「映画の歴史に触れる楽しさってか。」俺たちに明日はない　CBさんの映画レビュー（感想・評価）

世界恐慌時代（1930年代前半）のアメリカで、銀行強盗や殺人を繰り返した男女カップルのアウトロー、ボニー＆クライドの話。

まずは冒頭、自動車の後部ガラスの合成が、古い映画（1968年公開）であることを思い出させる。
クライドの 「刑務所で作業をしなくてすむように、足の指を切ったんだ」 のエピソード、怖すぎるから、いらない。お～、怖い。

ボニーは、俺にはいかれた女としか映らない。きれいだが、この街にいる限りはしょぜんウェイトレスで終わるのが精いっぱいだということはわかる。が、だからといって無法者についていこうという短絡がわからない。しかし、世界恐慌下の世界というのは、それくらい息詰まるものだったのかもしれない。そんな、市井のひとりの目線で、その時代を感じることができるのは、映画の醍醐味のひとつだよなあ。

殺人を犯してしまってからの二人は、坂道を転がり落ちるように、後戻りできないところへ走り続けていく。まあ、殺人を犯した時点で、「終わっている」 と考えてしまうのは、とくに当時であれば、当然なのかもしれない。だから、悪事を働く一方で楽しそうに遊び、家族に会いに行き、といったことが行われるのだろうか。いずれにしろ、その楽しそうな生活、転げ落ちていく様は、まさにアメリカンニューシネマだ。

うん、きょうは勉強になった感じ。「卒業」 「小さな恋のメロディ」 「俺たちに明日はない」 と観てきた。あす「狼たちの午後」 を観れば、だいぶアメリカンニューシネマを感じられるようになりそうだ。

参考：アメリカン・ニュー・シネマ
アメリカンニューシネマ（American New Wave）は、従来のハリウッド映画と大きく異なる。
従来の映画は、「ハッピーエンド／観客に夢と希望を与える／万人受けする内容＝社会的公序良俗／主人公は正義のヒーローまたは温かい家庭」　であるのに対して、
アメリカンニューシネマは、新しい感覚として、「ハッピーエンドは回避／特定層に向けた価値観／反社会性の主張の正当性を含む／主人公は社会からはみ出したアウトローやアンチヒーロー」 であることが多い。