戦場のメリークリスマスのレビュー・感想・評価
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どこまでも混じり合わない「罪のありか」。
◯作品全体
戦争映画で描かれることの多い「敵国兵士との交流」。本作は俘虜収容所を舞台に、それを中心として描いていた。
印象的だったのは、度々言葉を交わしておきながらほとんど交わらない思想。それぞれの生い立ちや価値観が描かれ、素性を明かしつつも、それを価値観の異なる人物同士の「安易な交わり」にしていない。あたたかな人情ドラマにしても良いところを「あなたはあなたで、わたしはわたしだ」と主張するような、個の物語にしていると感じた。そして個の区切りには人種があり、育った環境があり、教育があり、それぞれの美学がある。同じ日本人であるヨノイ大尉とハラ軍曹ですら意見が食い違う場面が度々あるのがわかりやすいだろう。戦争という集団行動に潰されるはずの「個」の存在が、登場人物ごとの人種や価値観によって線引されている。俘虜収容所という舞台がその線引きをさらに印象的なものとしていた。
そしてその線引きに大きな影響を及ぼすのが「罪のありか」だろう。序盤で朝鮮出身の日本兵が自害へ追いやられるが、ハラは自らを汚すような行為をする人間にとって、それが当然の結果だと思っている。ハラにとって、罪のありかは兵士本人にあると信じているのだ。一方でヨノイは、その処刑を一度躊躇する。しかし俘虜長の態度を見て処刑を許可し、米兵たちにその場にいることを強要する。ヨノイからすれば罪のありかは日本兵でなく、俘虜長の日本人を下に見る態度なのかもしれない。
ローレンスにとって、ハラたちの横暴は個々の日本人の罪ではない、と(自らを納得させようとしているようにも感じるが、)理解しており、相手国同士の間にいるような、傍観者のような存在だった。セリアズからすればその場にある関係性ではなく、弟への自らの罪が第一にある。
すれ違う「罪のありか」が、会話を重ねども重なり合わない登場人物たちを克明に映す。
そのなかで、ラストに交わされるハラとローレンスのやりとりは、時間が経ち、立場が変わっても同じ時間を共有していたことをかすかに認識させる。その一瞬の交錯が刹那的で、切なく心に残った。
◯カメラワークとか
・境界線を作るようなカメラワークが印象的。傷病者が過ごす棟の仕切られた空間や葬儀を行っているときの畳を使ってローレンスとヨノイを対照的に映すカットとか。
・ラストカットのアップショットは本当にすごかった。戦後になって時間が空いたシーンだけど、あのアップショットによって一気に「あの時」へローレンスを引き寄せているような。北野武の素朴な笑みもいい味だしてる。
◯その他
・北野武の芝居が上手だったなあ。芝居慣れしていない感じが飾らない人物・ハラとマッチしてた。一方でヨノイの前だと単なる一軍曹になるところも良い。脱走したセリアズに重厚を向けて「殺します」って落ち着いた声で、無機質に伝えるハラの恐ろしさ。『その男、凶暴につき』の北野武みたいな狂気があった。
戦争状態とはどういうことか
大島渚監督作品。名作です。
戦闘が一切描かれない戦争映画。
ただ、「戦争状態とはどういうことか」を考える上では、
戦争の非戦闘時間を取り上げるほうが適切なのかもしれない。
確かに戦争の戦闘時間のほうが映画としては”見映え”がいいのかもしれない。だけど戦闘までの待機や輸送の時間のほうが長かっただろうし、日本軍の兵士の死因で最も多かったのは餓死である。だから非戦闘時間に何が起こっていたのか知ることこそ、「戦争状態」について考えることができるはずである。
では「戦争状態」とは何か。それは「論理の破壊」と「法の逸脱」が横行している状態と言えるのかもしれない。
私たちの社会は法治国家であり、論理的な法構造で制度設計されている。しかし戦争で剥きだしになる暴力や状態は、論理を破壊し、法が逸脱することを無条件に承認する。
それを表象しているのが例えば、①捕虜への体罰②日本軍の自決③ジャック・セリアズ少佐を裁く軍法会議④軍の司令⑤ハラ軍曹の恩赦である。
これらは論理を全く持ち合わせておらず、正しいから正しいというトートロジーによって担保されている。権力者の気分と暴力が絶対という不条理な状態。そんな状態は論理や法も捏造される。剥きだしの暴力。まさに「戦闘状態」なのである。
では、「戦争状態」に対抗するにはどうするべきか。実は、別様の「論理の破壊」と「法の逸脱」なのである。この別様の「論理の破壊」と「法の逸脱」を象徴しているのが、デヴィッド・ボウイ演じるジャック・セリアズ少佐なのである。セリアズは、捕虜であるにも関わらず日本軍や陸軍大尉のヨノイの命令に反抗する。それを端的に表しているのが、ヨノイが命じた飲み食いを禁ずる「行」の不履行、捕虜の死への哀悼、脱走である。
このような行為は、捕虜収容所で日本軍が論理や法を捏造し作り上げた「戦争状態」を徹底的に逸脱するのである。
だからこそヨノイはセリアズに惹かれてしまうのかもしれない。ヨノイは陸軍大尉として日本軍、権力がつくりだす「戦争状態」を実践する。しかしその「戦争状態」に抵抗するシリアズの「戦争状態」。美形もさることながら、この別様さに心惹かれてしまったのではないだろうか。
「恋愛」もまた論理や法では担保されない現象である。したがって、この作品にはヨノイがセリアズに惹かれることが描かれているのだろう。
このようにストーリーはかなり重層的で示唆的である。伝説の名作と言われる理由がよくわかる。
色褪せない楽曲
数十年ぶりの鑑賞で込み上げた思い
数十年ぶりの鑑賞ということもあり、以前とだいぶ印象が違って見えた。例えば、坂本龍一が法廷でボウイを見てビビッと感じる時の思い。かつての私は、それは同性愛的な何かだろうと解釈していたが、今見ると、そんな次元すらも遥かに凌ぐ、非常に複雑で混乱した啓示だったように思えた。対するボウイはかつて弟に下した仕打ちが十字架のようにのしかかっている。彼もまた償う場所を求めさまよう旅人。収容所という場所でこれらの異質な思いが大きく渦を巻き、さらに狂気と無邪気さを持つビートたけしの存在が絶妙にハマる。演技が本業でない彼らだからこそ、素の境地をこれほど直感的、肉感的に表現できたのだろう。ちなみにローレンス役のトム・コンティは「ダークナイト・ライジング」にも出演。「戦場の」がノーランのお気に入りであることを考えると、同じ”牢獄でカリスマ性を持つ主人公と語らう者”としての起用には何らかの意図があったのかもしれない。
生涯のNo.1作品です。
100回を裕に超えて鑑賞している、自分の人生のNo.1映画です。
当初の企画テーマの深さはもちろんですが、キャストや制作熱量、偶然性、そしてあまりに有名な音楽を含めて、後にも先にも本作を超える映画が誕生することはないと思っています。
戦時中が舞台ですが、戦争映画ではありません。
人間の業や葛藤を描く物語です。
日本の歴史や我々の国民性、宗教観などが、英国軍人捕虜というフィルターを通して映し出されます。
この作品はもともと、ローレンス・ヴァン・デル・ポストという人の自伝が原作になっています。
原作は複雑な心理描写の連続、と言う作品ですが、それを読んで国際的な映画化を志し、資金面やキャスト、スケジュールの困難を超えて作品を完成した大島渚監督の才能と情熱に圧倒されます。
キリスト教のモチーフなども多く登場し、難解と言われるとそうかもしれません。
しかしイギリス人と日本人の対話などは、ある意味で論点がわかりやすく対立しているので、
好き嫌いは兎も角、普通に観たら何が言いたいか分からないと言うことはないとは思います。
綺麗な男たち
戦争の愚かさと現場の混沌
『戦メリ』…偉大なる前衛映画。
1983年公開、配給は松竹ほか。日本・イギリス・ニュージーランド合作。
英::『Merry Christmas, Mr. Lawrence』
仏伊:『Furyo 』
123分。
【監督】:大島渚
【脚本】:大島渚、ポール・マイヤーズバーグ
【原作】:ローレンス・ヴァン・デル・ポスト〜『影さす牢格子』と『種子と蒔く者』
【音楽】:坂本龍一
主な配役
【ジャック・セリアズ陸軍少佐】:デヴィッド・ボウイ
【ヨノイ大尉】:坂本龍一
【ハラ軍曹】:ビートたけし
【ジョン・ロレンス陸軍中佐】:トム・コンティ
ほか内田裕也、三上寛、三上博史、ジョニー大倉、室田日出男
■『戦メリ』と略される。
当然、わたしら世代は劇場公開時に観た。
話題騒然だったからだ。
あの『愛のコリーダ』の大島渚監督が、
坂本龍一やらデビッド・ボウイやらビートたけしやらと映画を撮ったと言うから話題沸騰だった。
戦争時代を描いた映画なのに、
ミーハーな若い女性が劇場に並んだので、
「戦メリ少女」と呼ばれて社会現象化した。
■初見〜現在。
何度か観た。
最初の時から私の印象はかわらない。
「前衛映画」だ。
軍人らしからぬ2人のアーティスト、
坂本龍一とデビッド・ボウイが
軍服きてBLの世界を演じる。
これはアバンギャルドでしかなかろう。
ビートたけしのラストシーンも
もてはやされるが、
私には響かなかった。
たぶん私の感度が鈍いからだが。
■ヒットした。
映画はヒットした。
坂本龍一は一目も二目も置かれるアーティストになり、
大島渚はテレビによく出るような存在になり、
ビートたけしは、北野武として映画人になった。
出世作だ。
私にとって本作は、
偉大なる前衛映画。
個性的なキャストが光る幻影のような作品。
☆2.5
完璧ではない。しかし生涯観た映画の中でも最も完璧に近い作品だ
もう20回以上は観た作品。この作品がなければ新文芸坐にも、北野映画にも、出会えなかっただろう。そして、自分の映画の評価基準までなかった。まず、この映画を代表するといっても過言ではない音楽について、坂本龍一さんの美しい音楽は、シーンの全てを印象的にするほど完璧だった。そして、なによりその音楽が流れるタイミングだ。今作のメインテーマ曲でもある『Merry Christmas Mr.Lawrence』はまず、オープニングで流れ、観た時に印象を与える。しかし、その後、本編で流れるのは1時間後、酒に酔っ払ったハラ軍曹がロレンスとセリアズを呼び出し、クリスマスを祝うシーン。そこではハラ軍曹が二人に向かって、曲名であり、この作品を代表するような台詞でもある「メリークリスマス、メリークリスマス、ミスターロレンス」と共に流れる。この中盤で観た人にメインテーマ曲を思い出させ、また繰り返し観ている人だとセリアズ編を観た後、静かなシーンで流れるからこそ、涙腺を誘うと思った。これが大島渚監督の意図かは分からないがね。そして、あのエンディング。あそこにハラ軍曹のメリークリスマスミスターロレンスの伏線回収が来て、名曲と共に終わる。
ローレンス・バン・デル・ポスト原作の実話ドラマ
この映画のタイトルを聞くと思い出すのはメインテーマだ
デビッド・ボウイ演じるジャック・セリアズの故郷の回想シーンが印象的な、少し変わった雰囲気の戦争シーンが無い戦場映画。
第二次世界大戦中のジャワ島が舞台で、ほとんどのシーンが捕虜収容所の敷地内。ジャワ島は日本占領下のオランダ領東インドで、そこの日本軍捕虜収容所で捕虜となったサー・ローレンス・ヴァン・デル・ポストの体験に基づいており、彼の著書が原作となっている。
若い頃にテレビで見たが、役者として認識していないビートたけし、坂本龍一、デビッド・ボウイが出演していたので不思議に思ったもんだ。当時はなんかSM的な印象を受けた。それに同性愛の要素も感じた。
NHK BSで4K版が放送されたので超久し振りに鑑賞した。
回想シーンで描かれてた、兄を助ける為に大人を連れてきたのに怒られる弟が不憫でならない。
坂本龍一が作ったメインの曲は、とてもシンプルで覚えやすいメロディで美しく印象的。
この映画のタイトルを聞くと思い出すのはメインテーマ♪Merry Christmas Mr. Lawrenceとラストのビートたけしの台詞だ。
そういえばトム・コンティが40年後『オッペンハイマー』のアインシュタイン役で出演してたのが久々の再会だった。と思ったら『ダークナイト ライジング』にも奈落の住人で出演していた。
日本勢大丈夫?
もうかれこれ40年以上前の作品ですが私は何かしら縁がなく未観賞でした。
しかしこの度最寄りの映画館で4K修復版が上映されることを知り足を運びました。
パロディやネタ等で各所の場面はなんとなく知ってましたがほとんど予備知識が無く観賞。
今では到底映像化できない場面も多く全てがリアルでは無いと思いますが各所で戦時風景の実態を描いております。
全体的なストーリーは異色の作品として「そういう視点でいく作品か」と私は好きなのですが日本人キャストがとにかく大根過ぎてなんか笑えてきました。
別に誰が嫌いとかは全くないのですが「映画としてどうなの?」レベルのセリフまわし多数。
デビット・ボウイはとにかくかっこいいですね♪
正直言いまして皆様が良い評価をするほど私には刺さりませんでしたが戦争映画のはずなのに戦争風景が一切描かれずに表現しているのは凄いと思いました。
原作としては誰も表現してこなかったリアルな観点で新たに現代版的なリメイク版を誰か作ってくれないかなと思います。
そしてビートたけし氏はこの映画の出演がきっかけで自身も映画を撮ってみたいと思ったらしいので是非とも「北野武版 戦場のメリークリスマス」を撮ってくれないかなと願うばかりです。
ストーリーは興味深いけれど少々退屈
生まれる前の映画なのにタイトルや主題歌を知っているということは名作なんだろう、ということで初視聴。
とりあえず全体的に、キャストの滑舌が悪すぎてイヤホンでも何言ってるのか判らない箇所が多数あるのは勘弁して欲しかった。
10秒戻しを多用しながらどうにか観終えましたw
戦時下の日本軍俘虜収容所を舞台にしたストーリーは、興味深くて面白い。
当時の現地の様子や人間関係は、実際にこんな感じだったのかなぁと想像が膨らむ。
だけどちょっとテンポが悪い……というか展開がスローペースに感じて少々退屈、眠くなってしまったのも本音。
(もちろん「あえて」なんだとは思うし、俺に合わなかっただけだと思うけれど)
事前に視聴作品を選ぶ際、同性愛的な表現┌(┌^o^)┐があると読んだ気がしたけれど、正直それはあんまり感じませんでした。
セリアズのヨノイに対する行動は、性的なものを超越したものだと思う。
夢じゃん
デヴィッドボウイ、坂本龍一、ビートたけしが同じ映画に共演?しかも坂本さんが音楽担当?夢だろうなと思った。
1942年、日本軍の収容所で4人の関係性が紹介される。暴力的なハラ軍曹、所長の大尉ヤノイ、そして日本語を話す捕虜のイギリス人ロレンスと、反抗的なセリアズ。
当時の日本の考え方や異文化との違いなど、その違いの中の友情と言う話題が挙げられて、かつてこういう価値観だったな、それが今でも存在するのかなと思わせる物語だ。明らかに捕虜たちは酷い目にあったが、逆の立場だったら優しくしてくれたのだろうか。『誰も正しくない』というロレンスのセリフの通り。しかし残酷さと異文化の中でも友情が咲くというのもポイントだ。坂本さんの素晴らしいメイン曲が、メッセージの証拠の一つだと思う。
英語のタイトルは『Merry Christmas Mr.Lawrence』なのだが、本当のスターはもちろんセリアズに違いない。最初から不思議さに包まれ、フラッシュバックで暗い精神に深掘り。ボウイさんはその役にピッタリ合うが、ただ自分を演じただけ気がする。次のスターは大尉ヤノイだ。ウィキペディアによると坂本さんは台本を覚えずに現場したので大島監督に怒られたそうなのにも関わらず、私はとても軍人だと信じられた。捕虜たちに対しても自分に対しても厳しいが、心のどこか弱さが存在し、セリアズと同じレベルの悲劇的なキャラクターだと言える。
素敵な音楽、面白い人物、さすが大島監督の綺麗な映像、異文化と価値観について考えさせる、観る価値はある作品だ。残念なのは、坂本さんとボウイさんが一緒に音楽を作らなかったことだけだ。協力すれば最高だったのに。。。
静かな戦争映画
戦場のメリークリスマス
異文化の深い交錯と邂逅
小説家のローレンス・ヴァン・デル・ポストが自らの実体験を反映させた、ジャワ島の日本軍捕虜収容所における日本軍人とイギリス軍人捕虜との邂逅を描く中編小説集『影の獄にて』を、大島渚監督が国際的キャストで映画化した日英合作映画。原作のうち、ハラ(ビートたけし)とロレンス(トム・コンティ)のエピソードを描いた『影さす牢格子』と、ヨノイ(坂本龍一)とセリエ(映画ではセリアズ。デヴィッド・ボウイ)のエピソードを描いた『種子と蒔く者』という別々の中編を組み合わせて構成されている(残る一編『剣と人形』のエピソードはロレンスが台詞の中でわずかに触れるのみ)。
大学時代に読んだ心理学者の河合隼雄の『影の現象学』でまず原作の一編『影さす牢格子』を知り、それから90年代前半から半ばぐらいにその原作を読んで、しばらくしてから本作がその映画化だと知ってビデオで観たという順番だった。『影の現象学』で紹介された『影さす牢格子』については、河合氏がスイスのユング研究所に留学中に分析医からすすめられ、読んで深く感動したというエピソードが素晴らしく、それで原作を読んだ。確かにとても良い小説だった。
映画は個人的には小説に比べればやや落ちるものの、それでもなかなか面白かった。坂本龍一による有名なピアノ音楽が印象的。公開時にテレビCMが流れてた記憶があるんだけど、今思えばあのたけしがどアップになって「メリークリスマス!」と言うシーン、映画のラストシーンなんじゃないかな? それをCMで先に流しちゃダメなんでは?(笑)
役者さんの演技がとても良かった
トム・コンティも、たけしも坂本龍一も役者さんの演技が良かった。
有名なたけしの「メリークリスマス、ミスターロレンス」は、あのシーンを見れただけでもこの映画を鑑賞した価値があったと思う。
坂本龍一は固かったけどそれがそういう演技なのか、演技経験の少なさから来るものなのか分からない(恐らく両方?)。
だけどその固さが役に合ってた。これを監督が狙ってやったとしたら凄いな!
ストーリーの大部分は、まあ痴情のもつれ。
それが男と男の間で起こった、ということに特別な何かを感じなければ特筆すべきものはない。
ロレンスとハラの友情と、関係性の変化にこそ見るべきものがある。
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