嫌われ松子の一生

合成着色料たっぷりの、劇画チックに、カリカチュアで、虚飾と嘘が横溢する世界観を、苛烈に体現した、過剰な、映画。

中島哲也監督の最高傑作では？

ラストシーンで、松子が階段を昇る途中に父へ振り返る場面。その時の松子の顔がオモシロひょっとこ顔だと尚のこと良かったな。と思う一方、無理して笑わせようとせずとも自然に父と対峙できるようになった松子の変化の証としての演出でもあるのかな、と思えば尚のこと悪くはないな。

当時よりも現代の方が松子みたいな人は増えているのか、ちょっと気になる。あと、マツコ・デラックスの芸名の由来なのかも気になる🫣

賞を受賞した作品くらい観ろと言われ観た作品。

映像美と音楽で誤魔化せない鬱映画。
後味が悪すぎて寝込んだ。
なんとかならなかったのか、いや、結構最初の方からどうにもならない詰みの人生だった。
コメディタッチの演出にたいして内容が鬱すぎて、心が追い付けずにいた。
たぶん、心揺さぶられる作品がいい作品なんだろうけど、二度と見たくないという強烈な感情を植え付けられた。
吐き気を催すレベルの後味の悪さで、観なきゃよかったとすら思えた。
歌っとる場合ちゃうぞ、松子……。
お前はもっと冷静に自分の人生を見つめなおし、お前にとって誰が大切なのかを理解すべきだったんや……。
なんで、ことごとくお前を真に愛してくれてる人間を切って行くんや……。

松子：松子の人生の原動力は幼少期からの「唯一性の否定」。
病弱な妹（久美）に父の愛が集中し、自分は「二の次」扱い。
父ですら例外なく妹を優先する世界で、松子は「自分は代替可能で、特別じゃない」というトラウマを抱えてしまう。
だからこそ、誰かに「選ばれる」ことが唯一の証明になる。でもそれは「誰でもいい」レベルで、相手の都合や利用価値に左右されやすい。
捨てられるたび自己価値が崩壊し、激しく落ち込み、荒れ狂い、また新しい男（空席効果で現れる存在）を求めてしまうスパイラル。
まさに「他者依存の承認欲求」の極端な形。
光GENJIへの推し活も、他者の反応（返信）を糧にする最後の手段で、決して「自己完結」には至ってない。
トラウマの根源（父・家族）が死んで消えても、トラウマだけが松子の中に残り続け、彼女を操り続ける。

久美（妹）：作中で松子を「代替不可能な存在」として一貫して愛し続けたのは、妹だけ。
家出した日、病弱な体で立ち上がり、泣きながら松子を止めようとした姿。
松子がどれだけ暴走しても、久美は「姉ちゃん大好き」で変わらない。
妹にとって松子は「自分が健常者だった場合の世界線」つまり、松子は久美の「理想の自分」の投影でもあり、絶対に代替できない存在。
だからこそ、松子が人生で求めてきた「非代替性の証明」を、唯一与え続けていたのが妹だった。
父や男たちは結局「条件付き」や「利用」だったけど、久美だけは無条件。

死後の走馬灯で人生のキャスト（松子を代替可能なピースとして扱った人々）が映り、後光差す階段の先に待つのが、ボブヘアになった妹。
階段の上からの「おかえり」に、松子が「ただいま」と返す。
この瞬間が、松子の人生で初めて「帰る場所」が明確に肯定された瞬間。
妹だけが、松子を「代替不可能な姉」として迎え入れる。

松子の一生が重い
子供の頃から我慢してきて
親の愛情は妹に
仕方のないことだけれど
親も親なりに松子のことは大切にしていたけれど
松子が理解するには幼すぎた
そこから松子は精神的に成長していない
不幸は不幸を呼び
一生懸命だけど、足は不幸へ続く
観てて結構、気分は落ち込む
ミュージカル調でポップに仕上げているけれど
転落していく様はリアルすぎる
松子を心配したり愛したり
理解しようとする人はいるけれど
松子とは交差しない、理不尽さ
誰も彼もが一生懸命だけれど
掛け違えたボタンは元に戻らず
救いのない映画だった
暴力振るわれても1人よりはマシ
家族もここまで見捨てることないのにな
って思うけれど
松子自身も誰とも向き合えないから
どこまでも交差することはない
辛すぎ。。。