フィフィ大空をゆく

アルベール・ラモリス（1922年～1970年）監督の短編と長編併せての作品数は僅かに5作品と少なく、その最後を飾るこの作品には特別な愛着を50年以上抱き続けてきて、今回再見出来たことは、私に特別な感慨をもたらしています。ラモリス監督が事故により48歳で亡くなった1970年、淀川さんの日曜洋画劇場でソビエト映画「ハムレット」を観て芸術映画に初めて開眼した経験は、それまで娯楽としてだけ映画に触れていた価値観を激変させました。（田舎の民放放送局が漸く2局になった時代でした）人生においてその衝撃は、他に比較できないくらいの覚醒を12歳の小学6年生に刻み付けたのです。それから中学生になり、学業を疎かにしてテレビ放送の洋画に熱中したのが私の命運を変えたと言えるくらいです。でもこの中学時代の記憶は曖昧です。映画レビューの日記を高校2年の夏から書き始めたため、13歳から15歳までの鑑賞記録がありません。中学時代のベスト3を、「鉄道員」「誓いの休暇」「ブーベの恋人」と挙げれる程にとどまります。これに続いて印象に残る作品が、このラモリス作品でした。今回この作品がいつテレビで初放送されたのか調べても明確に分からず、たぶん1970年代前半のNHKの放送ではないかの情報だけでした。飛び切りの名作でなくとも、個人的にはお気に入りの筆頭に挙げたいファンタジー映画であり、娯楽と芸術の区切りを越えた、一人の作家の個性という点で特別なフランス映画なのです。

泥棒が天使に変身し自由に空を飛ぶ実写映画の面白さ。人間が自由自在に空を飛ぶ爽快感を得るには、私の世代ではアメリカン・コミックテレビの「スーパーマン」と日本では紙芝居が発祥の「黄金バット」（5歳頃に風呂敷をマントにして遊んだ記憶）の日米のテレビ番組がありました。この超人たちの飛翔感を上回るのが、「風の谷のナウシカ」「天空の城ラピュタ」「魔女の宅急便」の宮崎駿アニメです。道具を使うも人間が青空高く舞いあがり解放された自由の高揚感に浸れる、稀有で貴重な映画作品と言えるでしょう。これらに比べると、主人公フィフィの天使のような大きな羽は立派でも、サーカスの曲芸師用のにわか仕立ての羽のため飛び上がるまでがぎこちないのが特徴です。この人間味溢れる飛翔のユーモアと、愛するミミのために高級時計を盗む泥棒のフィフィが主人公のフランス映画らしい軽妙さとおふざけのコメディタッチが心地良い。この泥棒が主人公の作品には、同じラテン系のイタリア映画の「黄金の七人」、フランス映画には「現金に手を出すな」「地下室のメロディ」「パリの大泥棒」「ルパン」があります。フランスの初期のサイレント犯罪映画の怪盗もので「ファントマ」や日本でヒットした「ジゴマ」の伝統を引き継いだフランス映画なのです。

脚本をラモリス監督自身が書き上げ、それまでの詩情より非現実の世界観で自由を謳歌する内容です。撮影がピエール・プティ（1922年～1997年）とモーリス・フェルー（1923・25年～2015年）のふたり。フェルーは「素晴しい風船旅行」（1960年）に続いてのラモリス作品。遠景では人形を使用したり、羽も衣装の延長線上のようなもので空を飛べるような力強さはありません。でもこれは製作当時の特殊撮影技術の手作り感を楽しむ映画であり、第一の魅力なのです。ラモリス演出は、ルイ・マルの「地下鉄のザジ」（1960年）と同じくサイレントのスラップスティックコメディを再現し、女神をめぐる泥棒天使とライオン使いの怪力男との恋の争奪戦が展開する。クライマックスは、サーカス場でドタバタ劇を演じた後のフィフィが麦畑に隠れてから、農村の白馬に跨り田園を逃亡するところ。白い衣装の天使が白馬で駆ける、それを負う怪力男と警察の車。この絵的な面白さと空撮映像のカメラワーク。ピクニック中の若者の自転車を拝借して貨物列車を飛び越え、白い巨大な建造物（給水塔）の天辺で高みの見物をするフィフィ。しかし何故か放水車が突然現れるも水が届かず、最後はヘリコプターの追跡を受ける。ジャン＝ミシェル・ドフェイ（1932年～2025）の映像に合った希望に満ちて優しく伸びやかなメロディが印象的です。深い雲の中を飛ぶフィフィの映像から眼下に海を見渡す映像の開放感もまたいい。そしてこの落ちも笑わせてくれます。偶然筏で遭難していた男がフィフィを神の使いと思い込み貴重な食料を提供するのです。すぐに正体がバレて喧嘩になり二人とも海に落ちる。それでもフィフィにも良心があり、望まぬ結婚をさせられようとした女性のため教会に飛ぶと、丁度結婚式の誓いの瞬間に立ち会い、神父の代わりに相思相愛の男性との結婚式に変えてしまう。天使と信じ込ませて平然と教会を後にするところで、両端から現れた警官に捕まるショットの可笑しさ。観直してみて、ファンタジー映画の展開の早さと強引さがありながら、ストーリーとして面白く創作されて完結しているのに感心しました。ラストカットの幸せを絵にしたようなエンディングも、真ん中の小さい天使の存在が微笑ましい。

フィフィを演じたフィリップ・アヴロン（1928年～2010年）は、晩年舞台芸術で高く評価された演劇人と知りました。この映画で広く知れ渡るようになったと言いますが、泥棒天使フィフィに相応しいキャラクターを表現していると思います。細身の身体で運動神経も良く、プロローグのシーンでは壁を這いあがり屋敷に侵入するシーンの動きの無駄の無さ。家の主に気付かれ追い掛けられると、部屋のドアが閉まるカットの連続で俊敏さを演出するラモリスタッチに合致しています。ミミを演じたミレイユ・ネーグル（1943年生まれ）はパリ・オペラ座のバレエダンサーの時にスカウトされたようで、ピアニストと作家も兼ねる才能豊かな女性。ルドルフ・ヌレエフとも共演したこともあったそうです。空中ブランコにぶら下がっているミミとそこに飛んでブランコを揺らすフィフィとの初キッスシーンがいい。健康美と初々しさが魅力のミミを素朴に演じています。ライオン使いの悪役のアンリ・ランベール（1927年～2003年）は、コメディ演技のオーバーアクションで役柄を演じ切っています。嫉妬から苛立つ大男がいてフィフィが引き立つ人物配置でした。
脚本と演技、音楽と撮影のバランスの良いコメディ・ファンタジー映画。泥棒を天使にして物語を創造するユニークさは、ラモリスだけの想像力と言えるでしょう。ラモリス監督の発想と才能の唯一無二の魅力に溢れた独創的なフランス映画の真剣な遊び、これも立派な映画作品です。

アルベール・ラモリス監督特集 - その4

　コソ泥がサーカスに逃げ込み、鳥人間として訓練を受けていたら本当に空を飛べるようになってしまったというコメディです。

　モノクロ、台詞は控えめ、そして後半はドタバタ劇と、チャップリンやキートンのサイレント映画を明らかに意識した作りです。でも、それが何だか心地よく、「そんなアホな」と思いながらもニヤニヤが止まりませんでした。それは、空を飛ぶ事に夢を持ち続けたラモリス監督の飛翔への思いが様々に形を変えながら描かれていたからです。監督による数作の「飛ぶ映画」の中でも、本作が一番その思いをストレートに表せたのではなかったでしょうか。ムフフッと笑いながらカメラを回していたのかなと想像すると、こちらまで何だか幸せな気持ちになれました。

冒頭はサイレント映画かと思うほどセリフがないのだが、
音楽と主人公の動きで楽しませてくれる。
主人公の全力疾走が笑えた。

サーカスに入ってからは、
1960年代の時代感があるというか、サーカスで鳥人間とかありそうだし、
主人公の前任者が亡くなってしまう描写もシュール。
主人公が飛べるようになるところからはファンタジーだし、
天使と勘違いされながらも小悪党ぶりは変わらない。

フィフィはサーカスで出会った女性が一貫して好きで
彼女のために・・・というのが行動動機だが、やっていることは泥棒だったりするので、
なんかいただけない（笑）だから、共感もできないし感情移入もできなかった。
そのために他人を不幸にしても良いということ？って思った。

ラストはハッピーエンドで、ふたりこどもは天使なのか！？
そこも脈絡がない気がするが、当時はこれでよかったのだろうな。

学生の頃の暇な日曜の午後に見た記憶。