ポンペイ、雲の下に生きる

静かすぎ、白黒だからもう眠気に勝てませんでした。

知的階級層からいま危機にひんしている人まで老若男女、様々な立場・状態の人々の日常がフラットに、けれども人肌の温度感と真摯な目線で描かれた映画だなと思った。

個人的にはアニエス・ヴァルダの「顔たち、ところどころ｣と同カテゴリー。静かさや美しさ、生々しさは、テオ・アンゲロプロスの｢エレニの旅｣と同カテゴリー。

月並みな表現だけれど、世界のどこにいても私たちは地続きだなと思い、思いや考えが至らなかったなと気づくところもありで、いろいろなことを考えさせられた。

もう一度観ようと思っている。

2025年 ベネチア国際映画祭で審査員特別賞作品ということで鑑賞。
「噴火で壊滅した古代ローマのポンペイに関わるドキュメンタリー作品かしら？」という見立てで鑑賞しましたが、私にとっては的ハズレでした。全編モノクロでなんか映像詩？という感じの映画でした。
所々で消防局に掛かってくる電話とのやり取りのシーンが何回もありますが、「これはいったい何なの？？」と思いました。
ビックリしたことが２つ。東大がポンペイ遺跡の発掘調査に協力しているということ。(←いやいや他国の調査も良いけど、日本国内で調査すべき所があるでしょう…
)あと遺跡品泥棒が多いということです。
途中何度も眠たくなってしまいましたが、何とか乗り切りました。前の列で鑑賞していた同年代らしきシニアの女性がすこやかないびきをかいていたのも頷けます。

予告編にとても期待が膨らんだが、本編の内容が予告編を超えられていない。
モノクロームでなければ、終わっていただろう。途中で帰っている人がいた。
私も初めて、上映中にスマホの時計を見てしまった。残りあと40分もある⁉︎
人がいかに、巨匠という肩書きを精査せず信頼してしまうのか、この映画が象徴している気がする。

ドキュメンタリーの名匠ジャンフランコ・ロージ氏が3年半を過ごした街で出会った人々と【紡ぐ物語】…？
どの辺りが【紡ぐ】に相当するのかわからない。自分の感受性の欠如ではないと思う。
消防署のオペレーター室や、東京大学の遺跡発掘チームなど6〜7場面が交代で出てくる。
【作品の密度】として、失礼を承知で言うならば、それぞれの場所で2〜3時間ずつカメラに収めたもの、3時間×7場面でトータル撮影時間は正味一日くらいなのでは？と疑いが生じるほどに（私個人の疑いです）密度の薄い映画だった。

ひとつ感じた長所は「モノクロームの力」だ。
手慣れた画角とモノクロームで映画らしくなってはいるが、残念だった。