コンパニオン

仮に本作のジャンルも設定もまったく知らずに観始めることができたなら、序盤から散りばめられた伏線と違和感の数々に「これってもしかしたら」と予想し、ほどなく「やっぱりそうか！」と驚喜するはず。だがあいにく、この「コンパニオン」の主人公アイリスが人間そっくりの高度なロボットであることは、あらすじ紹介の文章や、女性が真っ白の目で微笑むキービジュアルの画像などで、明示されているか強く示唆されている。洋画不況が長いので、せめてジャンルのファンだけでも呼び込みたい配給や宣伝サイドの気持ちもわかるが、映画の作り手が丁寧に仕込んだサプライズを損なっているようでもったいないと思う。

SF映画好きなら、ニコール・キッドマン主演でリメイクもされた「ステップフォード・ワイフ」や、アレックス・ガーランドの監督デビュー作「エクス・マキナ」との類似点に気づくだろう。設定自体はSFジャンルでお馴染みだが、本作の監督・脚本を手がけたドリュー・ハンコックは、ある際立ったひねりを加えている。それは、先の2作が人間の主人公の視点で描かれたのに対し、「コンパニオン」が女性型ロボットを主人公にしたこと。

もっとも、人型ロボット＝ヒューマノイドのキャラクターが、自分が人間だと思い込んでいるという設定そのものも使い古されてはいる。ただ、本作はアイリスが自身を機械だと認識してからの展開がユニークで面白い。恋人と思いきや所有者だったジョシュと仲間の人間たちがエゴむき出しで破壊しようとあれこれ手を打つのに対し、アイリスはピュアな自衛本能（をあらかじめプログラムされているのかも）に従うかのようにピンチの数々を切り抜けていく。純粋で健気なアイリスと醜悪な人間どもが対比させられたら、そりゃあ観客がアイリスを応援してしまうのも無理はない。

アイリス役、ソフィー・サッチャーの表情の演技が本作の大きな魅力にもなっている。角度によってはアニャ・テイラー＝ジョイに似て見えるし、相手役の俳優はアンドリュー・ガーフィールド似なので、スターそっくりさんカップルだなあなんて思いつつ（鑑賞後、ジョシュ役のジャック・クエイドがデニス・クエイドとメグ・ライアンの子だと知った）。話がそれたが、アイリスが緊張したときに頬や喉の筋肉がピクッと動くのは実演なのか、それともポスプロでCG加工した演出だろうか。いずれにしろ、本作におけるアイリスのキャラクター造形が秀逸で、彼女の表情と一挙手一投足から目が離せない。

SFスリラーとしての話の面白さだけでなく、女性への性的対象化（sexual objectification：人を性的なモノとみなすこと）への風刺を込めたテーマ性も認められる。男性の暴力の象徴である銃を使ってジョシュがアイリスにやったことに対し、アイリスが電動ワインオープナーで同じことをやり返す反復表現などは、歴史的に差別・虐待されてきた女性がテクノロジーで力を得てリベンジを果たすようで痛快だった。

『異端者の家』の主演トリオの一人やら『マキシーン』の特殊メイクスタッフ役やら、明らかに上り調子の活躍を見せているソフィー・サッチャーの主演作。恋人型ロボットが普及した近未来で、自我を奪われていたロボットの反撃を描いたSFコメディであり、悪役の処理やオチに関してはもう一歩踏み込んでほしかった気持ちはあるのだが、全体を貫くドライなオシャレさと、可笑しさも哀しみも痛快さもひとりで背負って見せたソフィー・サッチャーが素晴らしい。とりあえず劇場公開されていないのでまだ認知度は低い気がするが、彼女の初期の主演作としてチェックしておいて損はないし、このハマり役が彼女のキャリアのひとつの基準になるに違いない。