ルックバック : 特集

【忖度なしレビュー】超期待していた原作ファン＆
未見の人が観たら…「もうひとつの完ぺきな傑作」、
「鑑賞後は言葉を失うような深い余韻」──心から願う
【一人でも多くの人に、届けたい、観てもらいたい】

心の奥底から湧き出てしまった。

原作のファンも、読んでいない・未見の人も、可能な限り多くの人に見てほしい、という願いが――。

9月11日公開、実写映画「ルックバック」。

「チェンソーマン」で知られる天才・藤本タツキの作品が史上初めて実写化。さらに監督は「万引き家族」などの名匠・是枝裕和。稀代の才能のコラボレーションによって世に放たれる本作は、鑑賞者にそう思わせるほどの“力”がありました。

是枝監督は偶然立ち寄った書店で「ルックバック」表紙の“背中”に惹かれて購入し、一気に読んだといいます。「同じ作り手として、覚悟が切実に伝わってくる作品」と感銘を受け、藤本氏に“感謝”を伝えるべく直接対面――その帰り道、「やらないわけにはいかない」と実写化を決意した作品が、ついに日の目を見ることになります。

多くの読者にとって大事な作品だからこそ、ファンからの実写化への不安はどうしても湧き上がってくるもの。そこで映画.comでは、原作ファンのスタッフと、原作未読のスタッフが実際に本編を鑑賞してきました。

スクリーンで“目撃”した際に噴き出した“思い”を、本記事で徹底的に語らせていただきます。

【“原作未読勢”レビュー】初見だからこそ“共鳴”の
連続に「とてつもない傑作」「言葉を失う深い余韻」

2026年における“要注目作品”の1本――ここでは“原作未読”だった映画.comメンバー複数人の感想をご紹介。初めて触れた「ルックバック」に、一体何を感じたのでしょうか？

とてつもない傑作だと思いました。

しかも是枝監督だからこその“実写”になっている点が、またすごい。

タイトルの「ルックバック」が、観終わった後に別の意味を持ってずっしり響いてきたんです。物語の結末や、主人公が過去を振り返る構造が、自身の人生の記憶や『もしあの時こうしていれば』という思いと重なって、

観終わった後もしばらく言葉を失うような深い余韻が残りました。

単なるノスタルジックな青春映画にとどまらない、個人の創作にかける執念や人生の残酷さと美しさが描かれることで、良い意味で裏切られたような感覚になりました。

藤野のお調子者感と、京本の内に秘めた熱量のコントラストがリアル！

セリフに頼らない間や、風・雨などの静かな環境音が、

実写映画としての叙情的な魅力

として感じられましたし、秋田県にかほ市の広大な自然や雪景色の映像も綺麗で――季節の移り変わりの表現が、ふたりが歩んだ年月をより鮮明に感じることができました。

【“原作ファン”レビュー】変容する“音”に耳を傾け
て―「ルックバック」は、この映画で“完成”する

次に、“原作ファン”の感想をお届けしましょう。「少年ジャンプ＋」公開当時に“衝撃”を受け、単行本を即購入。アニメ映画版にも惚れ込んだ者は、“実写映画版”に何を感じたのか――。

スクリーンの中に、藤野がいた――。

彼女の隣には、京本がいた――。

実写映画化の“最適解”とも言えるキャスティングに打ち震えた、という事実をまずは言っておきたいんです。子ども時代の煌めきを、その身で目一杯表現した七瀬ふうりと岡田六花。ドラマの“核”を担うパートに複雑な感情を注ぎ込んだ出口夏希と蒔田彩珠。この“4人”だからこそ、実写映画「ルックバック」は完成したと言っても過言ではないでしょう。

“役”を演じる――というより、是枝監督が「現実の世界」から藤野と京本を探し出してきたと言えるほどで、まずはこの“奇跡”に感謝しつつ、筆者は個人的に、本作における“ある要素”の拡張に注目しました。それは――

大人の存在

小学校の先生・玉井（演：宮藤官九郎）、藤野の母・朱里（演：野呂佳代）、そして「週刊少年ジャンプ」の編集者・前田（演：菅田将暉）の発言や行動が、藤野と京本の“輪郭”をさらに際立たせているんです。

きっと「藤野と京本“だけの物語”」として描くこともできたでしょう。でも、是枝監督はその選択をとらなかった。

子どもの世界の周縁には、大人がいる。そして、彼らとの関係によって、藤野と京本は前へ、前へと進んでいく。“大人の視点”が入ることでより実写のリアルな世界へと接続し、藤野と京本に共鳴しづらい“人々”が、大人の視点を通じて物語に強く没入していく――

マンガともアニメとも異なる“また違った素晴らしい感覚”が、この「ルックバック」には常にこもっていました。もうね、これは是枝監督の“発明”だと思う程、目から鱗だったんです。

この映画が良かったのは、それだけじゃありません。もうひとつ伝えたいのが、

“音”が生きている。

漫画では出せない音そのもの。原稿用紙に走る鉛筆の音がひとつ――それが“出合い”によってふたつになって、ペンの音に変わり、またひとつになって、そして時が流れ、デジタルの液タブのコツコツという音になって。つまり、音の変化によって“成長”の過程が表現されているんです。

目と耳で“没入”する映画

――と言い表すのが良いかもしれません。さらには雪道を踏みしめるふたりの足音、歓喜を抑えられない鼻歌、漫画の世界を通じて滲み出てしまう環境音……とにかく聞いてほしい“音”が溢れかえっているんだ、この映画は。

もうひとつ、個人的に涙腺が刺激されてしまった“音”をお伝えしておきましょう。それは、

藤野が初めてスケッチブックに“線”を引いた時の音。

「創作」なんてしたことがないから、自分には関係がない？　いや、誰にでもあると思います、初めて“何か”に身を投じた時の喜びと、「これでいいの？」という戸惑いが入り混じった時の感覚。その全てが“あの瞬間”に凝縮されていました。

描出されているのは、意味を成さない“線”ですが、いつかの“記憶”を呼び覚ますほどの衝撃があったんです。この“音”だけは――

映画館で聴いてほしいと、強く、強く思います。

藤本先生が「漫画」という表現で生み出した原作。そこから時を経て、実写映画は「藤野と京本の物語」のエッセンスを素晴らしい解釈で具現化し、加えて“新たな表現技法”の調和によって“完ぺきな形”で提示してくれてました。

この実写版は、もうひとつの完ぺきな「ルックバック」だと筆者は思います。

そして漫画、アニメ、そして実写をめぐることで、

「ルックバック」という“体験”が完成する

と言ってもいいと、と鑑賞直後から今もずっと感じています。

だって、前述の“原作未読勢”の感想を読みましたよね？　原作を読んでいようがいまいが、この作品は“良質な作品”を求める人間の心にズシンと響き渡るんです。

ここまでくると「とにかく観て…観てください」なんて、泥臭く感情に訴えかけることしかできませんが、最後の最後に“もうひと押し”させてください。

それは、本作を鑑賞した藤本先生の“言葉”――原作者は、実写映画化に何を感じたのでしょうか。

この“言葉”が“すべてを物語っている”――

「ルックバック」2026年の“必見映画”です。