サウルの息子のレビュー・感想・評価

冒頭から引き込まれる、主人公サウルを中心とした長回し。「これは凄い映画だ…！」と思うと同時に、「こんな序盤が最大の見せ場だったらどうしよう？」と不安にもなった。
が、心配はご無用。この後もサウルと共に動くカメラの長回しが、圧倒的臨場感で観客をビルケナウ収容所の一員にする。
気持ちはもう新人ゾンダーコマンドである。

多くのゾンダーコマンドが最初そうであったように、我々に与えられる情報は少ない。急に連れてこられて、訳もわからぬまま陰惨な状況下で酷使される。
サウルの背中から覗く光景は、あまりにも強烈で残酷であるがゆえに、はっきりとした映像として記憶に残らない。
サウルもきっとそうなんだろう。はっきり見えてしまったら、心が壊れてきっと働けない。
サウルだけじゃない。他のゾンダーコマンドだって同じだ。
「今、自分は何をしている？」その問いに明瞭に答えてしまったら、すべては絶望の彼方に追いやられ、二度と這い上がってこられない底無しの沼に堕ちる。堕ちてしまう。

少し焦点のあっていない映像から、我々は読み解かなくてはならない。今の状況を。今の立場を。最適な振る舞いを。
間違えてはならない。目立ってはならない。心を暗くして、目を開かずに。

いったん映画の世界から離れ、第三者視点に立つと、己の無知を痛感する。何となく、虐殺された死体は埋めるものだと思っていた。ヨーロッパだし。
実際はサウルたちゾンダーコマンドの手で死体は焼却され、灰となったかつての同胞たちは川に撒かれた。そうなんだ、燃やすんだ。

日本的には、撒くのはアレだが、火葬が一般的なので死体を燃やすことを特別変なこととは思わない。だがユダヤ教は違う。審判の時が来れば復活し、善なるものは永遠の魂を手に入れる。
善なるものには肉体が必要だ。カデシュが必要なのだ。主を讃える祈りが、ラビが必要なのだ。

少年がガス室から生還したのを目撃したサウルは、少年に復活を見たのかもしれない。この善なるものの為に、どうしてもカデシュを行うという決意は、心を殺し、見ないように、聞かないように、死へのトンネルをゆっくりと進んでいたサウルにとって唯一の光だ。

サウルの後ろで、ずっと彼と視界を共有していた私に、サウルは何も語ってはくれない。想像するしかないけど、きっとそういうことなんだろう。
同胞を「部品」と呼び、その死をお膳立てし、復活を妨げ、いつかは自分自身もそうなる。
そんな世界から抜け出す為に、たった一人で、正面から激突するのではない、魂の勝利を目指して突き進むサウルの姿。

彼に感情移入するのは難しいかもしれない。でも否定は出来ない。一度しかない人生に高潔さを望むのは、きっと誰でも同じだから。

　次々とガス室へ押し込まれていくユダヤ人の人々。　そして、その死体処理作業をやらせられるゾンダーコマンドという部隊に配属されたユダヤ人の男たち。　その一人である主人公のサウルは、「死」だけに囲まれたこの地獄の中で、偶然出くわした「息子の死」に何を見たのか…。

　ホロコーストは、紛れもなくヨーロッパで実際に行われた「人間の行為」だ。　これ以上の悪夢はあり得ないと言い切ってもいいが、それが映画の中で追体験、いや、実体験できる作品である。　詳細に当時の事を調査した上で脚本が作られているのだろう。　とにかく凄まじい。　言葉に窮する、というのが初見後の感想だ。

　最初から最後まで、主人公の顔にフォーカスしたまま展開は進んでいく。　この手法が使われたのは、我々観客にできる限りリアルな映画体験をしてもらうためだと思う。

　作品の中心に据えられるのは、絶望的な状況の中で思考停止に陥っていると思われるサウルの表情。　その際、サウルの顔以外の背景は、リモート会議の画面のようにボカされている。　わずかに見える裸の死体や死体処理作業の動きが、逆に生々しい。　そして、様々な作業音、ドイツ人看守の怒鳴り声、悲痛な鳴き声、叫び声、うめき声、赤ん坊の声…。　後ろがはっきりと見えない分、背景音が恐ろしい。

　絶望的な状況の中でも、息子の遺体を弔うことに執着するサウル。　その危険で無謀な行動を、助けようとしたり咎めたりする部隊の仲間たち。　彼らもまた、わずかな希望に縋ろうとする余裕すら持てない状況にある。　それが、はっきりとわかる。　非常にリアルだ。

息が詰まるような展開を追ううちに 、だんだんと気づき始める。　この作品は、わが子を想う親の愛情を見せようとしているわけではないのだと―。

　サウルが執拗に弔ってやろうとした子供が、実は彼の息子ではなかったとしても筋は通る。　本物の地獄の中で、人間が正常な感覚でいられるはずはないのだ。

　際限のない無意味な作業は、心理的な負担が極めて大きく、先の大戦でも捕虜に対する拷問に使われたと聞く。　その作業が、「同胞のガス室への誘導と、殺害後の死体処理」なのである。　しかも、次は自分がガス室送りになるという恐怖の中での作業となれば、さらに絶望的だ。

　生身の人間が、幻想と思い込みに取り込まれたとしても無理はない。　目の前の悪夢から心を逸らし、自分を保とうとするのは、自然な心理反応だろう。
本当に言葉がなくなる。

　幸いと言った方がいいだろうか。　映画では、臭いだけは感じられない。
それでも、ここまでこの異常な空気感が画面上から伝わってくるのは、技術うんぬんを越える製作者たちの執念のなせる業ではないか。　ネメシュ・ラースロー監督は、非常に大きな仕事をやってのけたと思う。

ガス室に送り込まれる人々の息づかい、絞り出される声、閉められた鉄扉を叩くこぶしの音、飛び交う単語、怒鳴り合い。
人間を大量に抹殺して行く収容所で、ガス室に誘導し、遺品や遺体を処理するのも彼等の仲間。抵抗すれば殺される。僅かな糧で寝ることすらままならない"対独協力者"。
目の前で殺された見知らぬ少年の遺体を、なんとか手厚く葬りたい男の思いは、生きることを許されない絶望の中の祈りのようなもの。

　序盤のグロテスクな解剖室のシーンが印象的。しかも執刀している医者もユダヤ人だというショッキングな事実。そして、数か月すれば自分たちも殺されるんだと自覚している虚しさ。服の背中には大きな×印も虚しくさせる。正確にはPOVではないが、ハンディカメラは絶えずサウルの背中、顔を中心に撮り続ける。

　死を覚悟しているユダヤ人の中で、サウルはまともな葬儀をあげることに生きがいを見つけたようだ。ラビを探すこと、カディッシュを唄うことしか頭になくなった感じ。?ゾンダーコマンドとしての立場を利用すればいつでも逃げ出せそうな雰囲気なのに、そうはしない。独特な撮影法によって臨場感はたっぷりだ。結局はレジスタンスと合流できたのか？最後には一人の男の子にPOVが移り、ナチスの小隊がかけつけるという意味深なラストだった。

ー　ナチスが強制収容所で行った、ユダヤ系民族の血を根絶やしにしようとした行いが冒頭から描かれる。
　　長廻しで、サウルの背景で行われていることには、敢えてフォーカスせずに・・。ー

　□ナチスが、強制収容所で、効率よく”部品を処理”するために行った事。
　ー　それは、収容されたユダヤ系民族の人々の中にヒエラルキーを作った事である。ー
　　・カポ
　　　ヴィクトール・E・フランクルの『夜と霧』でも言及されているが、カポは”ナチスよりも、収容された人々を、厳しく痛めつけた。”とある。
　　　今作のカポ長のビーダーマンのように。
　　・ゾンダーコマンダー（＝秘密の運搬人）
　　　”処理された部品”を、ガス室から運び出し、焼却し、灰を処理し、ガス室を清掃する。
　　・腕のある職人たち
　　　医者や、家具職人、鍛冶屋など、多数であるが、彼らも又、ナチスの便利屋である。

　　ー　この、同民族内で、効率よく”部品を処理”するシステムを考えた連中は、それ故に、戦後もユダヤ民族から地の果てまで追われ、処刑されたのである。

　◆感想
　　・サウルが、いつものように”処理された部品”を、ガス室から運び出している時に、虫の息の少年を見つける。”解剖しろ”という命令に、ユダヤ系医師に掛け合い、解剖を止めさせ、少年のために必死で、ラビを探す姿。
　ー　直ぐに分かるが、息子（だとサウルは思い込んでいる・・）を、火葬させないために、キチンと天国に行かせるために、サウルはラビを命懸けで探すのである。
　　　どのような状況下でも、人間の尊厳を失わないサウルの姿。
　　　尊厳ある死を少年に与えるために奔走する姿・・。ー

＜小屋に現れた少年を見た時の、サウルの表情。
　驚き、そして徐々に微笑みを浮かべていく。
　森の奥に走り去った少年は、きっとサウルが命懸けで、尊厳ある死を与えようとした少年の魂が具現化した形で現れたのだと、私は思った。＞

2021年8月21日
映画 #サウルの息子 (2015年)ハンガリー映画 鑑賞

#アカデミー賞 #外国語映画賞 ほか各国で多数の映画賞を総ナメにした作品

強制収容所内で、ガス室で殺された同胞のユダヤ人の死体処理などを強制されたユダヤ人による労働部隊 #ゾンダーコマンド を描いた作品

ただただ恐ろしい

アウシュヴィッツについて知る。
俺には難しかった体験型映画。

アウシュビッツのリアル（であろう）な一面を、長回しの巧みなカメラワークで、映している。隠し子の息子の埋葬に固執する父親の姿は見事。支えてくれる仲間の様、生き残るためラビと嘘をつく姿、ガス室送りの前の「早くシャワーを浴びないとスープが冷める、シャワーの後に技能保持者は名乗り出るように」などのアナウンス、ひたすら死体を処理して自分たちの処理の日を待つ姿。あらゆる場面が胸に焼き付く。

ナチスの強制収容所で死体処理として働かされるサウルが、ガス室で生き残ったがすぐに殺されてしまった男の子を埋葬するために翻弄する話。
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この監督、撮影の仕方が主人公の後ろにぴったりくっついて周りの状況が主人公を通してしか把握できない。登場人物も急に話しかけたりしてきて状況が上手く理解できなかったりする。
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それでも越しに見える大量の積み上げられた死体からどんな悲惨な状況に置かれているかは理解できる。それに収容所がどんなところかの知識は日本人でもあるから、監督2作目の『サンセット』よりかは分かりやすかった。
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この主人公のような働かされてるユダヤ人をゾンダーコマンドって言うらしくて、働いてるからといっていずれは他の人と同じように殺される。
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死体は処理しないといけないし、いずれは殺されるなんて精神状態がおかしくなるに決まってる。サウルはこの男の子を埋葬してあげることに必死になることで、もう現実から目を逸らしてたのかな。
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この映画は見る前に、ナチスのある程度勉強をしてからが良いと思います。
私は逆だったので、後からあのシーンはこういう事だったのねとか思い返しました。本当に怖い歴史の一部です。

６年生の頃だったか、
新聞社のホールで催された｢アウシュビッツ展｣を見た。

一緒に行った両親が会場で分厚いパンフレットを買ったので、私はそれ以降 時々本棚に手を伸ばしてはその解説と、目を覆うばかりの白黒写真を見ながら育ったわけだ。

南米に潜んでいたルドルフ・ヘスやアイヒマンが捕まったという速報も、ヨーゼフ・メンゲレがブラジルで死んだというニュースも、紛れもなくそのパンフレットで目に焼き付いていた彼らの顔写真を新聞の小さな記事で私は見つけたのだった。

ヨーロッパで広く知られ、世界各地のホロコースト記念館でも展示されている【その写真】や【あの写真】が、この映画｢サウルの息子｣で動き出す。

全部見覚えのあるシーンが動いている。
監督が記録写真にどれだけ忠実であったかよくわかる。

生存者の方にとっては正視出来ない映画だろう。否、こんなんではなかったと言われるのだろうか。

ハンドカメラがゾンダー・コマンドの肩ごしに"作業"を写し出す。
この手法、この肩ごしの景色を見るうちに、自分もいつしかサウルの背後に立ち、サウルと共に目の前の有り様を目撃し、やおら突然にその行列に押し込まれ、とうとう後ろから押され押されて、血と油と屍のガス室に私も片付けに入るのだ。

少年を弔おうとしたあのサウルの“愚行”は、ひとかけらの人類への希望と受け取るべきだろうか。
それともあの倒錯も含め 一切の希望無しと、異常行動であったと、彼を断ずべきであろうか。

人間の良心まで死に至らしめようとする絶滅収容所。それを作ったのは人間。

震撼だ。打ちのめされた107分だった。

映画のラストはいつもこんな感じ。

つまらなかったー

・死んだ息子を弔う為にアウシュビッツ収容所内で奔走する特殊任務人"ゾンダーコマンド"のユダヤ人サウル
・画面がスタンダードサイズで構成されてるが、目の前の主人公の背中に終始フォーカスしてるので極めて一人称的な視点が保たれてる
・収容され殺されるユダヤ人は「部品」と呼ばれる
・複数の言語が入り乱れる混乱の現場
・収容所に連れてこられたユダヤ人たちは、個室に集められ、衣服を取られ、殺されて、引きずられ、重ねられ、積まれ、運ばれ、焼かれ、灰になり、川に撒かれる
・川をわたる途中で担いでいた息子を離してしまう、息子を埋めることに執着する→後世にユダヤの記録を残す
・小屋で休むサウルが外を通りかかった少年に微笑むが、ドイツ兵に見つかって殺されるエンド
･詳しくは映画「灰の記憶」と書籍「私はガス室の「特殊任務」をしていた」

主人公の背を追っていくドキュメンタリー調のカメラアングルのこの映画。
長く感じました。結構単調に進みます。

ヨーロッパ映画特有の美しさ、芸術性をあげた結果、素晴らしいテーマなのに伝わらなくなってしまっていると思う。多分、アウシュビッツのFPSをやりたかったんだろうなとは思うが、如何せん難しかった。僕には分からなかった。

何て言い表したらいいのかわからない

狂気の世界で見つけた唯一の自我。
こう成らざるを得なかった、この世界があまりに悲しすぎる。

雰囲気はいいと思うけど、視点のせいでとにかくわかりにくい。