風立ちぬのレビュー・感想・評価

原作も読んでるし、さほど、感じた覚えもないのだが。
アニメのキャラの表情に、不覚にも、涙。
後半は、慟哭。
たまには、理屈抜きに泣くには良いかも。
アニメのレベルは意外と高い。
心を空にして泣くには最適かも、是非。

この映画を観た鈴木雅之がタイムトラベルして作ったのがあの歌だといわれている。

劇場公開は私が高校２年の時でした。
あれから、え…？？？…な、７年…？？？

高2の夏休みの英語の補習の帰りに友達と映画館に観に行ったな〜！！！あの時の夢は外国の映画を字幕なしで観れるようになりたい！って思ってました。んん…まだ叶えられてないね…。
あと、大学の時にもう一回…地上波で観ました。なので３回目ですね。

人生で1番勉強したのは、間違いなく高2から大学までの期間でした。この映画を観ると、私はその時の気持ちを思い出します。本とか映画、音楽って、そういう記憶を形をもって覚えてくれるので、いつでも私の人生の味方なんだなって思いますね。
この映画で覚えたものは「シベリア」と、タイトルにも書いた古文の活用です。「立ち」が連用形だからね。このタイトルには塾講師やってる時によく助けられてたな〜。

「この国はどうしてこんな貧乏なんだろう」
高校の時には全然ピンと来なかったんですが、改めて考えるとなんとも悲しい言葉ですね。
エンタメとして観るにはハードルの高い映画ですが、やりたい事が明確に示されてるのでそんなに不快ではないです。小説の方の「風立ちぬ」も読んだんですけど、あれはまた全然違う話ですね。結核の治療の様子が痛々しくて辛かった記憶が…。

大人向けのジブリ作品！って感じなのは分かりますが、学生の内に一回観ておくのは良かったかもしれないなぁ。この映画は、回数を重ねて観る事で、より深く感じることができる、小説のような楽しみ方ができる気がしますね。

理数系の友達が、作中に出てくる計算器や設計図でめちゃくちゃ興奮してたので、そういうの好きな人はたまらん映画だと思います。かくいう私はどちゃくそ文系ですが。

戦争の道具になったとしても、零戦の翼の美しさや設計の数字の美しさは芸術ですよね。

ホテルで鼻の高い外国人が食べてる草はあれは何なんですかね？？？ルッコラ？？？
高校の時から気になるところ変わってなさすぎて成長を感じられない。

一度観た事がありますが、何となくモヤモヤして好きになれない作品でした。
戦争の事とか、病に伏した妻の事とか色々素っ飛ばしてマイペースに夢を見続ける主人公に感情移入出来なかったのだと思います。

初鑑賞から数年経ったので、感じ方も変わっているのでは？と思い、先日金曜ロードショーでやっていたのを観たのですが、あまり印象は変わりませんでした。
あの時代に、飛行機に情熱を注ぐ事に対する悩みや葛藤が伝わってこなくて、彼の心理が読めず、まるで彼自身がファンタジーのようで、何を伝えようとしているのかわかりづらかったです。

彼が夢を見ている影で必死に生きようとする菜穂子の切なさは伝わってきました。
想いを寄せていた人と再会し、恋に落ちて、病と闘う決心をするけれど、自分はもう長くないのだと悟る。残りわずかな命を好きな人のそばで生きたいけれど、衰えていく姿は見せたくなくて．．．儚くも美しい彼女の覚悟や愛情、強さが心に残りました。

◆追記
他の方のレビューを読ませて頂くと、様々な感想があり面白かったです。監督の想いとか、時代背景とか、モデルとなった人物や小説の事とか、私は何の知識も無く観たので大変勉強になりました。この映画に限った事ではありませんが、自分の心や知識の中に何があるかによって見方が変わってくるのだなと改めて思いました。

一番印象に残っているのは、菜穂子が亡くなった時、次郎がぼろぼろと泣いているシーンなんだけど、全編通じて淡々としていたので、なんかわざとらしく感じていまいちのめり込めなかった。すべてを捨てて、飛行機にかける人生を深く描くわけでもなく、戦史に残る零戦にまつわるドラマを深く描くわけでもなく、なんなんだろう、このとってつけた感は。誰かが書いていたように、予告編は素晴らしかったし、ユーミンのひこうき雲は涙が出るほど美しい。この曲を体現する映画を作ってくれていたら、きっと素晴らしい映画になっていたと思うのに。

思うに宮崎監督は、観客におもねるのがいやだったんだろう。だから、二郎というどこか非人間的な主人公を正直に描くことに執着し、観客が感情移入できなくても気にしなかった。戦闘機大好きなくせに、「戦争アカン」という、左翼思想にひきずられて、零戦の栄光と滅亡のドラマを描くこともしなかった。

美しいものは美しく、好きなものは好きと開き直って、もっと素直に監督の世界を展開してくれていたら、もっと良かったのにと思う。作品がすべてとするならば、これが宮崎監督の限界だったのかもしれない。残念。

　注意してみていなければ、それぞれのシーンが現実なのか夢なのか、区別が付かなくなるところでした。そんな中、当時の時代背景が事細かく描かれ、そこで展開される恋愛模様もまた、この時代独特の純真さが溢れていて、切なくなるほど羨ましい限りでした。ちょっと評判の良くない意見も聞いたのですが、庵野秀明氏のアフレコは嫌味の無いとても純朴な演技で、なかなかどうして悪くなかったと思います。聞いた話、特撮好きで自らウルトラマンを演じた同氏のことですから、大空に憧れる青年役にやり甲斐を感じられたのではないでしょうか。
　あと、「オネアミスの翼」と内容的に共通する話だったと思います。「開発費の何分の1かを減らすだけで貧しい人々に温かい食事を」などというセリフを思い出しました。あの映画と同じく、やはり軍事費で無ければお金を出して貰えない、やる気が出ないということなのか。やれやれ、人間というのは困った生き物ですねｗ

ずっと以前に録画しておいたのを視聴。意外にも全編通して観るのは初めてであった。

堀越二郎が零戦を完成させるまでのプロジェクトX的なストーリーがメインかと思いきや、そうではなかった。（作品の最後で彼が完成させる試作機は、翼形状から、九式単座戦闘機の試作一号機ではないかと思われる。零戦の前である。）むしろこれは恋愛劇であろうと思う。宮崎監督は、ある時代のある恋物語を描きたかったのではないかと思う。主人公の仕事がたまたま飛行機の設計技師だっただけで。

作品の発表とほぼ同時に出版された、宮崎監督と半藤一利さんの対談録『腰抜け愛国談義』を読むと、堀越と本庄は本当はあまり仲良くなかったという裏話が出ている。また、宮崎監督の祖父は戦時中、鹿沼で中島飛行機の下請け工場を営んでいたとも。終戦時、監督は4歳くらいだから、当時の記憶が作品に反映されていなくもないのではなかろうか。

「あの当時の普通の理系きおっさん」っぽい声でありだともう。
少なくとも声優がまともになったとしてもこの映画の魅力はそんなに変わらないと思う。
あの素人棒読みをあえて映画に使ったのは英断。

宮崎さんがいうとおり、これまでの作品とは方向性が全然違う。
けど、ハウルとはちょっとかぶる気がした。

零戦の設計者、堀越二郎の人生をベースにしたお話。
技術者としての高みを目指したお話でもあり、ラブストーリーでもあり、戦争という理不尽をあぶり出した話でもある。

何の答えも提示しないし、見ている人を突き放すような終わり方でもあるけど、あとは、見た側が考えればいいんだろうね。

どんな場所でも、どんな時代でも、泣いたり笑ったり悩んだりしながら人は必死に生きてる、ってことなのかな。

ちょっと前に映画館でジブリを観まくったので、その勢いで連休中に観ていなかったジブリ作品を観てみよう個人的キャンペーン。というわけで「風立ちぬ」を観ました。

エンターテイメント？散々やったからもういいでしょ。それよりも自分が昔から好きだった飛行機のエンジニアの話や憧れの大正から昭和初期の話やるべ！っていう感じの作品でした。エンジニアやってる人にはビンビン来るのかもしれませんが、私はエンジニアではないので「ふーん」でした。特に苦労している雰囲気もないしなぁ。あまり主人公に感情移入できません。

それより菜穂子とのシーンの方が好きでしたね。あの時代の恋愛の意識というか、震災で出会い避暑地での再会、山の病院を抜け出して名古屋まで来て、結婚してしばらく一緒にいて、最後はちゃんと部屋を片付けて去っていく。切ないですがカッコいいと思える生きざまです。この映画を昭和にやってたら大反響だったのではないでしょうか？

でも、なんかもう庵野秀明が棒演技過ぎて。これがわからないって元々のセンスから怪しいにしろ、もう宮崎駿監督も年寄り過ぎて耳が遠くなってたのかなっと思えてちょっと悲しくなります。色々監督は考える所があったにせよ、観てるこっちは変なものは変としか感じないです。ジブリって声優で作品自体損してる気がします。勿体ないよなぁ。

ちょっと追記
レビュー書いた後に皆様のレビュー観てるとホント賛否両論で面白いです。レビュー数もメッチャ多いですし、これだけ色んな人の意見を引き出せるって単純にスゴいと思います。改めて宮崎駿監督は日本を代表する監督だと思いました。

｢風立ちぬ｣の劇場予告編は、4分間もの作品で、ユーミンの歌がまるまる一曲流れる、内容も感動の作品でした。
非常に良く出来た予告編だったと思います。

予告編を観て思ったこと。
日本の立場を世界中に映像芸術によって伝えられる人は、日本には宮崎駿しか適任者がいないのかも知れぬということです。

そして宮崎駿はその予告編の中で、｢貧しかった日本｣をキーワードとして、宮崎駿から見た歴史観を世界に伝えようと映画を作った……のだ、と私は予想していました。

関東大震災。相次ぐ銀行破綻。そして第二次世界大戦。
あるいは不治の病だった結核。高原のサナトリウム。

これらの要素が、予告編には一つのストーリーを構成するように散りばめられ、それもあって、私はこの作品を見たいと心から待ち望んでいたのでした。
作品を見る前に堀辰雄の｢風立ちぬ｣も読み、いっそうその思いを強くしていました。

で、現物を観て思ったこと。

こりゃ、予告編の方が、ずっと良かったな、ってことでした。
というよりもあの予告編こそが｢珠玉の名作｣だったのだ、と今は感じます。

堀辰雄の｢風立ちぬ｣は、愛する病人のために何年もサナトリウムに籠もるという、無職の(高等遊人の)主人公のお話です。
一方、堀越二郎は俊英中の俊英で、ゼロ戦の開発者でもあります。多忙を極めている人です。

この、まったく正反対のキャラクター、ありえない設定をどう力業で納めてしまうのか、私はほんとうに宮崎駿の腕前に期待していました。

そう。
たしかに予告編は素晴らしい作品だったと思います。
しかし、それに尽きていると思います。

3日程前に初めて鑑賞しました。
それからレビューや堀越二郎氏を調べ、監督のインタビューをお聞きしてから2回、3回と観ました。

初めて観終わった時は、理解し辛いと感じた部分と
そのまま受け入れ「あぁ〜、良かったなぁ」
と感じる部分があり、同じ作品の中でも感じ方に違いが生まれてしまいました。
それが知識によって埋められるものもあれば、感受性が
足りていないのだと感じるものもあります。

ジブリでは「もののけ姫」が特に思いましたが
観るタイミング、誰と観たか、どのような心境の時に観たのかでまったく感じ方が変わってきます。

他のレビューで酷評されている方も絶賛されている方も
今はそうかもしれないが明日はまた違う評価を下すかもしれません。

僕が映画を観る際に大切だと思うのは
やはり監督の考えや思いです。
それを知るにはまず生い立ちから知り、誰と関わり何をしてきたかを知らないと到底理解出来ません。
ここまで言っときながら僕は宮崎監督の事を全然知りません。しかしご本人が答えていらっしゃる範囲では宮崎監督の事を知っていますし様々な方と対談されている話なども聞きました。
今回のこの「風立ちぬ」という作品は映画の最後でも書かれていますが「堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて」と書かれている様に別に堀越二郎氏のドキュメンタリーや堀辰雄氏を描いた作品ではない訳です。
あくまであの時代を生きた方々の考えやイメージを宮崎ジブリがアニメとして形にしただけの事です。
私は今回の作品がお二人のイメージ、戦争のイメージ、零戦や昭和の方達のイメージを崩す物だとは到底思いません。
これが宮崎駿監督の堀越二郎・堀辰雄であり戦争・零戦なのだと思いました。

菜穂子さんとの恋愛物語も悲しくも美しく素晴らしいと感動しました。しかし「この映画の堀越二郎」は本当にとんだ薄情者だと感じました笑

やっぱりジブリ映画最高ー！宮崎駿最高ー！

宮崎作品の中で「紅の豚」が好きな自分としては、観終わったあと、「これは、紅の豚２」だな、って感じた。

宮崎駿監督の飛行機好きは有名だけど、ホント作品全編に飛行機への愛が感じられた。

もちろん、主人公二郎と菜穂子の関係性もメインストーリーに含まれているんだけど、それよりも、零戦を作った技術者（職人）としての二郎に、相当肩入れをして描かれている作品だと思う。

自分も技術者としての自負を持って仕事をしているので、そういう意味ですごく共感できて楽しめた。

宮崎監督はこの作品を最後に引退を表明されたが、ぜひ発言を覆して（笑）、これからも作品を作り続けていただきたい（長編じゃなくて良いので。。）

13年9月18日フォーラム仙台で観て以来２度目の鑑賞

この作品で宮崎駿はプロペラ機が大好きなんだなと確信に至った

手を抜かず群衆をこまめに描いているのが好きだ

庵野秀明の声は最初は違和感を感じるが次第に慣れてくる
アニメオタクには声オタという種類がいて声優専門以外の人が声当ての仕事をやることに強い拒否反応を示す
そんな連中の誹謗中傷から役者さんたちを守るためにも庵野秀明は良い風除けになったかもしれない
俳優陣はみんな違和感なく良かったと思う
特に野村萬斎と西村雅彦が良かった

この映画は右翼だ左翼だと一部批判があったがあくまで一部である
その一部を世間一般多数派かのように報道する歪んだイデオロギーの塊であるマスコミという媒体はクソである

僕は煙草は吸わないが嫌煙ファシズムは大嫌いだ
パヨクも嫌韓厨も嫌煙家も映画をネットで語ってほしくない
なるべくならそんな連中の評価は読みたくない

子供向けかどうかは一部大人の主観だ
子供が見て面白いかどうかは観た子供が決めることだ
たとえ残虐な内容を観たからといって殺人鬼になるわけではないし猥褻な内容を観たからといってレイプ魔になるわけではない

反戦映画ではない
そもそも今さら日本で反戦映画なんて作る意味がない
困難を乗り越え生きぬく人間を淡々と描いている

映画に限らず海外に作品を売り込むということはとても大変なことだ
声がやたら大きく頭がおかしいほんの一部しかいない連中にも配慮しなければいけないからだ
その結果作り手側としては本意じゃない残念な歪められ方をされることもある

韓国にはラブストーリーとして売り込んだらしいが公開前に抗議した特高紛いの偏狭な怪物たちにはうまく理解できただろうか

風があなたを運んで来ました（名言）

エンディングテーマが最高
ジワジワくる
涙が溢れる

零戦の設計者、堀越二郎の功績と恋愛を描いた長編アニメーション映画。
堀越二郎は実在の人物であるが、本作は彼の伝記映画ではない。
堀越二郎の人生と、作家・堀辰雄の自伝的作品『風立ちぬ』『菜穂子』をミックスして作り上げられた、れっきとしたフィクションである。

監督/脚本/原作は『となりのトトロ』『千と千尋の神隠し』のアニメ界のレジェンド、宮崎駿。

主人公堀越二郎の声を演じたのは、『エヴァンゲリオン』シリーズの監督で、『さくらん』など実写映画に出演経験もある、宮崎駿とも親交の深いアニメーション監督の庵野秀明。
二郎の友人、本庄の声を演じたのは『メゾン・ド・ヒミコ』『ストロベリーナイト』シリーズの西島秀俊。
二郎の所属する設計課の課長、服部の声を『海猿』シリーズや『パコと魔法の絵本』の國村隼が担当している。

第37回 日本アカデミー賞において、最優秀アニメーション作品賞を受賞！
第85回 ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞において、アニメ映画賞を受賞！
第41回 アニー賞において、脚本賞を受賞！

原作の同名漫画は未読。堀辰雄の小説も未読。ポール・ヴァレリーの詩も読んでないし、トーマス・マンの『魔の山』も読んでない。1900年〜1940年くらいの時代背景についても全く詳しくない。
この映画のレビューを書く資格をまったく持っていないような気がしますが、まぁ鑑賞してしまったのでレビューを書いてみたいと思います。

宮崎駿がアニメ制作に携わるようになって50年目という節目の年に発表された本作。
本作上映後、宮崎駿は長編アニメからの引退を発表したため、現状では本作が彼にとって最後の長編映画作品となっている(その後引退発言は撤回したが…)。

年齢的にもこれが最後だと覚悟して制作していたのであろう。宮崎駿の人生総決算という雰囲気が漂う大人な作品。
これまでの宮崎駿作品とは全く毛色の違う作品になっており、楽しいジブリ映画を求めて本作を鑑賞した観客から、批判の声が上がるのもやむを得ないだろう。

この映画、観る側のリテラシーが要求される一作。ある程度の教養がなければポカンとしてしまう場面も多々あると思う。

本作の最大の特徴、それはとにかく説明がないこと！
何やら聴き慣れない単語が出てくる！時代背景の解説は一切なし！作中で何年経過しているのかもわかりづらい！場所や時間がピョンピョンと飛ぶ！堀越二郎の心情も基本的に語られない！

観客をふるいにかけ、ついてこられないものは容赦なくおいていくという非常に不親切な映画。
『ガンダム』や『未来少年コナン』など、1話30分の連続アニメを2時間に編集した映画があるが、あれを観ているような気分に陥った。

それじゃあ、この映画がダメな映画なのかというと、そんなことはない。
説明は確かに不足しているが、そこは観ている観客にある程度の知識や読解力が有れば十分についていけるし、むしろ説明だらけでテンポの悪い作品に比べれば、何倍もスッキリした気持ちになれる。
多少わからないところがあっても、物語全体の方向性を見失うことはないので、あまり身構えずに素直な気持ちで楽しむことが大切だと思う。

ドイツ留学中に、逃亡者とそれを追う憲兵を見かける件がある。普通の映画ならその後逃げていた人と二郎が出会って物語が展開したりすると思うが、全くそんなことないですからねー。初めて観たとき驚きましたよ。えっ、さっきのシーン何？みたいな感じで。

カストルプさんとか、あんなに重要そうなキャラクターでありながら、全く説明のないまま物語から消えていきましたからね。
本当に普通の作品じゃない。映画におけるストーリー性とかどうでも良いのでしょう。

本作の主軸である菜穂子さんとの恋愛も、確かにロマンチックではあるのだが、ちょっと都合が良すぎるというかベタすぎる気もする。
確かに感動するし美しいのだが、あまりに理想的に描きすぎているきらいがある。

欠点を書いていくとダメダメな作品の様な気がしてくるが、何故かすごく感動してしまう。

その理由はやっぱり、宮崎駿が真剣に「美しいアニメ」を作ろうとしているからだと思う。
彼の持つ迸る様な熱意や、この映画に込めた想いが画面越しに伝わってくる。だから観客は無条件に涙を流してしまうのだと思う。

本作の主人公の堀越二郎は目が悪いことに対するコンプレックスを持っている。
朴念仁の様でありながら女の子にはすごく興味がある。
飛行機が大好きで大好きで堪らない。それが戦争の道具であることはわかっていながら、開発を止めることなど露程も思っていない。

このキャラクターは完全に宮崎駿自身の投影でしょう。アニメーションというものを飛行機に置き換えている。
アニメがただ消費されるだけのコンテンツであることをわかっていながら、それを作ることをやめられない。
周囲にどれだけ敵をつくっても、同じ道を歩む息子との間に大きな壁を作ってでも、ただ自らの理想である「美しいアニメ」を作ることに執着する。
ある意味、狂人ともいえる自分自身を客観的に観察し、自らを投影した主人公を生み出している。

二郎(宮崎駿本人)は大きな挫折と絶望を経験するが、最終的には愛するものから受け入れられて、自己を肯定するに至るというエンディングを迎えます。
ここに、宮崎駿の50年間にわたる葛藤と闘いの日々が込められており、それを乗り越え自らの仕事の功績を受け入れる姿勢に感動させられるわけです！

庵野秀明の声優起用に色々と物議が起こりましたが、個人的には全然アリ。
はじめこそ違和感があったけど、後半になればキャラクターとピッタリ一致してきて普通に泣かされます。
そもそも、自分のアバター的なキャラクターを普通の役者にやらせたくなかったのでしょう。唯一自分と同じような立場の存在であり、愛弟子のような存在である庵野秀明にこそ、宮崎駿は演じて欲しかったのではないでしょうか。

宮崎駿が引退を覚悟して作った作品に、ジブリファンとしては感動せざるをえません。
反戦映画か戦争賛美かだの、タバコ吸いすぎだの、左翼的だの、歴史認識が甘いだの、そんなことはどうでも良いのです。ただただ「美しいアニメ」を探求して作られた映画なのだから、外野の煩わしい言葉などどうでも良いのです。
そして、それは見事に成功しています。ここにこの映画を観て心を揺さぶられた者がいるのですから。

途中から涙腺ゆるみっぱなしだったので、「やばい、歳のせいか…？」と思ってましたが、皆さんのレビューでも結構、泣いておられる方がいて安心しました。

一緒にいられた僅かな時間を、本当に大切に愛おしみながら過ごす二人。
やべ、、、シーン思い出したら、また泣けてきた…。

庵野氏の棒読みをもってしても、わたしの涙を止めることは出来ませんでした。

大学の時見に行って号泣した記憶あり

本当に気持ち悪かった
宮崎駿のあられもない本音なんだろうな、これ…
個人的には死者を美化してセンチメンタルに消費する感覚には1mmも共感できないし、ただただ不快としか言いようがない

そこを百も承知で、それでもやらずに死ねるか！ とばかりにパンツをズルっと下ろしてしまった誠実さが光る
おかげさまで最高に気持ち悪いです、はい…

ただ齢とともにどんどん表現がクドくなってきた近年の宮崎作品の中でも、震災の場面は出色だと思った。
画面は生々しいし、効果音を人の声でやるとか悪趣味すぎて最高

私はいつも、この世には「出来のいい映画」かそうでないか、とかいう以外に「私に関係ある映画」という評価軸があると思っている
この作品はまさしくそれで、個人的な思い入れいかんで評価が180度変わるので、私のようなモンにはアレな一方、刺さる人には一生抜けない棘となってしまうこともあり得ると思う

キャリアのほとんどで、あれだけ大衆に愛されるべく娯楽の王道を歩んできた作家が、ここでようやくそれを断ち切れたという意味でも画期的というか、きわめて重要な作品ではあると思う
当時それだけ死を意識していたんだろうな、きっと
「君たちはどう生きるか」が完成すれば遺作にはなり損ねたわけだけど

　私も含め、多くの観客は、宮崎駿監督の新作を”新たなるファンタジー作品”として待ち望んでいた記憶がある。

　だが、監督が描いたのは1920年代の”大正”から”昭和”へ元号が変わり、平和だった”大正時代”から

　・不景気
　・大震災
　・そして、暗雲立ち込めるきな臭い戦争の影

　が、匂う”昭和初期”の時代であった。

　主人公は、零戦設計者、堀越二郎。（声：庵野秀明、今では慣れたが当時は何故この人？と思ったものだ・・。素人然とした訥々とした声である。）
　と二郎が尊敬するイタリアの設計士ジャンニ・カブローニ（声：野村萬斎、安定である）との時空を超えた尊敬と友情を軸に描かれる。

　だが、今作はファンタジー要素よりも、
　立花隆が資料に残しているように、
「これは、明治以来西洋に追いつき追い越せで、急ごしらえに作った富国強兵国家日本が、富国にも強兵にも失敗し、大破綻をきたした物語だ。」
　と喝破した当時の日本の様を描いた作品である。

　当然、宮崎ファンタジーを期待した多くの人々からの評判は芳しくなかったが（だって、幼子が今作を観ても面白くないでしょう・・）、宮崎監督の矜持を感じた作品でもあった。

　ー今作公開直前の参議院選挙で現政権が大躍進。ねじれ状況を打破し、現在の体制を築いたが、当時の新聞に掲載された、安倍政権を揶揄したヒトコマ漫画
　”第２３回参院選　ー風立たぬ　やらねばー　今のところ左うちわ”
　で墜落する零戦に乗る当時の民主党のうなだれた顔
　に大笑いしながらも一抹の不安を覚えた記憶がある・・。ー

　そしてそれは2020年現在、現実的な問題として私たちの眼前に厳として存在する・・。

＜２０１３年７月３０日　劇場にて鑑賞＞

最初は庵野さんの声にとても違和感を覚えたり(途中で慣れましたが、上手い下手ではなく、庵野さんの声は若者の声ではないですよね)“宮崎駿監督にとって最後の作品なのに、ファンタジー系の愛や希望、勇気を与える作品ではなく、何故、堀越二郎という方の半生を描く事を選んだのか？”等を考えながら観ていたのですが、実は夢だけではなく愛や希望のある映画でしたし、そもそも実在の人物である堀越二郎の半生という訳ではなく、堀辰雄さんの小説“風立ちぬ”を元にした創作だったのですね。自分の思い違いでした(;^_^A

アニメーションという手法を用いていますが、完全に大人向け、そしてジワジワと胸に沁みてくる作品でした。

今更僕が書く事でもありませんが、自然の景観や風の動き、人々の何気無い挙動まで、本当に巧く描かれていますよね。

宮崎駿さんのプライベートを知らないので全く見当違いかもしれませんが、この作品には宮崎駿さん自身の半生が投影されているように僕には思えました。