加代がかけた言葉。

最後は、志乃が
文化祭で、「魔法」を唄う志乃や
みんなに向かって、叫んだシーン。

本当に、頭がじーんとしました。

鼻水垂らしながらの
本気泣きを久々にみました。

私の親父も、少しつっかえながら
話します。

でも、
それが、恥ずかしいことだと
思ったことは、ありません。

それは、話しにくいのを
あえて話す言葉に重みを感じてた
からで、
食事の時など機嫌のいいときでも
つっかえてました。

キャラとしてとらえてました。

まぁ、
子供のころから母親に
この人は、しゃべる時は
こんなだけど、
やるときはやるだの
考え方が正しいだのといろいろ
洗脳されてたからかもしれません。
まぁ、理解者なんですね。

だから、

文化祭で
志乃が今までいえなかった
自分の気持ちを
自分の言葉で語った後、

ステージから加代が微笑んだことや、

いままで話したことがない
クラスの子から、ジュースをもらって
話しかけられてたシーンは
好きです。

自分のありったけの願いをこめた
思いは、
どこかで必ず受け止めてくれる
人がいるよ
というメッセージに思えて。

おすすめです。

自分の周りに吃音の人はいないし、自分が似たような葛藤を抱いたことが恐らくないからイメージがしづらかったのは残念なことなのですが、全体を通して説得力のある「リアリティ」を私は感じることができませんでした。なんだか見せつけられているような。違う。

結論から言うととても満足出来ました。
吃音、音痴、ADHDを抱えた3人のコミュ障の物語ですが、生きづらさが凄く共感出来ました。
そういえば自分も高校生の頃息苦しかったなぁ、と。

ちょっと気になるところもありました。
話の中で筆談するシーンが何度か出て来ますが、文字が小さくて何が書いてあるのか全く見えませんでした。
テレビやDVDではテロップか字幕を入れて欲しいなぁと思いました。

何で志乃ちゃんは自転車に乗らないの？何で菊池を仲間に入れたの？とかも気になりました。
志乃ちゃんを菊池がからかったシーンは、菊池をもう少しアップにしないとからかったのが菊池だとは分かりにくいような気がします。
文化祭シーンは他のコメントにもあるように、映画ならではのハッピーエンドでも良かったような気もします。（原作読んでませんが）
志乃ちゃんが最後まで加わらない方がリアルではありますが・・・。
フラグ回収されないまま終わった掃除のおじさんは要らなかったような気もします。

文句が多いですがとても満足出来ました。
アニメ以外の日本映画を映画館で観たのは久しぶりでしたが、遠くから時間かけてまで観に来た甲斐がありました。

蒔田彩珠と南沙良のツーショットがとにかくいい。あまりに良すぎて後半がつらい。人が人に接近しようとすることとそれを伝えることの不器用さと、打ち解けていくことの美しさと、それが壊れていく儚さと、シンプルに歌を通じてそれしかないけど、それがいい。映ってるものがとにかくいい。

携帯電話が無かった時代、ネットがなかった時代、
そして「吃音」という言葉が世間に広まっていない時代。

青春という限られた時間にしか味わえない
惨めさや残酷さ、そして美しさを
これでもかというくらいに詰め込み、
煮詰めた作品。

鑑賞者の琴線に触れるまで
心を殴り続けてくるような、
暴力にも似た映像と台詞と演技は
痛くて辛くて、とても苦しいものだけど
見終わった後に不快感は残らず、
むしろ何か少しだけ温かい物を心に残してくれる、そんな映画でした。

今、学生の人に見てほしい映画としては今年一番かもしれません。

吃音(きつおん＝どもり)によってコミュニケーションがうまくとれない女子高生･志乃と､ミュージシャンになりたいという夢を持っているものの､音痴な同級生･加代の友情を描く青春映画｡その設定から音楽映画としての側面も持っている｡

これはけっこうな佳作である｡特筆すべきは､志乃役の南沙良(16歳)と､加代役の蒔田彩珠(まきた あじゅ/16歳)の絶妙なキャスティング｡撮影時は2人とも14歳でこの難しい高校生役を演じているというから感動だ｡

まだ2人は無名に近いが､南沙良は三島有紀子監督の｢幼な子われらに生まれ｣(2017)で､父親･浅野忠信の再婚相手の連れ子･薫役を演じていた｡今回は全編にわたり､ドモリのあるセリフを発しつづけるのだが､歌を歌うときはその吃音は止まり､素朴で透明な歌声を聴かせる少女となる｡歌がいい｡

一方の蒔田彩珠は､是枝裕和作品の常連で､｢海よりもまだ深く｣(2016)､｢三度目の殺人｣(2017)に出演｡さらに｢万引き家族｣(2018)にも､松岡茉優演じる亜紀の本当の妹役を演じている｡

つまり2人とも"子役"だったわけで､本作でまさに"女優"への変身の瞬間を見ることができるという貴重な1本｡

作品は"吃音"を単なる病気として描くのではなく､思春期の友人関係におけるコミュニケーション問題と結びつけている｡コンプレックスからなかなか打ち解けられない志乃のようすは､自我(アイデンティティー)の確立過程で少なからず経験する､人間関係の苦い経験を思い起こさせるのだ｡志乃が自身のふがいなさに号泣するシーンでは､南沙良の演技に引き込まれる｡

クラスメイトとなった志乃と加代は､ひょんなことから近づきはじめる｡ギターを弾く加代が､志乃の歌声の魅力に気づき､ストリートライブをしようと誘う｡

フォーク/ロックの名曲がカバーされる｡THE BLUE HEARTSの｢青空｣(1989)､赤い鳥の｢翼をください｣(1971)､加藤和彦と北山修｢あの素晴しい愛をもう一度｣(1971)､THEE MICHELLE GUN ELEPHANTの｢世界の終わり｣(1996)など､その歌詞のひとつひとつがストーリーとリンクして胸に突き刺さる｡

2人の関係が音楽によって最高潮に達するときの眩しいばかりの輝き｡ 本作が素敵な音楽映画でもある瞬間だ。

そんなある日､2人の駅前ストリートライブを同級生の男子･菊地が偶然見かけてしまう｡菊地は､志乃の吃音をからかっていた男子だ｡しかも菊池は強引に2人のバンドに加入したいと言い出し､その結果､志乃のコンプレックスが再現する｡やがて微妙に狂いはじめる2人のゆくえ･･･｡

ちなみに本作は押見修造による漫画の実写化である｡"吃音"は､押見みずからの実話ベースの話であり､そこにリアリティが伴っている｡また脚本が｢百円の恋｣(2014)の足立 紳というところも注目である｡

若手実力派女優二人の見事な演技に共鳴し、二人を応援しながら見守ってあげたい、そんな風に感じた作品。自分に自信が無く、自分を好きになれない、少女の思春期の心境を上手く描いています。
2018-160

メインの三人の演技といい演出といい素晴らしい青春映画だった。

減点は文化祭の志乃のシーンだけ。
あそこも原作にこだわらず映画ならではの表現に変えちゃって良かったと思う。
「私が私を追いかけてくる」とかあそこだけセリフに聞こえてしまった。

しかしそれ抜きにすれば思春期の危うさや煌めきがタイムスリップしたように甦ってきて胸を締め付けられた。

しかしあの繊細な押見ワールドを完璧以上に表現した湯浅監督には脱帽。
またこのコンビの作品が観たい。
惡の華やってくれないかなあ。
天下取れると思う。

痛さ、若さゆえの痛さが伝わる映画でした。
カヨの親が出ないのは少し気になります。

人気漫画の安直な実写映画化が批判を浴びている昨今だが、本作はそのようなものは一線を画する、本気で作られた映画である。
そもそも原作は人気漫画といっても作者の実体験をベースとした私小説的なものであり、よく言えば文学性の高い、悪く言えば地味な作品である。漫画実写化が流行っているといっても、そのような種類の漫画が映画化されることはそう多くない。
映画は原作を丁寧に再現しており、改変部分についても納得がいくものであると思う。（賛否両論あると思われる結末の改変は、自分としては正解というか必然ではないかと思う。理由はネタバレになるため省略。）パンフレット代わりに発売されたオフィシャルブックを見ると、原作者との密な連携のもとに映画化が進められたことが伺える。
オーディションで選ばれたという主演の南沙良と蒔田彩珠は、すでにいくつかの作品で優れた演技をしており、報道によれば今後の出演作も多数決まっているようだが、現時点での知名度は低く、所謂「客を呼べる役者」ではない。撮影当時14歳と役よりも若い年齢であったと聞いて驚いたが、このキャスティング一つとっても、この映画が本気で作られていることが伺える。

そして、南沙良の演技が凄い。難発性の吃音症という非常に難しい役を完璧に演じているだけでなく、モデル出身の美少女でありながら鼻水を垂らして顔をぐちゃぐちゃにして泣く演技を2度も行っており、その熱量にただただ圧倒された。南沙良自身が原作のファンだったそうで、並々ならぬ覚悟で役作りに取り組んだに違いない。今年の映画賞では新人女優賞を多数受賞してほしいと思う。

以上、褒めてばかりいたが、この映画には問題点もある。時代考証が行き届いていないので80年代後半に青春を送った私にすらいつの時代の物語なのかわからなかった、とか、吃音症の表現をリアルにしたあまり物語のテンポが悪く大方の人には退屈な映画なのではないか、という点である。
だが、私から見れば、この映画を退屈に感じる人は、人とのコミュニケーションに苦労していない幸せな人なのかなあ、と思ってしまう。私は吃音症ではないけれど、人に話しかけるときにストレスを感じたり、一人ではすらすら言葉が出てくるのに人前では言葉に詰まったりするので、吃音に苦しみながら必死で言葉を紡ぎ出す志乃ちゃんの姿が他人とは思えず、ああ、こうなんだ、こうなんだよと思い、何気ない場面でも何度も泣きそうになってしまった。
少なくとも私にとっては、長く心に残り続ける映画になると思う。他の映画と比べて今年度ベストワンとかいう映画ではなく、自分のためだけに作られたオンリーワンの特別な一本である。

（2018/11/29追記）
南沙良と蒔田彩珠が第43回報知映画賞新人賞を受賞とのニュース。本当に嬉しい。長い報知映画賞の歴史の中でも、同一作品から女優2名が新人賞に選出されるのは初めてとのこと。

大人になって汚れきった心をキレイに洗い流してくれるような、繊細で美しい清涼感のある映画だった

高校に入学したばかりの志乃は、吃音がひどくて、同級生と上手に会話することができない

しかし、ある時、クラスメイトの加代と友達になり、一緒に過ごすようになる
そして志乃は、加代から一緒にバンドをやろうと声をかけられ…

志乃は、とても繊細で、感受性の強い子だ。
周りにいる人たちの感情の波動を人並み以上に受信して、人並み以上に飲み込んでしまう

だから、上手に話せば話そうとするほど、吃音が酷くなってしまう

それに比べて、加代はとてもクールな子だ。
周りで起きていることを「適当に受け流す」というスキルを持っている。
そんな加代でも、大好きな音楽のことで笑われると耐えられない。
その辺は、まだまだ高校生なのだ。

そんな、プラスとマイナスのふたりだからこそ気が合ったんだろうと思う

しかし、そこから、そんな２人の間にもう１人入ったら、２人の関係はどう変化していくのかが描かれている

私が、この映画で良いなと思ったのは、その吃音という悩みを抱える志乃を特別扱いしないところだった。

誰もが、人には言えないコンプレックスを抱えていて、みんな「心から話し合える友達が欲しい」と思っている
志乃だけが特別な存在ではないのだ

その中で、志乃はどうやって生きていくのか
どうやって、周りの人たちと付き合っていくのか
決して甘やかさず、距離を置いて自立を見守る

その志乃との距離感が良いと思った

なせなら、まさにそれが現実だからだ

自分がブスだと思ってコンプレックスを抱えて生きていても
誰も助けてくれない

どこかで、そんな自分を受け入れるか、整形手術を受けるかして、コンプレックスを克服していく

それは志乃も同じだ
吃音を治すことができないなら、そのコンプレックスをどこかで受け入れて生きていかなければいけない

しかし、いきなりコミュニケーションの達人にはなれないし、コンプレックスがゼロになるわけでもない

少しずつ自分の内側にあるコンプレックスを壊して、少しずつ前進していく
その歩幅とスピードが良いと思った

そして、二年生になった時の文化祭では、あの体育館に奇跡が起きているのではと思った

志乃の助けとなるのが、音楽というのが良かった
音楽には人を救う力があると、私は本気で信じている

問題を抱えた人のサクセスストーリーかなと思って見たら、とても現実的なラストで衝撃を受けました。
吃音の描写も吃音協会に取材してるだけあってリアルで、映画のテンポは悪くなってますが志乃だけに感情移入しすぎず客観的に見れるようになってます。

あのまま菊池くんの加入を受け入れ、素直に３人でバンドの練習をして文化祭に参加するのが理想的なのかも知れません。
でも、これまで苦労して築き上げてきた小さな世界に得体の知れないものが入り込む恐怖って、生きづらい思いをしている人にとっては非常に耐え難いものなんですよね。
謝ってくれたとはいえ以前自分を傷つけた菊池くんの前で自分を出せないとか、佳代と菊池くんが音楽の話で盛り上がってて自分はこのまま蚊帳の外になってしまうのではないかっていう恐怖がひしひしと伝わってきました。

僕はこういう失敗を繰り返してしまい、今でも謝りたい人・謝って欲しい人・また仲良くしたい人が沢山いて時々夢に見ます。
志乃、佳代、菊池くんの３人はこれからどうなっていくんだろうと考えさせられるラストでした。

個人的には不器用ながら二人のことを思いやるようになり、最後には孤独を受け入れた菊池くんにホロリときました。

原作既読でお気に入りです。
原作漫画は吃音である主人公の物語という感じですが、この映画では青春群像劇として構築した風情、主演3人の演技素晴らしく大変見応えありました、海沿いの街風景も良かったですね。
ラストはちょっと？
原作のエピローグが気に入ってるのでそのまま入れても良かったかも。

原作の漫画を数年前に読んで、映画を先週見ました。
大きな原作の改変は無いんですが、
男の子（菊池）のキャラや立ち回りが違ったかな

吃音持ちの人は絶対見たほうが良いと思います。
最後のしのちゃんのセリフは、特に刺さります。

見終えたあと、来週も吃音だけど頑張って働こう…ってなります笑

わたしも中学生、高校生時、外見で同級生から笑いの対象とされた経験があります。
主人公のしのちゃんの切なさは解ります。
この映画を観にいったのはあの時代の自分に会いたくなったのかもしれません。
あの時味わった感情を確認するために。
確認しても仕方のないことですけど。
しのかよはしのちゃんがやっと見つけた居場所、、、
羨ましかった‼
わたしは見つけることが出来なかったから。
思春期に傷ついた心は死ぬまで消えないでしょう。
切ない感情をたんたんと表現したことで却って映像に引き込まれました。
文化祭のシーンは違和感があってもったいなかったかなー、。
秀才です。

高校生になり、初めてのクラス内の顔合わせ、自己紹介をすることになり、人前で話すことが苦手な私でさえ、どんどん自分の番が近づいてくる。緊張する。それにしても志乃の雰囲気がおかしい。動悸が激しい。これは尋常ではない。
事前に担任に伝えておけば良かったのではないないだろうか。明らかに「吃音」であり、極度のパニック障害でもありうる。それでも教師は、さした疑問に思わない。思春期に起こり得る症状だ。
ところが、見知らぬ人の前では、はっきりした音程で歌う。このギャップは不思議。
最後まで、加代が歌が上手いと言われていた「菊地」の歌は、結局判らずじまい。
彼女たちを包む景色が大変美しかった。ラストは、半ば強引な終わり方であった。
色々と作品の流れに無理があった。結局、彼女たちのオリジナルが聞けなかったのが残念。友情青春映画ではあるが、青春真只中の彼女ら2人の友情の強さが、映像では伝わりづらい作品になってしまっている。彼女たちの友情とは、一体なんだったのか。

私も小学校、中学校で特に吃音に悩んでいたので共感するシーンが多く、ボロ泣きしました。

吃音の女の子の話なんですけど、主演の人がすごく上手くて、喋りたいんだけど声が出てきてくれない感じをすごく表現してて、みている間ずっと、頑張れー！と心の中で応援してました。なので歌うシーンの、サビに向けて声が大きくでて自由にしてる所が感動でした。青春映画としてもとても良くて、高校生だった時代の、嵐のようだった思春期を思い出してしみじみとしてしまいました。全体的にとても良かった。オススメ。

余談なんですけど、なんの映画観てきたの？と聞かれて、志乃ちゃんは自分の名前が言えないですよ、と答えると、100%笑われたのが腑に落ちませんでした。すごく面白い映画なのに。

吃音だけど歌えるシノちゃんとギターは、弾けるけど音痴のカヨちゃん。2人は、シノカノってバンドを組んだ。路上ライブなんか、素晴らしい。
そこに、空気読めない男の子が加わりなんかずれちゃう。
思春期の揺れ動く10代の気持ちが伝わる。
吃音にイライラする僕がいた。
学生支援の仕事してるのにね。
そんな発見もあったな！

吃音を抱える女子高生・志乃のクラスメートとの交流を描く。この作品を通じて、この障害のことが少し理解出来たように感じました。コミュニケーションが上手く取れない原因を上手く伝えられないがゆえに、益々周囲から孤立してしまうこの障害の難しさを、志乃役の南沙良が迫真の演技で見せてくれたように思います。ただストーリーについて少し不満を言えば、志乃と同じようにクラスで浮いていた菊池くんの扱いが少しぞんざいなように感じました。KYですが実は心根優しい彼も志乃と同じように周りの救いが必要だった筈。実話が下敷きですから致し方ないのかも知れませんが、志乃に拒絶されただけでお話が終わってしまったのはちょっと個人的には残念でした。