歩いても　歩いてものレビュー・感想・評価

　長男の命日に両親が暮らす実家に、姉家族と次男家族が集まる。母親と娘は料理の支度をにぎやかにしている。そして皆が集まる。是枝は家族ドラマに親と子供の埋められない溝と夫婦であっても埋められない溝があることを提示している。家族とはなにかという問いを発している。

　実際思い起こすと、親が望むとおりに子供は選択をしないこともある。子供は親の性格を変えることはできない。衝突することもあり、嫌うこともある。加えて子供に配偶者や子供ができると、確執が拡がる可能性もある。是枝が提示するこの家族ドラマは、埋められない溝を、ディテールにこだわった、何気ない会話や仕草のなかに、ある種残酷に描出している。

　医者であった父親は、ものすごく頑固だ。医者が偉く自分も偉いと思っている。亡くなった長男は父親の希望とおり医者になった自慢の息子であった。しかし次男は医者にならなかった。兄と比較される、兄ほどではないと思われ続ける次男の苦悩が伝わってくる。姉夫婦は実家を改装して同居を目論んでいる。そこには自分たちの生活を最優先する、わがままさがリアルに描出される。

　歳を取った両親にも、溝がある。母が想い出の曲といってレコードを持ってくる。その曲の歌詞に夫との埋められない溝が凝縮されている。次男夫婦が泊っていく。母親は次男のパジャマを用意するが、妻の分までは用意していない。そこに自分の子供と嫁への無関心が描出される。それに気づく妻と夫の間に埋められない溝が描出される。

　家族に子供ができる。親は愛する。そして期待する。しかし親とまったく同じ人生を歩む子供はほぼいない。だからお互い妥協や確執の繰り返ししかおきない。子供は成長し自分の家族を持つ。子供は自分の家族を最優先する。そこにまた親との溝ができる。

　親と一緒に海まで歩く。墓参りに歩く。実家への長い階段を歩く。親との物理的距離は近い。幼いときから親と長い時間、一緒に歩いてきても、埋められない溝がある。是枝が２００７年に提示した家族像は、今の時代において一層、胸に迫ってきた。

「箱の中の羊」公開にあわせて国立映画アーカイブで開催中の、是枝監督特集で観ました。ある老夫婦のもとに集まる兄弟姉妹家族のひとときを映し出します。何気ない、どこの家族でも普通に交わされてるような会話の描写が自然で絶妙に上手い。
カウリスマキ監督作品のような、ところどころくすっと笑ってしまうシーンも多いものの、家族に起こったもろもろのことは笑えない、どころか、ちょっと背筋が寒くなるようなシーンもあり、単なるほのぼの家族の物語ではなく、ジェンダー問題、家父長制、ステップファミリー問題など、考えさせられる場面も多い。
タイトルの「歩いても　歩いても」がまさに、そう。
樹木希林さん、YOUさんの演技が素晴らしい。

「万引き家族」や「怪物」がとても良かったので、是枝裕和監督の過去作をさかのぼって鑑賞。
全体を通してとても会話が多くそこがミソな印象。演技派役者陣が繰り広げるかなり練り込まれた会話の応酬は観ごたえじゅうぶん。
ただちょっと…セリフがあまりにナチュラル過ぎて聞き取りにくく、残念ながら理解しきれなかったシーンもちらほらと。観終えた後ネット解説を読んで、なるほどそういうことなのか！と理解を深める。もう一度観れば本作の魅力を堪能できるのだろう。
「あ～、いつもこうなんだよ。ちょっと間に合わないんだ」わかるなぁ、この感じ。

長男の命日に集まる家族。
よくある家族のやりとりで、音楽も穏やかなのに時折悪意のようなものを感じて怖くなる瞬間がある。
家族の嫁への発言や、長男が命がけで助けた人間への発言。
たしかに、自分の子供が死んで他人の息子が助かったのが許せないのはわかるが、軽く「あいつが死ねばよかった」や「他人なんて命がけで助ける必要ないのに」と言っているシーンがあり怖かった。
何より、毎年その助かった人を命日に呼ぶことを主人公が「もう止めないか？彼も辛そうだ」と言ったのに対して母親が「だからよ。十年そこらで許されると思わないでほしいわ」と言っていてゾッとした。

最後に、母親がお嫁さんの手を握って話をしたことに父親が「勘違いしたらどうするんだ」と2人きりになってから咎めると、母親は楽しそうに「あら、いいんですよ。それくらいで勘違いしてくれるなら、幾らでも握りますよ」と言っていて何だか怖くなった。

相性とか波動みたいなモノで、それぞれ感じ方受け止め方が違ってて、映画に対してもそんな風に合う合わないのが在って、何度繰り返して観ても飽きない、惹き込まれてついつい最後までそこに浸ってて、終わってもまだその世界観から離れられなくさせるモノを感じる、そんな作品が有る。

邦画ではたぶん1番繰り返し観た作品だと思う。

初見はとにかく夏川結衣が観たく手を出したら……
言葉にするのは難しいが、アノなんとも表現し難い雰囲気、懐かしい感覚がフツフツと甦ってくる。
親戚が集まった時の微妙なギクシャクや子供達の照れながらすぐうち溶ける感覚、父親の手持ち無沙汰な無駄な威厳等……昭和のお盆を彷彿させる空気を感じる。

是枝作品特有のドンヨリ感が軽めで、ずっとそこに居たい氣にさせるけど、非日常は過ぎ去って、繰り返される日時に戻らなければいけない…。
そんな風に、いろんな事を飲み込んで日常を歩いてきた老夫婦(というより母の牽引)が尊く感じる。

2~3年に一度はつい観たくなる名作！

クソみたいな事を言ってるクソみたいな姿を見せる。それでそんなもんだろという態度をとる。それができる。されもするししてやりもする。言ってやってもいいだろうと思う。言われた時は嫌だし恨みもする。面倒くさい。お互いに許さないのに許されると思っている。そんな奴だと知っているし知られている。それが普通。そんなもん。
何かしら人として欠けて見えても、家族のあり方が凸凹していても、会話のやり取りの鬱陶しさはどんな家庭にも転がっている鬱陶しさで、なんだ何処の家も同じようなものかと思わせてくれる心地よさを感じた。

樹木希林さんのそこに居るというより元よりあるような佇まいは何処からくるんだろう。

じわじわじわじわという表現が気持ち悪いような可笑しいような感じがして居心地が良いのか悪いのか分からないところが面白くとても良い。

物事のディティールを浮き上がらせてここまで丁寧に作り込まれると居た堪れない状況の筈が不思議と癒される。
よく見てよく知る、ふれづらい問題に答えを出さずにいながら丁寧に真摯に向き合う行為を感じる。この世界の何処かに存在している悲しみや迷いを結論付けて横柄に〆る事をせずに変化と瞬間を良く見続ける姿勢から、無視しない態度を感じる。その態度から作品の治癒力が流れだしている様に感じる。

何気に予告編を見ていたら、傾斜地の住宅街、海岸線と赤い電車。これって京浜急行沿線では？と思い、見始めました。　多少、特異な家族歴があるものの、誰しもに経験のあるようなクスリと笑える出来事、チクリとくる出来事があり、自分自身の家族や両親の姿と重なる部分を見ておりました。もう一つ、あの二人、阿部寛さんと夏川結衣さんは、TVドラマ「結婚できない男」の二人でした。あたかも、あのドラマの延長かなと思える夫婦の雰囲気でした。
ラストの三年間は省略されていましたが、老親って、突然亡くなるのではなく、段々と亡くなるんですね。支える家族にとっては、ラストスパートの三年間であったはず。そこはどうでしたか？　という後半の物語の第1章。そして無人となった家屋と土地。京浜急行沿線の住宅地は高齢化が進み、次世代への引き継ぎが進んでいるはず。しかし他所からくる若い家族は湘南を目指します。というわけで、その空き家と土地をどうするのか？　という後半の物語の第2章もあります。旅立たれたお二人の御遺産として、不動産と現預金が同等であれば、さほどトラブルにはならないかもしれませんが、バランスが悪い場合とか等など、相撲取りの名前同様、くだらない話かもしれませんが、そんな想像をしてしまいました。じわっとくる映画です。

...............................................................................................................................................
安部と結衣が安部の田舎に帰省した。
そこには頑固親父と嫌味なおかんがいた。
...............................................................................................................................................

同じ是枝監督の「ゴーイングマイホーム」そっくり。
徘徊型の映画で、何もストーリーが展開しない。つまんね。

　是枝作品は、「海街Dairy」「ドライブマイカー」「海よりもまだ深く」「万引き家族」「真実」と来て、これが６作品目。後期の作品群への橋渡し的な作品かなって。町医者の父が跡継ぎとして期待していた長男が、海水浴の少年を助けようとして亡くなって、途中で医師になるのを断念した次男は、子持ちの女性と連れ立って、兄の命日の帰郷。長女夫婦とその二人の子どもと過ごした間を切り取った物語。
　他のレビューで、様々な家族あるあるを書いておられたので、ここではその方々に譲るとして。昔と異なって、親の職業やら家を代々継いでいく必要性がない時代の親子関係あるあるかなって。それに現代的な事情も絡まるから、家族も複雑さを増す。
　表面的には、皆、雰囲気を大事にして取り繕っているが、亡き長男への思いやら、出戻りの次男の妻に差別的であったり、今でも近所の患者さんを大切にしていたり、昔、父が浮気した時の歌謡曲をポロっとかけてみたりと、悪びれずにぽろぽろ出すのが、家族の人間関係らしい。
　最後、連れ子が、「将来の夢は、実の父の調律師、今の父の少年の頃の夢の医師」と庭で呟いて、父の思いを受け継がれていくのかと思いきや、両親が、「次に来るのは正月か」に、次男夫婦は、「１年に１回で十分ね」とすれ違い。今の家族をそのままに切り取ったかのような物語。
　喧嘩、嫌み、浮気、失業、喪失、隠居、老化、同居など様々なことをひっくるめて、家族ってこういうものだよって。不自然に美化せずに、そのまま描こうとしている。いろいろあるけれど、でも、家族の記憶やら思い出は引き継がれていくよって。黄色のチョウの逸話が効いていた。
石田さんちの家族みたいな映画かな。

実家に帰った際の感情を疑似体験ができる。夏の終わりに、たまにはこういう映画も悪くない。ちょっと皆さん問題を抱え過ぎやけど、誰もがどれか１つ２つは自分に当てはまるものもあるんじゃなかろうか。

あと夏川結衣がお美しい。

歩いても歩いても＝いくつになっても、

男性はいつまでも子供っぽいプライドがある。
あえて言わない思いがある。

女性は執念深い。
腹は出さず、器用に綺麗な言葉。

本音と建前を使い分ける日本で、
男性と女性でもまた違うのだなと。

でも、家族だからどこか通じ合っていて、
町医者開業医だった父に似て、
次男の良多も器用で。白シャツをよく着る。
妻の連れ子のあつしくんも白シャツ。
血は繋がっていなくても、家族の繋がりがビジュアル化されている。

親の生きているうちは、
優しいんだけどどこか頼りなく、
絵の修復師のお仕事もなかなかなく、
亡き長男の想い出の添え物になりがちな良多だったが、
親亡き後、
すっかり父親になったね。車買えたんだね。
長男と両親のお墓参りに車で、家族で。
立派になったね。微笑ましい。

夏川結衣がとても心得た立ち振舞いで、
素晴らしいことこの上ない。

ちらちらと感じられる、亡くなった初婚の夫。
彼もまたゆかりとあつしにとっては生きている。
ピアノの調律師じゃきっと、心にしまった想い出の曲、あるんだろうな。
亮多と既に再婚しているが、息子のあつしに良多が入ってくるのは、「これから」「じわじわと」と言う。
まさにそうだし、息子からしても良多が押し付けがましく父親ぶらないのが良いと思うが、妻ゆかりの中では2人の夫は決して曖昧にかき消されて上書きされるものではなく、それぞれが独立して存在しているのがよくわかる。だから、樹木希林の言う「死に別れの方が厄介」という捉え方もあるのはよくわかる。
息子のあつしも心のうちをすぐに口に出さない思慮深さを母ゆかりからも、今の父の良多からも、しっかりと受け継いでいる。

こうして家族が、それぞれその時々で色んな境遇に置かれながらも、年1回くらい集まる。
少し様子見したりして、亡くなった家族にも想いを馳せる。
次男良多からしたら同棲が故、兄弟と、兄が死んでからもなお、比較され続け、自分の影は薄い実家と認識しているのも無理はないが、親からしたら子供達どれが欠けてもいつまでも想いが消えるなどない。
たまたま、跡取りを期待していた長男純平がそうなってしまっただけで。

でも、長男純平に助けられて命を救われた良雄くん、年一回どころでなく充分感謝し苦しんでいる。
あんなに坂の上の、家族ですら登るのが厳しい純平のお墓に、あんな太った身体でもちゃんと花を手向に来ているじゃない。
それでも純平は返ってこない。それが命の重み。

いなくなっても、故人の存在は生き続ける。
その存在を懐かしんだり、良くも悪くもその存在にあれこれ思うための、お盆休み。
それがきっかけで帰省して、家族が集まる。
日本のお盆という風習の本質がわかりやすく描かれた作品。

あと20年したら、良多もまた、集われる側になっているだろう。
あつしの中には、亡き実父とともに、父の良多側の祖父母もしっかりと生きているだろう。
あつしはどんな仕事なのかな？

こうして家族が引き継がれていくのだな。
お風呂のタイル、誰か1人でも直して帰ったら良いのに。

「いつもこうだ。あと少し間に合わない。」
本当にそうだから、間に合うものは親いるうちにちゃんとやろう。
でも、本当は間に合うとか間に合わないとかない。
家族は続いていくのだから。
昔は随分悪だったのに人間わかんないわよねと言われる、寿司屋の二代目が、味は落ちたとか言われながらも愛嬌の良い寺島進。

良多も家族の主人側になる時が来るし、
良雄もいまにそうなる。

なんかTwitterで「意外と怖い映画」みたいな括りで紹介されてた作品。

なるほど、これはちょっと怖いです。いろんな意味で。

帰省で実家に戻ってきた3世代を描いている日常もの。
のようで、家族の意外な一面を見てしまったり、帰省あるあるといった苦い経験を切りだしています。

樹木希林さんは本当に幅の広い女優さんです。
温厚さと狂気性を持ち合わせていて本作品にはぴったり…

親にとって子供はずっと子供。
それは生きていてもこの世にいなくても一緒。

実家に帰った時の肩身の狭さだったり、血のつながっていない夫婦にも亀裂がはいるやもしれぬイベント、それが”帰省”ですね(笑)

離れていて気がつかなかったけど、年老いた両親にも”傷”はあって
それを目の当たりにしないといけない恥ずかしさとやるせなさ。

兄の命日に実家に帰省して過ごす1泊2日。
父と何かと衝突したり、母は子供を亡くしたことから立ち直れずにいて、嫁と姑、親子の空気だったり。
どこにでもありそうな日常の一部分を描いている。
最後のその後のちょっとした変化が嬉しかった。
続く人生の中での小さな変化や出来事は大切なもの。今しか出来ないこともある。
そのうち、と言わずに今出来ることはしたいとそんな風に思いました。

家族の在り方をそのままに描かれた作品。
穏やかで、それでいて厳しい夏休みの帰省。
阿部ちゃんは相変わらずな感じで、さらに樹木希林とYOUというすごい濃い面子。
音楽はオープニングのギターから大好きで、作曲はゴンチチ。実にあってますね。
それとこの作品、ご飯が良く描かれているんです。
ジブリ作品のようと言えば良いでしょうか、観ていてとてもお腹が空きます。
それにしてもこの作品観てると、やっぱお嫁さんて大変だよなって思いますね。
そして親子だけがこじれてて、他のみんなはうまく回っているようなのも皮肉が効いてる。
よしお君に対する呪いの言葉もですが、嫁と姑のキリキリする感じとかまた嫌。
だけどまぁ、そうゆうもんなんでしょうね。
ここら辺をコメディなタッチでみせるのもうまい。
優しく光ある色使いで描き出す、ど真ん中の是枝作品ですね。
色々あって、それでもしっかり繋がっている。どこにでもある家族の姿がありました。
それでも、何だか観ていて嬉しい作品です。

３世代の家族が集まり、静かながら、ズレが徐々に明らかになっていく話。

２つの子供の夫婦が実家に帰省するというよくある話だが、１人１人の感情が互いに交錯している様子が描かれている。

それは、家族団欒という穏やかな雰囲気の中に潜み、静かに洗われていた。

特に、初めは祖父の頑固さが強調されていたが、後半には反対に祖母の執念が強く出ていたことが印象に残った。

人は誰しも、心の中では違った考えをしていて、一緒に暮らしているのだなぁと感じた。

ノスタルジーを感じながらも、感情の交錯が味わえる作品であった。

激情を露わにして泣き叫ぶようなシーンは皆無である。皆が押し殺して決定的な破綻を回避する。家族ならではの面倒くさいところ。コンフリクト回避のために別の地雷を踏む夏川結衣、流れるブルーライトヨコハマ。
食い物がやたらとフィーチャーされる。枝豆を茹でそのまま食べるわけではなくミョウガとあわせて豆ご飯になる。とうもろこしを弾けるリスクを侵して揚げられるかき揚げ。丸ごとのスイカ、寿司屋にうなぎ。麦茶。意味はよく取れないが母のプロデュース。
ラストには輪廻感を感じる。遅れても遅れても、進んでいる。

帰省した時の様子が淡々と描かれている。
親族が集まって、おばあちゃんがいろいろと世話をやいたりしている様子が、どこか懐かしく、あたたかい。

大きな事件もできごとも起こらないけれど、自分が幼い頃おばあちゃんの家に行った時を思い出して、懐かしくなった

物語は、横山家の次男・良多と長女・ちなみが、それぞれ家族を連れて実家へ遊びにきた、というわずか1日の物語。

本来であればどの家にだって訪れる親戚で集まる楽しい1日。
だけど父・恭平や母・とし子、良多や妻・ゆかり……それぞれがそれぞれの立場だからこその思いがあり、表面上では明るく振る舞っていてもお互いに相踏み入れれない領域がある。
多分、どの家だったそういう気持ちはあるはず。

そして、この映画の素晴らしいところは、そのそれぞれの思いを、映画らしく大々的に表現するのではなく、どの家でも変わらない落ち着いた雰囲気のままで、それをうまーく表現しているところだと思う。
言葉ではなく、ちょっとした表情や仕草、物、言動などを一瞬だけ、ほんとに一瞬だけスポットを当たることで、強烈なほどに人間の心理を観る側に伝えてくる。

そしてもう一つ。この映画の美しいなところは、一晩を過ごした家族がちょっとだけお互いを理解し、そしてそれが別れとともにフッと消えていくところだと思った。
少し具体的に言うと、良多は父・恭平の医師という職にひとつも尊敬の目は抱かなかったが、恭平が無力ながら医師として最後まで救急車を見送る姿に初めて父を認めた瞬間があった。そしてそれは、その夜くしゃくしゃにした自身の幼い頃の作文を丁寧に修復していたところからジワーっと伝わる。
また、良多の妻・ゆかりもとし子の振る舞いに気疲れしてたが、最後まで良多の妻として明るく丁寧にとし子や恭平に対応した。
恭平ととし子、良多とゆかりの仲もこれで少し深まってハッピーで終わり！と思ったら、ラストにフッとこの余韻を消すシーンが…。
バスで別れた後、あれだけ次男の良多や子供に馴染めなかった恭平がぼそっと「次は正月か。」
それに対し、良多とゆかりは何か演じきった疲れが一気に消えたかのように軽い口調で「正月はもういっか。」
密かに息子家族の帰省を待ち侘びる恭平がいる一方で帰省が単に面倒くさそうな良多とゆかりがいる。この対照的な雰囲気は何とも言えない切なさがある。

そしてさらに、立て続けに良多が放った一言。
「いつもそうだ。いつも何かちょっと間に合わない。」

前に前に、ちょっとずつちょっとずつ歩を進めて、みんながうまいこと理解しあえそうなところまで行っても、結局いいところでうまくいかない。
どこの家にでもどの人にでもあるこの心の奥底にある気持ちを、この映画は静かーにうまく表現している気がする。

ほぼ一泊二日の出来事で構成されているが、過去のフィードバック映像なしに、家族の歴史を浮き彫りにしてくれます。風景は一服の清涼剤であり、解毒剤の効果あり。歯医者に行くよう再々進める親心、自身の入れ歯を洗う姿に意味を持たせるような登場人物の些細な言動から目が離せない。
親とは子とはと考えてしまう。
樹木さん、原田さんは亡くなったあとにみるこの映画は切ない。

支持。
公開時以来の再見。
タイトルの所以に当時は気付かず、その点で同系の「海よりもまだ深く」の奇跡の如きさり気なさに軍配。
原田芳雄ゆえの頑固だがお茶目という凡庸な人物造形が惜しい。
だが兄の喪失で相似形の「普通の人々」より断然こっち。
樹木希林の為の一本。