アンナと過ごした4日間

名監督らしいが、本作にはそれほど感銘を受けなかった。最初、時系列が分かりづらかったが、次第に倒錯した愛の姿が明らかになっていく。

　ラストであっけにとられました。今まで行ったことのない場所に連れていかれました。
　ラストシーンでアンナの家は無かった。そして一瞬挿入される、主人公の起こした事件の記事をむさぼり読む男。あれはまぎれもなく主人公だ。
　ここで扱われているのは、「映画とは現実か」という映画の究極の問いだ。そのための仕掛けは、巧妙に張り巡らさていた。
　あっけにとられて何とかしなくてはならなくなった私は、先日みた「ロード・オブ・ザ・リング」のスピンオフである「ホビット」を持ち出した。あの中身のない話を３時間楽しませるあの徹底的な細部。あれは一種の映像トリップ体験だった。
　いい映画とはリアリティである、と逃げようとした。
　しかし、この作品によって連れて行かれた場所は、そんな理屈で戻ってこれる場所ではなかった。
　そこには、美しく問答無用に圧倒的なフィクションと現実のウロボロスが横たわっていた。
　こりゃ凄い。凄すぎる(笑)

主人公と一緒にハラハラしてしまった。
俳優のおどおどした演技はすごくうまい。
曇天とストーリーの暗さでどんどん憂鬱になる。

ポーランドが生んだ鬼才、イエジー・スコリモフスキ監督が長年の歳月をかけて作り上げた、究極の片思いを鮮やかに、卑劣に描き出す１本。

ひどく、残酷な映画である。殺戮場面が盛り沢山であったりとか、男女の罵り合いが描かれるといった類の残酷さではない。物語自体は、台詞を最小限に押さえ込み、静寂の風景、暗闇の沈黙を効果的に使った、全体的に落ち着いた雰囲気を持つ。だが、この作品が観客に求めているのは、その落ち着きの中で自由に空想を楽しむ遊びではない。台詞を削れる限り削り取り、必要最小限の描写のみを物語に持ち込むことから生じる、束縛である。徹底的に余分な想像、予測の手掛かりを打ち消すことで、作り手の強制するルートに観客をがんじがらめにする強烈な引力が生まれる。観客が抱くのは、安心ではない。安らぎではない。増幅していく不安であり、焦りである。

主人公の男は、とある暴行事件をきっかけに美しい女性、アンナと出会う。男は、アンナに近付きたい、もっと理解したいと思う余り、常識ではありえない手段で、彼女に近付いていく。その工程にあっても、不穏な描写、言葉、行動を一斉に物語に撒き散らし、観客の休憩を遮断する。目を背けることを、拒絶する。目の前にある一人の男の暴走に、つき合わさせることになる。

彼を、暴走に突き動かしたのは、たった一瞬に感じた愛だった。その事実を前に、観客は彼を罵ることができなくなる。人を前に歩かせたり、大事な人を必死で守っていく原動力もまた、愛であることを知っている人ほど、その戸惑いは大きい。

９０分という比較的短い尺をもって、小さな物語は終焉を迎える。ただ、その中で観客は、何度戸惑うのだろうか。傍目から見れば変態とも言い表せる愛情表現を、観客はただ見守る。何も出来ず、ただ呆然と見守るしかないのである。その男は、変態か。犯罪者か。ならば、愛を原動力に生きる私達は、彼と違うのか。残酷な、映画である。