黒衣の刺客のレビュー・感想・評価

ごめんなさい。ちょっと、いやかなり退屈に感じた。

ホウ・シャオシェン監督作品初鑑賞。
原作未読。

悠久な時を感じさせながらも、緊張感が途切れない稀有な映画。
　粗筋をまとめてしまえば数行で済むが、設定が？だらけな上に、シーンごとの言葉での説明を極限まで削っているので、ふっと気を抜くと話に置いて行かれる。否、理解しようとしていても、？？？となる。

衣笠監督の『地獄門』を彷彿とさせる。
　几帳や御簾の揺蕩う邸内。
　虫・蛙の音や木々の揺れる音、宴、剣の交わる音、夜警のための？等間隔で響く太鼓…。自然音と状況音のみのシーンが続く。
　映画音楽も、最小限。
　まったりとすすむのに、持続する緊張感。
　大枠の説明はあるが、極端に厳選され削られた台詞。
　時代背景--『地獄門』では、公家侍と地方からの成り上がり武士の関係とか、貞操感・結婚観とか。この映画では、唐時代の朝廷と辺境の関係とか（安禄山の乱前後の話か？）、遣唐使とか、家族関係とか--の知識が多少あると理解しやすいところも似ている。

とはいえ、わかりやすい話の『地獄門』に比べ、この映画はどうしてそういう設定？？と謎だらけ。
　判りやすい筈なのに、わざと解りにくく撮っている？と言いたくなる。この場面は何を言いたいの？という思いの羅列。突然の場面切り替えに？？？ともなる。
　字幕なのでなおさら情報量が少なく、話に置いていかれてしまう。中国語がわかったら、吹き替えだったら、もう少し理解できたのだろうか？
　役者になじみなく、誰がどうなっているのか？？？
　　特に、私的には陰娘の母が、この映画の登場人物の中で一番美しいと思ってしまうので、混乱する。この母とこの娘って、姉妹の間違えじゃあないかいとか。陰娘の代わりに妃となった女性よりも、陰娘の母の方が若く見えるし…。
　　暴君とされる王も、暗殺されるほど暴君ではない。冒頭の暗殺からしても、陰娘に仕事させるための言いがかり？とさえ見える。
　近隣諸国・朝廷との駆け引きに加え、後宮の女性の思惑も絡んでくる。大掛かりな話なのだろうが、こじんまりまとまる。冒頭の説明からスペクタクルを期待するとコケる。
　陰娘の設定（態度が迷っていることを表現しているけれど、葛藤しているようにはみえない。無表情という演出指示だったので仕方がないが）。結局、彼女は第三の道を選んだということか？

と、物語を楽しもうとすると文句が出るが、映像は豊か。
　霧が立ち込めてくる山間。どうやって撮ったのだろう？そんな奇跡に近いシーンもあり。
　衣装・蠟燭の灯の雰囲気。調度類。その世界観に酔ってしまう。
　旅立ちの儀式。唐時代の詩で読んだような気がするが、こういう風なのか。
　そんな時代絵巻に酔いしれる。
　楊貴妃の絵さながらの衣装が動いているのを見て、どこがどうなっているのか、目を奪われる。
　半面、妻夫木氏があの装束ならば、市女笠は時代が違う気がする。

へたな音楽をつけないところも、森林浴をしている気分にさせられる。
そして、エンディング。篳篥に似た楽器が奏でるメロディ。太鼓のリズムに、余韻を引きずられる。

映画に身をゆだねると心地よい。
でも、理解しようとすると、解説を読んで、何度も見直さなければならない映画。
う～ん。

使い手の長回しで、微妙に動いてフレームを決める。
かならず人物の手前に、幔幕や調度を配置して、奥行きを演出している。
なぜか幅を切っていて3:4ほどの矩形に、ずらしながらおさめる。
カメラはもどかしいほどゆっくり動くが、画にはデジタルな粒立ちがあった。

衣装と髷に異常な心血を注いでいる。
1シーン1ショット。
ロングショットは絶景の山並み。
演技は排除され、役者は外貌と表情だけを担う。
たたずまいが語りかける。
緊張みなぎる斬り合いはワイヤーを使わず静と動にメリハリがある。

短刀逆手持ちの近接戦。
長剣をかわすときの立ち回り。
ヒュッと飛んできてトスッと刺さる矢。
白樺林の決闘。
血も切り口も見せないが様式とリアルがあった。

この年のカンヌの審査委員長はコーエン兄弟だった。
監督賞には意義がある。コーエン兄弟は、ホウシャオシェンのアクション史劇であることに、かつてとは異なる真価を見たのだ──と思う。
後年コーエン兄弟のバスターのバラード（2018）のアルゴドネスの章で、黒衣の刺客を範とした（としか思えない）見事なarrow-shotを見た。
矢が見たこともないほどリアルに人を射る。
むろん真実は知る由もないがあの矢筋は黒衣の刺客を血肉としている──わたしにはそう見えた。

隠娘は幼少に家族から離され、道士のもとで刺客として鍛練を積むが、非情に徹することができず、骨肉の争いに不毛をおぼえ、道士と袂を分かって、旅に出る。
美しい映画というと陳腐だが、山紫水明、どのシーンにも熟練らしい充溢がある。
諸葛亮みたいな道士が白毛扇を携えて桂林みたいなところに佇んでいるのは、ほぼ山水画だった。

伝奇もある。
無国籍もある。
巫蠱をあやつる蛮僧は西洋人の気配。
隠娘を救うのは日本人。
酒宴の踊りはオリエンタル。
むかし夢中になった諸星大二郎を思い出した。

チャン・イーモウ、チェン・カイコーらアジアの名匠に続けとばかりに、台湾の巨匠ホウ・シャオシェンが手掛けた武侠アクション。
2015年のカンヌ国際映画祭で監督賞を受賞するなど高い評価。
しかしこれ、『HERO』などのような作品と思ってみると、期待外れ。

唐時代の中国。幼い頃に誘拐されたヒロインが13年の時を経て両親の元に帰ってきた。が、暗殺者に育てられており、過酷な運命に翻弄される…。

…という話らしいのだが、この説明が無ければちんぷんかんぷん。
極端に説明的な描写どころか台詞も少なく、かなり分かりづらい。
無口なヒロインを表しているのかもしれないが、それにも増して淡々とし過ぎていて、美しい映像がさらに眠気という刺客を…。
批評家レベルの映画上級者向けか、それとも単に自分に理解力が無いだけか…。(←多分そう)

あくまで個人意見だが、チャン・イーモウやチェン・カイコーはエンタメ作品も手掛けるが、ホウ・シャオシェンは芸術的な作品が多い。
幾ら武侠アクションとは言え、見る前から…いや、見なくとも分かっていた事かもしれない。

戦い方、ふるまいに奥ゆかしさと気品を漂わせた孤高の刺客。わたし史上、最高にカッコ良いヒロインだった。

「西域の国王は青鸞を得たが、三年鳴かない。妃が言った。“仲間を見れば鳴くらしい。鏡を使えば如何？”
王が試すと、青鸞は己を見て悲しげに鳴き、一夜踊り続け、息絶えた。」

嘉誠公主が語る故事。鏡が映すのは孤独な自分自身。
朝廷との架け橋となるために嫁いできたのに、夫と息子は元の国と手を組もうとする。息子は政略結婚し、かつての許婚（主人公）を捨てる。

後半に明らかになるが、嘉誠公主と女道士は双子の姉妹だったのだ。女道士が琴を奏でるシーンが情緒的で印象的だと思ったが、実はあれは嘉誠公主だったに違いない。すっかり騙された！

次第に力を蓄えた藩鎮はやがて朝廷にとって脅威となり、主人公に次の暗殺の命が下る。ターゲットの首長は彼女のかつての許婚。

しかし主人公は暗殺者として「非情」に徹することができない。かと言ってかつての実家（母）にも馴染めない。どこにも属せない主人公の孤独と、13年ぶりに帰ってきた娘を迎える母の複雑な思い。
帰ってきた娘を湯に入れて衣服を整える愛情と、自分の知らない娘の人格を尊重しようとする潔い愛情。母の複雑な表情が良かった。

さて、鏡磨きの遣唐使。私たちは、和楽器が流れてきた瞬間に舞台が日本に移ったことを理解し、「あぁ、妻夫木は愛する者を日本に残してここへ来たのね」と理解できるが、西洋人は混乱するかもしれない。

ケリを付けた主人公は妻夫木の護衛として新たに出立つ。鏡を覗いた青鸞が自分を見つけたように、自分の生き方を見つけた彼女の表情は少し柔らいでいた。鑑賞者の私たちが手を降って見送るような慎ましく美しいカメラワークだった。

ホウ・シャオシェンの最高傑作と評判の「悲城情市」もけっこう、眠気を誘う映画ではあるが、それでも一見の価値はあったが、これは酷かった。映像美と言っても、観た映画館が悪かったのか？あまりクリアな映像ではないし（映像美と言えば、チャン・イーモウのHEROのほうが100倍良い）、映像だけでも楽しみにしていたのに、がっかり。登場人物図と若干のストーリーは事前に見ていたものの、映画では登場人物の区別がさっぱりつかず（画面も暗いし）。
昔から岩波ホールの眠気をさそう、けど、芸術的な映画は結構みてきましたが、これは、大変残念でした。カンヌはときどき外すので、期待はしませんが。

映像はきれいだったが

星本当は評価なし。
日本版じゃない通常編集版を観ないと感想が語れない。林強の音楽はサイコーだったけど…。

鐘阿城や朱天文の名前をエンドロールで見つけて、懐かしい気持ちになったけどね。

久しぶりの「パンフを見なけりゃ訳が分からない」難解な一本。

散々映画を観散らしてきて、理解力と把握力には自信があったのだがポッキリ折られてショック。

画面構図、色彩、衣装、間、どれも自分が認識している監督のそれで素晴らしかったのだが。

いかんせん説明が少な過ぎる。
漠然と大きなところで何が起こっているのかは解っても、細かい描写・説明がないので、目先で何が起きているのか意味が解りにくい。
加えて豪華過ぎる衣装もあって人の見分けがつかず。
エンドロールで妻夫木聡の名前を見て「え゛？出てたの？」と気づく有様。
唐突な着物姿の女や雅楽の舞はあったけど、国に帰れない遣唐使なんて設定一言も言ってないよね？と、万事がこんな調子。
誰が何のために事件を起こしたのかも、ジジイが誰なのかも、パンフを見て始めて知ったわ。

何が起きて、何を成して良しとするのかが解らない、ただ映る画面は抜群に美しい、じらしプレイのような作品。
できれば敢えて予備知識なしで観て、その難解さに翻弄されていただきたいな笑

動きが少なくて、台詞も少ないんだよね。画はときどき綺麗なんだけど、それが続くわけじゃなくて。女優さんも魅了的なんだけど、それで間が持つまでは綺麗じゃないの。

だから凄く眠くなった。

人物相関がよく解らないから、ストーリーもよく解かんないんだよ。とつぜん妻夫木聡でてくるんだけど、スポンサーの事情かなんかかな。

それでも、なんとなく、面白いといえば、面白いかな。でも眠かったよ。

ごめんなさい、この作品、ストーリーについてはサッパリ分からんかったです。えっ、これでカンヌ映画祭監督賞なの？　一般ピープルな僕では、あまりに敷居が高い作品だったかしらん？　まあ、でも頑張って感想書いてみますね。
際立ってたのは、映像の美しさ、そして監督のセンスの良さ、なんですね。
アート系の映画を見慣れてる人にとってはいいかもしれないです。
いにしえの中国、その国土の美しい風景。そして時代劇としての最大の魅力である、舞台装置と衣装の華麗さはさすがです。日本や中国など、永い歴史を持つ国は、やはりその文化の奥深さを感じさせてくれますね。
キャメラの前に覆われた、薄いヴェール、絹織物のような質感、それを通して人物と舞台セットが映されます。
人物の隣には燭台があり、ろうそくの火が絹織物のヴェールを通して、
「ゆらっ、ゆらっ」
とするところなど、なんとも雰囲気がいいんですね。
だから、僕としては、この作品、意外なほど、不満はなかったんです。
上映中は結構、楽しませてもらいました。
ストーリー分かんなくても「まあ、そんなことはイイや」って思わせてくれるだけの美しい絵作り、監督の絵心に説得力があるんですよ。
この映画のいいとこはそこなんですよ。
「さすが」って感心してました。
そんで、映画館から自宅へ帰って、改めて、本作のオフィシャルサイトを見てみました。
ここで、ようやく、「ああ、そういうストーリーだったのね」と納得。
物語は現在の中国の唐時代が舞台になってます。
隠娘（インニャンと読むらしい。演じるのは女優のスー・チーさん）は、１３年間、親元を離れて、道士に預けられていました。
この道士というのは、日本で言えば、まあ、お坊さまということですかね。辞書で調べると、道教の修行を納めた専門家らしいです。道教の儀式なんかも執り行います。
さて、隠娘は１３年預けられていた間に、剣術や武術を叩き込まれ、なんと親が望みもしない、暗殺者、女刺客として育てられるのです。
さて、時代背景なんですが、もともと朝廷の家来だった軍事組織が、やがてその武力にモノを言わせて、勝手にある地域を治め出すんですな。日本で言えば、平安時代に起こった武士勢力の台頭ですね。どこの国もやっぱり、人間、やることは同じなんですね。
やはり地位や権力、金と名声という「欲」が人間を突き動かすのです。
で、物語の舞台となる地域一帯を治める人物。これが暴君と言われる田季安（ティエン・ジィアン／演じるのはチェン・チェン）
女刺客、隠娘のターゲットはこの田季安です。ところが、もともと隠娘の許婚はなんと田季安だったのです。田季安を仕留めにかかる隠娘なんですが、どうしても、もと許婚の相手にトドメを刺すことができない。
刺客として育てられ、「殺す相手に情けは要らない」と体に染み込ませてきたはずなのに。なぜか自分の存在そのものに、疑問を抱き始める隠娘。
そんなとき彼女は日本からの遣唐使で、鏡磨きを仕事とする青年（妻夫木聡）と出会うのです……。
この作品、オープニングシーンでの、白樺林の中に佇む隠娘を映し出したときから、アート系に振った映画だよね、っと直感しましたが。まさか、ここまで凝った絵を作ってくるとは思いませんでした。特に、険しくそびえ立つ中国の山の頂。そこに立つ隠娘と武術の女性師匠のシーン。
息を呑みましたよ。
キャメラは遠くから二人を狙います。足元から霧が立ち込めてくる。そしてセリフ。その直後、圧倒的な量の霧が二人を山ごと飲み込んでしまうのです。
まるで、これは黒澤映画。
「あの雲、邪魔だ」で、撮影現場は天気待ち。
「あの家、邪魔だなぁ」で、映画に関係のない人が住んでる家を、本当に取り壊しちゃう。住人には映画のために引越ししてもらう。そんな数々の黒澤伝説がありますが、ホウ・シャオシェン監督も、やっぱり、こだわってますねぇ～。
きっとこのワンシーンを撮るために、どれだけのスタッフが、どれだけ「霧待ち」をしたのか？　あるいは山の麓にフタッフを待機させ、低く”たゆたう”霧を巨大なファンで山の頂上へ、送り込んだのでしょうか？
だったら、その巨大ファンは、いったい何個用意したんだろうか？　といろんな想像ができてしまうのです。
まあ、本作は見る人を選ぶのは確かです。鑑賞するにはかなりハードル高い作品なんですが、映画マニア、ホウ・シャオシェン監督ファンの方なら、楽しめるんではないでしょうか。

風が木を揺らす冒頭の白黒ですでにやられる。相変わらず衣装が素晴らしい。スーチーなんかほとんど黒の現代的なロングブーツだし。女導士様の優雅すぎる身のこなし。側室の部屋を囲むカーテン？の揺らめき。結構CGを使っていたっぽい。

音楽と映像は素晴らしく思いましたが、肝心のストーリーを上手く掴むことができず、途中で寝てしまいました。もう一度、当時の中国史を勉強してから見たいですね。評価は平均点をつけておきます。

画はとてもきれい、音楽もいい。だが作品としてはダメかと。中国の風景を見に来たんじゃないし、一つ一つの風景描写が長く数が多いため見ている側が毎回リセットされてしまう。そのため前のシーンが残らず退屈してしまう。ヤギを延々写されてもな。そのわりにストーリーに関係する場面は唐突に切り替わり全然別のシーンになってしまう。
演技については、ヒロイン刺客なだけにセリフほとんどないし表情も変化に乏しい。殺陣も悪くないが倒さないし、軽く切りあった後、すたすた歩き去ったりでどうもすっきりしない。役者に非はないんですけど。

アクションシーンはコンパクトでスタイリッシュ。全編の映像の美しさと静謐さによくマッチしていて、武侠片のアクションとしてはやや異質ながらも秀逸。スー・チーがよく頑張ってぴしっと決めてる感じ。
然しながら、情が残ってとどめを刺せない、というこの映画の肝要であるはずの心情の揺れ等は伝わってこない。スー・チーの演技の問題ではない。
同時にストーリーが人間関係含めてわかりづらく、引き込まれるといった感覚に最後までなれなかった。
映像美とスー・チーの頑張りに敬意を評した評点です。

ドキュメントでも、リアリズムがあるわけでもなく、ただ美しいものを切り取ったような映画。西洋文化が理想とするアジアの美しさの体現という印象。中国を舞台としながら、日本的な静けさと装飾をそぎおとした寺、そして中国的強さ、大胆さが散りばめられて、美しいのは確か。
でも私は途中で２度も居眠りするという不覚。好みではない映画でした。私が映画に求める美しさは、人情であって、創られた風景の美しさではないからと思う。それならいっそドキュメントが見たいし、風や木立の移ろいは自分の肌で感じたいし。スーチーも妻夫木聡もたいへん好みの俳優なのに、自分でも映画に入っていけないことが、たいへん残念で、美しいものへの共感をもてないことに、自分の知性不足かともショックを受けました。とはいえ、こればかりは本能の問題なので、好みかそうでないかと言うことと思いました。

中国の武侠ものを美しい映像で綴った。ウォン・カーウァイの「楽園の瑕」と同様、戦い続けることを宿命づけられた人々の姿を、彼らの武闘よりも心理描写に重点をおいている。カーウァイの「楽園」は乾いた砂漠の風景そのものが登場人物たちの孤独や絶望を表していた。この作品では、うっとりとするほどの美しい光景が続き、スー・チー演じる主人公の暗殺者が、女性らしさ、女として抱く男への思慕を捨てきれずにいる心象を表している。
全編にわたり夢のような映像が流れる。ホウ・シャオシェン監督の作品に必ず出てくるの鉄道というアイコンはさすがにこの時代劇には出てこない。しかし、漂泊する人間の心理を代弁するアイテムとして遣唐使という旅人・妻夫木聡が登場する。スー・チーは、異境からやってきた妻夫木に運ばれていくのだ。
このような夢をいつか見たような気がする。そんな不思議な、心地よい既視感を楽しむことができる。ただし、何度も生理的な夢に引き込まれそうになる瞬間があった。映画・まどろみ・睡眠。贅沢な時間を過ごさせてもらった。

観る前の印象としては、武侠物、というイメージであった。チャン・イーモウもチェン・カイコーも、あのウォン・カーウァイまでもが手がけた武侠物。

だが、ホウ・シャオシェンはホウ・シャオシェンであった。

アクションを交えたものは、やはりストーリーを語ってほしい。
ホウ・シャオシェンは、ストーリーテラーというよりは、映像作家という感じである。
人に寄って、その人をじっくりと描く。「悲情城市」や「珈琲時光」などがそうであった。

スー・チーがかなり頑張っているので、アクションそのものは決まっている。ただ、その前後の間というか、呼吸というか、がよくない。
唐突に対決が始まる。

ゆったりとした流れに身を任せるようにして観るのがいいのだろうが、身を任せきれなかった。

役者、撮影、美術、衣装、音響、全てがパーフェクト。風が木葉を揺らせ、虫の鳴き声が響く中での一瞬の殺陣シーンに思わず息を呑む。そんな格調高い絵作りと緊張の持続の中で、女刺客の主人公インニャンの衣装、佇まいが、時にジョン・カーペンター映画のスネークを思わせるところが、可笑しい。

デジタルの凄さを見せつける解像度の高さ。逆に馴染みの寺院や景色がどこか違うのは高度なデジタル処理のなせる技か。
効果音の自然音や古楽器の音質は素晴らしいが、それもあまりにクリアすぎる。
物語りに出てくる鏡のシーンが多い所からも、象徴的な意味を持たせているのが伺える。
傷一つない芸術作品。