ブルームーン

リンクレイター × ホーク × 一夜の会話劇 = 盟友コンビがおなじみの作風で！『スラッカー』、『バッド・チューニング』、『ビフォア』トリロジー……リチャード・リンクレイターが若かりし頃から得意とする1日モノだけど、本作には歳を重ねたからこその哀愁・悲哀みたいなものが全編を包んでいた。そして、作中多くの時間を、一人芝居かというくらい怒涛の勢いで捲し立て喋り続けるイーサン・ホークの好演から溢れ出ていた。つまり、低身長で葉巻を吸ってお酒がやめられない、そんなロレンツ・ハートに見えてきたし、感傷（ノスタルジー）的な気分に浸ってしまう。
ただ、本作に限ってはリンクレイター監督作品『僕と彼女とオーソン・ウェルズ』原作者による脚本であり、リンクレイター本人が執筆していないこともあってか、正直鑑賞前に期待していたほどはハマらなかった。

元パートナーの成功『オクラホマ！』のオープニング・ナイトに、「人生良いときも悪いときも」の悪いときがやってくる。共演には、主人公ロレンツ・ハート47歳に対して20歳な金髪マーガレット・クアリー、バーテンのボビー・カナヴェイル、そしてアンドリュー・スコット。
エリザベスの1年間好きな人との20歳の誕生日から始まる一連のエピソードが何を表しているのか自分で考えてみたけど、相手から大事にされていないことを悟っても、もし今彼から連絡があったら「30時間かけても彼のもとに行く」という発言があって、それに対してロレンツ・ハートが「僕のためなら何時間？」と返すことからも、自分自身を隠してきた彼にとってどれほどそうしたい・そうしてほしい（けど、できない）ことが意味を持つか考えると、胸が苦しくなる思いだった。

｛ミュージカル｝劇〔オクラホマ！〕が初演された1943年3月31日の夜、
ブロードウェイのレストラン「サーディーズ」で成功を祝うパーティが催される。

1955年に映画化もされる名作は
作詞『オスカー・ハマースタイン２世（サイモン・デラニー）』
作曲『リチャード・ロジャース（アンドリュー・スコット）』によるもの。

このコンビはその後も
〔南太平洋（1949年）〕
〔王様と私（1951年）〕
〔サウンド・オブ・ミュージック（1958年）〕とヒットを飛ばすのだが、
『リチャード・ロジャース』にはそれ以前に別の作詞家のパートナーがいた。

それが本作の主人公『ロレンツ・ハート（イーサン・ホーク）』。

昔は
〔ブルー・ムーン〕
〔マイ・ファニー・ヴァレンタイン〕とヒットを飛ばしたが、
四十も半ばを過ぎた今では「伝説の・・・・」と冠される存在。

元々の短躯に加えて頭髪も薄くなり、外見も冴えない。
アル中の影響で仕事に穴を開けることも度々。
嘗てのパートナーからも愛想をつかされかけている。

「サーディーズ」はかねてから馴染みの店で
とりわけバーテンダーの『エディ（ボビー・カナヴェイル）』とは
懇意の間柄。

人となりもよ心得ているし、気遣いと共に
話も合わせてくれる間柄。

二人の掛け合いは聞きどころ。
やや下卑てはいるものの、スピーディで惚れ惚れとする。

が、実際にはジョークすら時代からずれているようで、
幼い子供に眉を顰められる始末。

たぶん字幕で読む日本人とは異なり、
ネイティブはよりビビッドに
可笑しさを感じられるのだろう。

舞台のレストランの中から一歩も外に出ることの無い
｛ワンシチュエーション・ドラマ｝。

画面を埋め尽くす『ロレンツ』の言葉は、
冗漫をそのまま画にしたようで、辟易の度合いも強い。

過去の栄光にすがり、成算の無い未来を語る姿も、
以前の相棒の気持ちをなんとかつなぎとめようとする姿も
見ていて痛々しい。

もっとも社会でも
こうした人物は往々にして見かけるがな（笑）。

彼が思いを寄せる女性として登場する
『エリザベス（マーガレット・クアリー）』は
親子ほども歳が離れているにもかかわらず
それなりに真摯に向き合ってくれる一服の清涼剤。

とは言え、彼女が最後にとる態度は、
これからの世間の評を先取りしているよう。

観る者の気持ちも、主人公の心も
共に暗くさせる。

『ロレンツ』と『エリザベス』の（実際の）書簡から着想を得たと
ふれられているが、
『リチャード・ロジャース』や『ハマースタイン』以外にも
実在の人物は登場する。

その一人が『ジョージ・ロイ・ヒル』。
イェール大学で音楽を学ぶとの経歴もそのまま。
劇中ではミドルネームを抜いて紹介されるも、
エンドロールではきちんとクレジットされている。

そう言えば彼も｛ミュージカル映画｝
〔モダン・ミリー(1966年)〕を撮っていたなと記憶する。

ブルームーン

ユダヤ人ニューヨーカー　ジョーク連射の連発で疲れた。

「Blue Moon」（リチャード・ロジャース作曲、ロレンツ・ハート作詞）の歌詞

Blue Moon（日本語訳）

青い月よ
あなたは見てたよね
ひとりぼっちで立っている僕を
心に夢ひとつなく
愛する人もいない僕を

青い月よ
あなたは知ってたよね
僕がそこにいた理由を
本当に大切にできる誰かのために
祈りを捧げていたのを

そして突然
僕の前に現れたんだ
この腕に抱きしめるただ一人の人
誰かがそっと囁いた
「私を愛して」と

見上げたら
月は金色に輝いていた

青い月よ
もう僕はひとりじゃない
心に夢があって
愛する人がいるんだ

（繰り返し部分）
Blue moon…
Now I'm no longer alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own

とてもシンプルだけど、
孤独→祈り→奇跡のような出会→幸福、
という流れが美しい曲が、

映画を見た後だと、
彼の人生と重ねて聴くとまたグッとくる

若いエリザベスとのあり得ない恋心が侘しい…

レビュー13

作詞家ロレンツ・ハートのとあるパーティーの席での話。

雨の路地裏を鼻歌を歌いながら歩く男…からの、その7ヶ前の1943年3月31日、長年タッグを組んで来た作曲家が他の作詞家と組んで作ったミュージカル「オクラホマ！」の初日に、パーティーに招かれたロレンツ・ハートが会場となるレストランにやって来て巻き起こって行く。

顔見知りのバーテンダーに始まって、花屋のポーターや居合わせた作家等々、次々と相手を変えてペラペラペラペラ喋り倒す主人公。

主人公のこともその功績も作品も、全然知らずに観賞したけれど、自信満々でお笑い好きなやり手の有名人？

かと思いきや、見え隠れする自信のなさと孤独感と、相反するプライドと…。

一晩の話しということで、機微がどうとかいうよりも、みえてくる本心と合うところなんだろうけれど、結構早い段階からそんな感じを醸しているから、そこがみどころと言われても弱いし、主人公のファンだったり興味がある人向けの作品という感じかなという印象。