赤い殺意（1964）

長すぎるので2回に分けて見たのが良かった。とても良い映画だった。
白黒映画が終焉を迎える寸前まで日本映画はこんなに素晴らしかったんだと思った。
この女優さんはカラー時代になって私が大好きなトラック野郎というシリーズに登場していた。主人公の子分的キャラの奥さん役だった。あれはあれでいいか映画ではあったのだが・・
カラーで美しい色を出すには照明にとてつもないお金がかかる。それをやれるほどの興行収入を得ることは日本市場では無理だった。それで日本映画は終わりに向かっていってしまった。
それはさておき
この映画がこれほどまでに心に残るものとなったのは、一つには白黒写真の美しさがある。カメラマンの腕は冴えていてとても写真がいい。構図がいい。ボケがいい。主人公の太目の女体の美しさを表現するのにとても適したレンズだったと思う。この作品を楽しめなかったという人が多かったがおそらく写真の良さがよく分からない人たちだと思う。と言うか私が写真オタクなので。
更には、この映画はテレビ画面で見ると全然面白さがわからないだろう。プロジェクターで横幅2メートル以上にすることによってカメラマンと監督の意図が表現される。例えば大きな包丁がアップになった場合・・自分の体より小さなモニターにそれが映ってもさほど恐怖感とか伝わってこない。でかい画面で目の前にバンと大きな包丁が迫ってくるから怖いという直感的な感情が生まれるのだ。それが映画だ。そして大画面で見るとボケの美しさがまるで違う。
映画というものはストーリーは多少頭でも俳優の魅力が伝わってくればそれでいい女だ私は思ってるこの映画から女優の魅力はすごく伝わってきた。そして当然のごとく太目で大型の彼女が欲しいなぁと思ったのである。

果たして主人公は本当に成り行きであのような結末に至ったのかという点で興味深い作品だった。主人公は劇中で自分は不幸だと連呼するし、何か嫌なことをされても復讐心で相手をとっちめてやろうとも考えない。せめて、もうやめて欲しいですと言って相手に金を握らせようとする程度だ。主人公は成長という成長を最後までしなかった。それなのに最後はおおむね主人公の思い通りの結末を迎える。なぜだろうかと思ってもう一回見返してみるが、冒頭にその答えがあったように思う。これは「呪い」の話だ。

皆さまの高尚で知的なコメント・評価を見させていただきました。
浅い私にはさっぱり。
2時間以上もダラダラと煮え切らない。
Hしたければ楽しんでしろ、憎けりゃさっさとやれと思いながら見ました。
交通事故のシーンでは人形が飛び跳ねてるのを見た。

私の両親はともに大正生まれで父は亭主関白、母は自立できない女。
母は父に決して本音を見せない、巧みなマニピュレーターだった。
実は本当に好きだった人が結核で亡くなり、見合いで父と結婚したと聞いた。
父が亡くなった後、「いつもうなずいて何十年も我慢していたけど、
お金が残って私の人生は正しかった」と呟いたのを覚えている。
平屋木造一軒家でオール畳の部屋、あの陰気な家と両親を思い出したわ。
思い出も相まって本当に不快。

「にっぽん昆虫記」の今村昌平監督とあって期待してみたが、素晴らしかった。
昨今の映画ではテレビ放映も想定してか、あまりどろどろとしたシーンは長くは続かない。しかし、この映画は、口論、取っ組み合いなど真に迫力ある生々しさがある。

主人公の女性（春川ますみ）は、妾の子として蔑まれており、のちに夫なる男性（西村晃）とその間の子ども三人で生活している。そこに夫の母親が厳しい態度で接している。
少し頭の悪そうな主人公であり貧しく、夫、その母から押さえつけられて生きているが、子どもだけが生きがいである。そこに泥棒（露口茂）が侵入しあらぬ方向に自体が展開していく。
全体的にはそれぞれの暗い過去や言えない男女関係などどろどろとした中、物語が進んでいく。
主人公の女性と男二人。それぞれの激しい会話、態度、感情むき出しの演技にはとても引き込まれる。そんな中、子どもの発言や行動は、ちょっとした息抜きやユーモアももたらしている。

後半から起承転結の、転･結へと意外な展開を見せ目が離せない。ロケ地の冬の雪山の風景も現実の厳しさを浮き彫りにさせている。主人公の女性はだんだん強くなっていくが、この夫婦の本音の駆け引きと、結末まで一気に見せる展開にとても引き込まれた。

Netflix