シネマ歌舞伎　歌舞伎NEXT 朧の森に棲む鬼　幸四郎版のレビュー・感想・評価

劇団☆新感線の舞台を、脚本はそのままに歌舞伎化、さらに映画化。元の舞台は当時の染五郎、現松本幸四郎が主役のライで、これもゲキ☓シネとなっているので、私は映画で観た。幸四郎は、新感線と歌舞伎の両方で主演している。また、今回の主役は幸四郎と尾上松也のダブルキャストで、シネマ歌舞伎も、きっちりダブルで上映する。まずは、幸四郎版から上映。

いのうえ歌舞伎とは、劇団☆新感線の演出家の名前を取っている。公式サイトから引用すると、「神話や史実などをモチーフとし、ケレン味を効かせた時代活劇のシリーズ。近年では、その持ち味に加えドラマに重きをおき、人間の業を浮き彫りにした作品作りへ転化している。」とのこと。元々親和性があるので、歌舞伎になってもそれほど変わらない。歌とダンスが減ったくらいかな。

右近が一生懸命で、とてもかわいい。染五郎が爽やかでありながらも、妖しい色香があった。彌十郎さんと新悟の親子共演が微笑ましい。時蔵も上手い。そして、古田新太より悪の頭領らしさがバンバン出ていた猿弥、めっちゃ良かったぜ！　幸四郎はさすが熟練な演技である。ただ、安定感はすごくあるが、ちょっと新鮮さには欠けていた。なので、松也版を楽しみにしている。

話が進むにつれてどんどん顔が変わっていく。

自分のウソに飲み込まれていくような。
すごい役者さんだなと。

そして右近の可愛らしさに悶絶。
正直で軽やかで、真実を見抜く。

ツナとシキブの関係も面白く。新悟の演技が好き。

こんな風に映画で観られることに感謝。
ライブには敵わないけれど、観て損はなし。
というか観なきゃ損。

松也版もどんなライになるのか楽しみ。

初演を新橋と大阪でみてDVDも買ったファンとしては、幸四郎丈の青年っぽさ、キンタとのバディ感が薄れていたのが残念。ただ10年以上歌舞伎を観ていない自分としては、いい役者さんたちがいるもんだと感服。特にツナがよかった。

松本幸四郎が市川染五郎だった頃に劇団新感線の朧の森に棲む鬼を観たので興味があった。歌舞伎はまともには観たことがなかったが、国宝で親しみは持った。
歌舞伎とはいえ、演出がいのうえひでのりなのでそんなに劇団☆新感線テイストから大きくは離れていない。
劇団☆新感線のアクション監督の川原正嗣もヤスマサ将軍役で出演しており殺陣がかっこいい！
刀の方に操られるように斬るのはとても難しいと思うが、松本幸四郎は難なくこなす素晴らしい運動神経！
ライはライヤーから来た名前なのか、舌を操り周りを丸め込んでは全ての欲望を満たしてゆく。松本幸四郎の歌舞伎ならではのキメ顔が良い。宙吊りも最高だ！
また、中村時蔵のかっこいい女将軍のツナ、東慎吾のシキブのお茶目さ、不細工なおクマの笑える献身さ、女形の演技が全員素晴らしかった！それぞれキャラがたっていて可愛い。
キンタは劇団☆新感線版では阿部サダヲが演じていたが、今回の、尾上右近も素晴らしく、後半のシーンは泣けた。
帰ってからもじわじわ役者の顔が浮かぶ。舞台では1列目でもない限り、こんなにアップで顔は見られないだろう。強く脳裏に焼き付く素晴らしい作品であった。別バージョンも観てみたいなー。

ライは、英雄でも被害者でもない。
嘘と欲だけを武器に、自分から地獄に踏み込んでいく人間だ。

彼が出会う朧の森は、救いも罰も与えない。
人間の望みを嗅ぎ分け、その選択を最後まで見届ける場所として存在している。

国王になる代わりに命を差し出すという取引は、予言ではなく、ライ自身が選び取った自己決定の地獄だ。

物語の骨格には、明確に マクベス がある。
森で出会うオボロ（魔女）たちは未来を決定する存在ではなく、ライの内側にある欲を言語化する鏡にすぎない。
これは予言に導かれる悲劇ではなく、欲を自覚した人間が、自分で破滅を選び続ける物語として描かれている。

この作品は、善と悪の対立では成立しない。
ライの嘘を見抜き、正義の立場からそれを暴こうとするのが、エイアン国四天王のひとり・サダミツである。
だが彼は、ライの策略によって逆に陥れられ、命を落とす。
それは正義の敗北というより、欲の露呈に近い。
嘘を自覚して踏み越えるライと、正義の名のもとに欲を隠すサダミツ。
二人は長く描かれるわけではないが、鬼と正義が地続きであることを一瞬で示す存在として配置されている。

この構造をさらに際立たせているのが、ライとサダミツをダブルキャストで配する演出だ。
誰が鬼になり、誰が裁く側に立つのかは固定された本質ではなく、選択の違いにすぎない。

その中で、今回ライを演じた 松本幸四郎 の存在が、強く印象に残った。

端正な美しさの奥に骨太さと厚みがあり、登場した瞬間から舞台を支配する。
物語を通してその圧は緩むことなく、最後まで凄絶で圧倒的な存在感として在り続けていた。

ライという人物の行き着く先が、その身体そのものによって示されていた。

中村時蔵のツナ将軍の存在も、この世界に深い陰影を与えている。
女でありながら将として立ち、秩序を体現する彼女は、一人の人間として揺れる存在でもある。

一時はライの才覚や強さに心を動かされながらも、自身の立場と感情の狭間で煩悶する。
しかし最終的に彼女を突き動かすのは、夫への愛だ。
裏切りによって夫を失ったツナは、ライを憎み、復讐を誓う。
その怒りは正義でも義務でもなく、愛ゆえの感情であり、だからこそ彼女の決断には迷いと痛みが伴う。

そして、物語を最終的に締めるのが尾上右近のキンタである。
無垢で一途であるがゆえに、最後に見せる強さが際立つ。
キンタは、恨みからライを殺すのではない。
罰するためでも裁くためでもなく、解放してあげるために剣を振るう。
人間であることを降り、「森になる」ことを選んだライを、これ以上苦しませないための行為として、その最期は描かれている。

長尺で情報量も多く、一度ですべてを掴むのは難しい。
だがこの作品は、理解するより先に、ざらりとした感触を身体に残す。
物語を「分かる」ための映画ではなく、森に入り、その湿気を持ち帰るための作品だった。

舞台は未見でしたが、歌舞伎の楽しさ、面白さがおてんこ盛りでした。
単なる記録にしない工夫された映像で、歌舞伎役者の凄さを堪能させていただきました。
松也版も楽しみです。