イントゥ・ザ・ワイルドのレビュー・感想・評価

『ハートオブビースト』を見て思い出した、もうひとつのアラスカ。
奇しくもどちらも終わりの地である。

初見当時の自分の頭を掠めた「それをやらなければ死ぬ事もないのに」は、月日が経って無くなった。
条件的に恵まれた環境からスタートしているからそのように見えるが、彼はその時どうしてもアラスカで1人暮らす事を選んでしまっている。

本人が選んだタイミングでない事は明確だが、死に方込みで人生であり、自然の草花に命を取られる事自体は本人はそこまで不本意ではない気がする。
(もちろん、間際に死に抗いはするでしょうが)

大地がちゃんと魂を吸い取ってくれるのがアラスカなのかもと思っている。
墓地が妙に落ち着く時があるのと同じように(ちょっと違うか)。

以前から見たいと思っており、Unextで発見したので鑑賞。期待が高すぎたためか、正直あまり響かなかった。
両親の不和などはあれ、不自由なく健康に育った賢く生真面目な少年が俗世間から離れるためにアラスカを目指す。道中、資金不足で働いたり、未成年との不適切な関係を避ける理性も備える。一方、準備、計画不足によってアラスカの大地で息絶える。
知人へのインタビューや彼が残した日記などをもとに映画、本を制作しており、おそらくは本人しか知りえない色々なストーリーがあるのだと思う。まだ自分は20代で彼と同じような生活をしたこともあり、共感できることもたくさんある。たくさんあるからこそ、“日常”すぎて映画の中に自分の不自由さを見いだせなかった。もっと大人になったらもう一度見てみよう。

物事を正しい名前で呼ぶこというセリフに惹かれた

主人公は自分の人生、考え方と重なる部分が多くて見ていてすごく辛くなりました
主人公の生き方は間違ってはいないと思います。人がどう生きようと自由だし、それを否定することは出来ないです。けれど、幸せだったかと言われれば疑問が残る
これを観た時期の私は、誰も信用できないから独りで全て対処しなくちゃ、と塞ぎ込んでいました。鑑賞後はもう一人の自分が殺されたくらいのショックを受けましたが、そのショックが「人とのつながりの重要性」への気付きの衝撃だったと今はわかっています。
考え方が変わる、素晴らしい作品です

これはクリストファージェファソンマッカンドレスという青年の実話。
何が悲しいかと言うと、彼が生まれたタイミング。

移民によって作られたアメリカでは、西部開拓時代含め、「新しき移動には新しき発見がある」という、移動によるフロンティア精神が古き良き国民性となっている。
当時、アメリカ人はそこにある種ロマンを抱きながら生きてきた。一番そこにロマンを感じ、「あの頃のロマンを取り戻そう」と、テーマパーク(※当初の計画ではウエスタンランドしかない)まで作ったのがウォルト・ディズニーであることは、皆が知る所。

しかし建国から、ある程度国が豊かになった19世紀前半、物質主義を否定する意味で、そのアイデンティティを強調して表現する者が現れた。ラルフ・ワルド・エマーソンや、ヘンリーデイヴィッドソロー等だ。
物質主義の黎明期であるその時期、真理は自然の中にあるとでも言うように、彼らは超越主義という形で、自然の中での生活を推奨した。古き良きアメリカのように。
肝心なのは、この思想が強調されたのが黎明期であるということ。私には、黎明期に出てきた思想というのはお遊びに見える。なぜなら、「言うてもそこまで物質が完全に浸透していない」からだ。例えば、生活の全てをメーカー商品に頼っている今の生活の状態を100%とし、突然自然の中に行けば、そりゃ自然生活の知恵が無いからすぐ失敗する。だけど黎明期ならどうだろう、物質が生活の30%くらいしか浸透していないとすると、残りの70%は生活や自然の中で得た知恵でやりくりしてることになる。この状態なら、自然の中にほっぽり出されてもある程度生きていけそうだ。

というのも、真理は自然の中にあるとする超越主義たる思想を掲げた前述のソローは、実際自然の中で暮らしたわけではなく、あくまで生活実験(お遊びと言ってしまおう)として、町の近くの別荘地(しかも友人に土地を借りて小屋を建てただけ)での半自給生活を「自然の中での生活」としてまるで理想郷のように語った。物質主義の黎明期だったからこそ、こんな遊びのような実験テイストで論理を展開してしまっている。まあ確かに、スタートが物質依存度100%でないため、そもそも「真の出家生活とは何か」のイメージすら今とは違かったのだろう。

そして後世になりもっと物質主義になると、辛い人にとっては黎明期よりももっと物質否定欲が湧いてきて、「黎明期にできた理想論」に縋りたい気持ちが強くなる。この理想論は、黎明期にできた上述のような「お遊びロジック」だというのに。
そのような、黎明期にできた概念を円熟期にも適用し超絶主義を展開したのが、ジャック・ロンドンでもある。こうして舐めプであったはずの超越主義が、ヒッピー文化の影響も受けながら、後世になると鋭く尖った、社会との断絶を求めるより強い思想形態に変わっていく。
その状態で、マッカンドレスはソローやロンドンの作品に出会ってしまった。

辛い物質主義に対して、明確なアンチテーゼとして超越主義や理想論を展開するその内容を見たら、心酔してしまうのも仕方の無いことだと思う。心酔し過ぎて、リスクテイク計算がバグってしまうのだ。私もそうだ。

このように、構造として「何らかの円熟期に否定概念として出てくるものは、その黎明期に否定概念として出てきたものをまずプロットする。ただ、その否定概念は黎明期に出来たもののため、表面上は理想論でも欠点が多い。そして、その否定概念に心酔してしまうと、その欠点は見えにくくなってしまう」というパターンがあるように思う。

今回で言うと、「30%物質に頼っていた時代に出てきた概念を、100%物質に頼っている時代に適用してしまった」ため、事前準備や適応力含め失敗したように思う。つまり今回の欠点は「当時と今の物質依存度にギャップがある」ということ。
超越主義の中でも上記を冷静に見ていたら、もう少し準備が出来たかもしれない。成績優秀であったのに、なぜこれが考えられなかったのかが非常に勿体ない。

しかし、根本的にマッカンドレスには同意し、強く同情する。私も同じように、やんわりした超越主義を持っていて、都内からある場所へ移住したからだ。彼とは違い、この理想論の罠に気をつけて、あくまで「地方の都市」に留めたが。すこぶる都内にいる時との精神状態が違う。
彼にも、この感覚を味わってほしかった。
もっと長生きしてほしかった。自然体になった後ではじめて、両親と真に和解してほしかった。
ただただ、彼が生まれたタイミングが悪かったのではないかと、悔しくてならない。
彼の考えが甘かったと一蹴しないであげてほしい。少し時代がずれるが、ヒッピーの生き方もまだ是とされていたり、そんなリスクテイクの甘さが許容されていた世の中である事も含めて、時世による影響が多分にあると思う。

今ほど配信で映画を見てなかった頃、BS-TBSの「ヒロシのぼっちキャンプ」にハマっていた時期があった。
そのオープニングに使われているのが、今作のテーマ曲。ジャケット写真がすごく魅力的で、観たいと思いつつ配信がなくて出会えずにいた作品だったので、うれしい。

見始めは、出てくる風景の美しさに目を奪われて（自然だけではなく、人々の生活感あふれる場面も含めて）、「いつまでも観ていられそう」などとゆったり鑑賞していたのだが、途中から「これは気楽な物語じゃないぞ」と気づくことになり、そこからは集中して最後まで見届けた。

主人公の青臭さも、危うい純粋さも、愚かさだって指摘しようと思えばできる。きっかけも「そんな理由で…」と思わないこともない。けれど「だからって何？」と、こちらの固定的なものの見方を軽やかにかっ飛ばしてくるような、「1人の青年」の人生にとことん寄った作品だった。

観ているうちに、人は「野生」からこんなにも離れてしまったんだなぁと思いつつ、彼がたどり着いた「真理」は、重く重く響いてきた。

忘れたくない言葉

許せる時が来たら、愛せる
愛せた時に、神の光が君を照らす

HAPPINESS ONLY REAL WHEN SHARED

というのも、この主人公に殆ど共感が持てなかったし、たいして話も面白くなかった。
きっと観る年齢によって受け取り方が変わる映画だと思うから、そういったとこは良さそう。

旅路
どこまで深く入り込むか、彼に共感・理解するかで受け取り方が変わりそうな映画。
私は同じような境遇でも彼ほど繊細ではなかったので、純粋に旅を楽しんでいる姿の方に共感しました。
大自然を全身で受け止め、喜んでいるところが強く共感出来ました。
普通の旅とは違い、お客さん的な交流ではなく、一定期間の生活に根付く交流で出会い・別れが深く描かれているのも良かったです。
なので最後は弱ったからの答えだったのかなとも思いましたね。
（そういう思考を許している作品でもあると思います）
反発もあったにせよ、孤独を愛する心がないと、あそこまでは行けなかったと思っちゃいますね。

違う結末も見てみたかったですが、ノンフィクションと言う事で最後にズシっと重みを感じる映画でした。

■クリストファー・マッカンドレス青年（エミール・ハーシュ）は大学を優秀な成績で卒業する。
　両親から将来を嘱望されていた彼だが、周囲に何も告げることなくオンボロ車で旅に出て、途中で金も全て燃やす。
　途中でさまざまな人々と出会いと経験を重ねたクリスは、最後に徒歩でアラスカの荒野へ入って行く。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・今作は観る年齢や境遇によって感想が大分変って来のではないかな、と思った作品である。
　ジョン・クラカワーの原作「荒野へ」は登山をしていた事も有り（彼は、登山家でもある。）読んでいたし、序盤に語られるソローの「ウォールデン　森の生活」も読んでいたし、ジャック・ロンドンの「ホワイト・ファング」も読んでいたし、映画も観た。

・故に、多分、１０代の後半に今作を観てたら、相当に感化されたと思う。

・けれども、僕は３０代半ばまで、結構先鋭的な登山を行っていた事も有り、クリストファー・マッカンドレス青年の余りにも、無謀な荒野に向かう無防備な序盤の数シーンが気になってしまったのである。
　渓流を無許可でカヌーで下ったり、ヘラジカを仕留めても解体の仕方が分からずに腐らせてしまったり・・。
　当時のガールフレンドから”危険な事をするのが、格好良いなんて思ってないでしょうね！”と言われた事が、頭を掠め乍ら・・。

・クリストファー・マッカンドレス青年は旅の途中で、ヒッピーの夫婦や、彼に恋する１６歳の美少女（クリステン・スチュワート）や、妻子を事故で失ったロン（ハル・ホルブルック）と出会いながら、アラスカの地へと歩んで行くのである。
　だが、彼は夫々の人達との別れの際には、笑顔である。養子にならないか、と言われたロンにはアラスカから帰ったら、と答えている。これらのシーンがラストに効いてくるのである。彼は、決して自暴自棄ではなかった事が分かるからである。

■この作品が心に残るのは、作中でクリストファー・マッカンドレス青年の両親が幼い頃から不和であり、喧嘩が絶えず、更には母が実は父の愛人であったという事が、彼の妹のナレーションで告げられることである。
　これは、相当にショックだと思うのである。
　故に彼は大学４年間を”義務”のように、成績優秀なまま卒業して、両親と別れを告げるのである。何も言わずに・・。

・物語は、冒頭で彼の終の場になるアラスカの荒野のバスに辿り着くところから始まる。そして、彼が卒業した後に、旅に出る過程を
　１章．僕の出生
　２章．思春期
　３章．人間らしさ
　４章．家族
　最終章.英知を知る
　の順で綴って行くのである。

・４章までは、クリストファー・マッカンドレス青年が、様々な経験や多くの人と触れ、成長していく様が描かれる。
　故に、最終章.英知を知る でのラストのやせ細ったクリストファー・マッカンドレス青年の眼から流れる涙が、心に哀しく響くのである。

＜今作は長年の両親の不和を観て来た青年が、安定した未来を捨て一人荒野に旅立ち、様々な人と交流する様を描いた映画なのである。
　そして、ラストに流れるアコースティックギターで歌われる名曲「ギャランティード」が、心に沁みるのである。＞

レビューするのを忘れてた。
人生で一番何度も観た映画。
まだ観た事ない人に、本当にお勧めしたい映画。
って10数年くらい前の自分は本気で思っていた。
賛否あると思う。
でも、自分には刺さった。
今更誰も観ないかもしれないが、もしこの作品を観た事がなくて
このレビューを読んでいる方がいるなら一度観てみてほしい。

裕福に育った青年が、身分証明書を破いて捨てひとりで荒野で生活し本当の幸せに気づいたときにはもう遅かった。

「幸福が現実となるのはそれを誰かと分かち合った時だ」

伝説のホーボー、”アレグザンダー・スーパートランプ”ことクリス・マッキャンドレスの生涯を描いたロードムービー。

監督/脚本/製作は『ゲーム』(出演)、『I am Sam アイ・アム・サム』(出演)の、レジェンド俳優ショーン・ペン。

ヒッピーの少女、トレイシー・タトロを演じるのは『パニック・ルーム』『ザスーラ』の、名優クリステン・スチュワート。
クリスのサバイバルの師、ケヴィンを演じるのはテレビドラマ『トゥルー・コーリング』のザック・ガリフィアナキス。

第65回 ゴールデングローブ賞において主題歌賞を受賞！

原作は登山家兼ノンフィクション作家ジョン・クラカワーの「荒野へ」(1996)。この本で紹介された事により、クリス・マッギャンドレスは耳目を集める事となる。これは未読であります。

アメリカ中を流離う渡り鳥「ホーボー」。今で言う「バックパッカー」や「ノマド」に近いが、それよりもより自由でハードな生き方を選んだ人々の事を指す、ような気がする。実態はよくわからないけど。
とにかく、何者にも縛られないその生き方は人々の憧れの的になり、多くの文学や音楽に影響を与えたのは事実である。

クリスもそんなホーボーの1人。有名なホーボーはたいてい何かしらの芸術作品を残しているものである。例えばジャック・ロンドンは「野性の呼び声」(1903)、ジャック・ケルアックは「路上」(1957)という傑作小説を残しているし、ウディ・ガスリーはフォークシンガーとしてボブ・ディランなどに影響を与えている。
しかし、本作の主人公であるクリスという男は、特になんの功績を挙げる事もなく伝説の男になっちゃったのだから面白い。この人山奥のバスの中で死んだだけじゃん！！
とはいえ、1箇所にとどまる事なくブラブラと彷徨うホーボーの精神性から考えると、偉大な作品を遺して歴史に名を刻むより、こういう感じでただただ野垂れ死ぬ事こそが彼らにとっては正しい人生の幕の下ろし方なのかも知れない。

個人的に、本作はめちゃくちゃ濃いブラック・コメディとして楽しむ事が出来ました。だってあんだけ「アラスカの大自然を自分の力だけで生き抜くんだ！」とか「孤独な部屋や工房から飛び出して新たな挑戦をするんだ！」とか吹かしておきながら、川の氾濫で閉じ込められた挙句、間違えて毒草食って死んじゃうんだもん。
食べられる草の判断はできないし、ヘラジカの肉は腐らせちゃうし…。とにかくこのクリスという男、自然を舐めきっている。河原でバーベキューする大学生かおのれは💦
そもそも自分の事をスーパートランプ(超すごい放浪者)と名乗っている時点で、この男のボンクラさが伝わってくる。現代なら普通にインフルエンサーやってそう。
というか、文明社会から抜け出す事を目的にアラスカの山奥にやってきたのに、そこに打ち捨てられていたバスの車内をホームベースにするというのはセーフなのか？それめっちゃ文明の遺産じゃね？

実際、クリスの人物像について賞賛する声もあれば無謀すぎたと非難する声もあるようだ。
監督であるショーン・ペンもその辺りのことは把握しているのだろう。本作のクリスは多くの人々と絆を紡ぎながらもそれを自ら断ち切り、どんどん孤独な死へと向かっていく物凄く愚かな人物とも、短い人生を全力で生き切った天晴れな風来坊とも受け取れるように描かれている。彼がただのバカなのかスーパートランプなのか、その捉え方は観客によって変わる事だろう。
ただ一つ言えるのは、ペンが彼に対してとても愛情を持っているという事。描写の一つ一つがとても丁寧で、彼へのリスペクトがヒシヒシと伝わってくる。ブラックな要素はあるが、それも含めてとても優しい映画に、仕上がっていると思います。

150分という長尺であり、ストーリー性はとても薄い。しかし、全く退屈する事なく鑑賞する事が出来るから不思議。
南はメキシコから北はアラスカまで。アメリカが有する大自然の壮大さと迫力は、ただそれだけで特大なエンターテイメントなのです。そりゃあクリスじゃなくたって旅烏になりたくなるわ。
一般的なエンタメ映画とは言い難い。物語も悲劇的だし。しかし、観るものを離さない魅力がこの作品には詰まっている。何度も見返したくなるロードムービーの名作です。

ちなみに、クリスの死後あの「不思議なバス」は観光名所となる。彼に共感する多くの旅行者が詰め寄せたのだが、辺鄙なところにあるため怪我人や遭難者が後を絶たず、さらには死者まで出るような事態になってしまった。
そのため、2020年に政府とアラスカ州兵はこのバスを輸送。今はアラスカ大学の博物館にあるらしいっす。クリスに憧れる方は是非観に行ってあげて下さい。

…にしても、この時のクリステン・スチュワート美人すぎじゃない？そりゃスターにもなりますわ。

大学で良い成績を修め、所持金を寄付し、誰にも告げず、荒野へと旅立つ若者。

親は大学出の社会的成功者で若者の将来に対して口煩い。夫婦仲は暴力を伴う喧嘩が絶えず、しかも母親は元々は父親の不倫相手だったことが判明。
そりゃあ将来に対して悩むよ。苦しむよ。
でもね、それで物質的な豊かさを捨てて大自然の中で生きようとはならんやろ。

頭が良いから書物を読みこむことが出来て、その書物に影響を受けて、大自然の中で生きることが幸せだと思い込む。
旅の途中には様々な人との出会いがあり、色々な人生観を見て聞いて触れているのに、でも若者が発する言動は書物からの受け売りであり他人の受け売り。
出会って触れ合った人々は若者の優しさに触れて変わっていくけれど、若者は変わらず大自然へ向かおうとする。
若者が間違った事をしていると、それを止める咎める人も居たけれど、それでも目的を強行する行動力。そして中途半端な成功体験。

結局、大自然には通用しませんでした。
人は間違える。人は一人では生きられない。死の間際にだけど、それが分かったことが救いだね。

傑作。普遍的なテーマ。しょうもないラブシーンも無いし。

配信が全く無いので、英語字幕でパソコンで観ました。大昔観た時は片手間に観ていたので、最近になってそれを後悔して観たいと思っていました。

ジョージア州のアトランタで育った青年、クリスは家族や社会に不満を持ち、根なし草の様に生きる事を決意します。沢山の善意の人の手を借りてアラスカへ行き、単身大自然に挑み、最期は毒草を誤って口にして、24年の短い生涯を終えるという実話を基にしたフィクションです。

映画自体は色々なロケ地を見る事ができ、ストーリーそのものも面白いですが、尺が約150分と長過ぎます。カットできるシーンは、かなりあると思います。
あと、映画序盤過ぎ辺りに主人公がカメラ目線になるシーンがあり、状況が把握できずに「？？？」になりました。『ブレアウイッチプロジェクト』の様な作風なら、初めからハンディカムで撮影すべきなので、あの１カットは観ている人に疑問しか与えません。

白人特権を一身に浴びながらもそれに不満を抱き、クリスの様にサバイバルに挑戦し、命を落とす人は今も居るそうです。本作を観て学んで欲しいものです。自給自足のサバイバル生活は、一朝一夕で出来るものではありませんし、悪戯に動植物を侵害します。命が一番大切です。人は人の支えが無いと生きていかれません。本作で再確認しました。

なかなか難しいですが、機会があれば是非観てください。価値ある作品です。

もう何年も前に見たのに

まったくレビューが書けない作品

大好きなのに

劇場で２回観てパンフレットも購入し、その後ブルーレイも買って5回以上観ています。封切りからもう15年になりますが、私にとっては生涯ベスト３に入る映画です。

ネタバレにならないように言葉を選んで書きましょう。
個性派俳優として名高いショーン・ペンは、前作『プレッジ』でも監督としての類い希な才能を見せてくれましたが、この作品では実在した一人の青年クリス・マッキャンドレスの人生を丁寧に描いています。何より台詞の一つ一つが宝石のように貴い。
君たちはどう生きるかではなく、彼はどう生きたか……ですが、短かった彼の人生を通して人としての尊厳や人生の中で大切なものを語ってくれたと、私はショーン・ペン監督からの重いメッセージとして受け止めました。

今まで多くの人に推薦してきましたが、そのリアクションは７対３くらいで、「素晴らしかった！」か「人生最悪の映画だった……」のどちらかでした。
さて、あなたはどう感じる（感じた）でしょうか？

映像と脚本の優れた映画、そしてこの物語が実話を基に書かれていると思うと、主人公に感情移入してしまう。

仕事に忙殺されがちな毎日のなかで、ふと、ザックにシュラフを詰め込んで旅に出たくなる。そんな映画です。

アラスカのサバイバル一辺倒と思いきや、アラスカまでのロードムービーと妹のナレーションが交錯した飽きない構成が特徴的な、なかなか味わい深い秀作です。
特に妹のナレーションは無軌道な兄の行動をタイミングよく弁護し、且つ切ない演出が冴えています。最後に出てくるおじいちゃん、どっかで見たと思ったらキャラハン刑事の宿敵でした。

大学を優秀な成績で卒業した主人公の青年クリスはある日、仲のよかった妹にさえ告げずに旅に出る。
アメリカ、メキシコを歩き回る途上でいろいろな人たちと出会い、いろいろな経験をし、最後に夢のアラスカにいたる。
山に分け入り、偶然見つけたうち捨てられた「魔法のバス」で一冬を越すことにする。

実話をもとにした青春ロードムービー。
ふつうロードムービーは旅を通して主人公が成長していくさまを描きますが、この映画では主人公は最後まで主人公のままで、むしろ周囲の人々が変化していきました。
けれど最後の最後に主人公は転換をする。
それは予定調和的でもあるのですが、それが持つメッセージは強く心に残りました。

彼は両親の不仲に、彼らが自分を管理しようとすることに、そういう不幸が存在する世界に、うんざりしていた。
しかし絶望はしていなかった。絶望するには頭がよかった。
そして「人間関係以外にも大切なことがある」と考えていたから、自然に入り込んで（into the wild）いった。

映画で何度か青年の失踪に苦しむ両親が映される。
彼らは息子を喪失して初めて彼らにとっての青年の大切さを知った。そして絶望した。
喪失と絶望のセットが描かれる。

無事に越冬した青年は山を下りようとするが、川が増水して渡れず、山に閉じ込められてしまう。
獲物はいない。空腹がつらい。
植物図鑑を手に野草を摘むが、不注意で毒草を食べてしまう。
治療しなければ死ぬものだ。山には誰もいない。青年の死は決まった。

毒と飢餓に苦しみ、死に臨んだ青年は板に文字を刻む。
「happiness is real when shared」ーー幸福は分かち合って本物になる。
青年は両親や世の中にうんざりしていたときも、絶望はしていなかった。
死ぬなど考えなかった。それが今、自分ひとりではどうにもならない窮地に追い込まれた。
自分“以外”を喪失して初めて、彼はついに絶望した。
そして同時に希望を抱きえる誰かがいて初めて幸福がありえることに気づく。
喪失と希望がセットで描かれる。

この映画では、誰かの存在と喪失は裏表で、それらと希望と絶望はセットであることが、最後に示される。
私はときに自分以外要らないような気持ちになるけれども、それがただの傲慢であることはなんとなくわかっている。
それが本当に「若者にあってしかるべき傲慢なんだよ」と、この映画は諭すではなく示してくれました。
傲慢になったり謙虚になったりしながら「頭でっかち」でない人間に成熟できればなぁと思ったのでした。

この映画でなんとなく頭に残っているせりふがあって、それは「物事を正しい名前で呼ぶこと」という、主人公が読んでいた思想書の一説です。
物事を正しい名前で呼ぶ。なんて難しいのか。
でもこの言葉の響きはとても凛としてかっこいいので心にとどめたいです。
この言葉が主人公を死に追いやったといっても過言でないのですが。