黒いオルフェのレビュー・感想・評価

コルコバードとポン・ヂ・アスーカルに挟まれた岡がロケ地の様だ
サンバが途絶えない。観光映画そのものだったのだが、途中からフランス映画特有の抽象的表現が始まる。まぁ、ギリシャ神話だから仕方ないが。サンバの踊り中心で演じさせても良かったのではと感じた。みんなメチャクチャうまい。
音楽はサンバとボサノバ『黒いオルフェ』の主題歌。２つが絡んで表現されているのかなぁ。最初、ユリティスがサンバに溶け込めない雰囲気が気になった。ボサノバとサンバはブラジルの民族音楽(？)と言えるかなぁ。(本当はよく知らない)
中村とうよう先生なら詳しかったんだけどね。
ボサノバジャズとか言った分野もあったが、JAZZが好きでも、この分野は、僕には、肌に合わなかった。まぁ、スタン・ゲッツの『イパネマの娘』とか好きな曲だったけどね。
追伸
思い出した。ボサノバって、日本では、金持ちが聞くJAZZで、白人が作ったJAZZだと、今は亡きオジキが言っていた。オジキはベースマンだったから、そうなのだろう。イパネマの娘も親父やオジキが好きで、良く聞いていた。僕は最初好きだったが、耳障りが良すぎて、これなら、『ヴィバルディの方が良いなぁ』って思った事を思い出した。『ヴィバルディの方が良いなぁ』って思ったは嘘かもしれない。

総合：55点
ストーリー： 40
キャスト： 70
演出： 60
ビジュアル： 75
音楽： 80

　カーニバルの前夜ということで、町には始終音楽が鳴り響く。映画の中でも始終歌って踊って大袈裟に動いて大袈裟に科白を言う。カーニバルだから音楽と踊りはまだいいとして、どうもこの大袈裟なラテン気質の乗りにはついていけない。だが騒がしい人々の中で物静かなユリディス役の女優が初々しくて良かった。

　元はギリシャ神話の有名な話から製作されたということだ。だがブラジルの現代劇にしているということもあってか、神話の内容から想像していたものとは趣も随分と異なる。愛する妻のためではなく、会ったばかりで一夜の相手のために死者を探し回るオルフェ。神話では黄泉の国に人が入るため、オルフェは渡し守カローンや番犬ケルベロスに哀しい音楽を聞かせて感動させた。映画ではその代わりに警官や医師が出てくるが、せがまれても特に彼らに音楽を聞かせることなく、それでもオルフェはあっさりと中に入れてしまう。そして建物の中では、死んだユリディスの代わりに、彼女の精神が乗り移った霊能者が登場。振り返っては駄目、神話同様にそう言われても振り返ってしまうと、そこに美しいユリディスの代わりにいたのが、しわくちゃ顔のブラジル版「いたこ」の婆さん。そりゃオルフェじゃなくても逃げ出したくなるだろう。本当は深刻な場面なのだろうが、思わず笑いがこみ上げる。物語は神話のありえない世界を、そんなかんじで強引に現代劇にしたことで無理がある。

　ボサノバの巨匠アントニオ・カルロス・ジョビンがサントラを手がけている。賑やかなサンバの合間に流れる、静けさと哀愁を湛えた名曲「カーニバルの朝」がとても印象的。名曲です。華やかなカーニバルの雰囲気と音楽を楽しむ映画だろうか。

映画「黒いオルフェ」(マルセル・カミュ監督)から。
物語の背景に、リオのカーニバルがあるので、
サンバのリズム独特の陽気さに騙されそうだが、
50年以上前に製作された作品という事を差し引いても、
正直、監督はじめスタッフは、私たちに何を伝えたかったのか、
判らないまま、鑑賞を終えた。
台詞的に惹かれたのは、主人公・オルフェの上司、
エルメスが、はじめてリオに着いた、ユリディスに掛けた言葉。
「私はエルメスだ」と自己紹介した後、道案内をして
「迷ったら戻っておいで。いつもここにいるから」と。
このフレーズは、応用がきそうだ。
道だけでなく、人生に悩み、自分の進む方向に迷っている若者に
声を掛けてあげたい。
「迷ったら戻っておいで。いつもここにいるから」。
さて、タンバリンが非常にうまい子どもや、
死神の仮面を付けた、理解に苦しむような登場人物に対して、
どう反応して良いのか、迷った作品であった。
本当に、昔の映画って感じのする、意外なフランス作品である。