終わりの鳥のレビュー・感想・評価

死の執行猶予をペンギンのジョークで得るところが印象的。
こともあろうか「死」である鳥に対して少女チューズデイは皮肉を吐く。
彼女に興味を示した鳥は久しぶりに言葉を発し対話が始まる。
人間達の断末魔の声は消え上機嫌になった鳥とチューズデイのダンスは本作の白眉な場。
果たして彼女は、絶対逃れられない鳥(死)とどう折り合いをつけていくのか？⋯
の話と思いきや、意外にチューズデイは母に会うまでと多少の延命は望むものの行く末を達観してる。
見終わってみると、どうもチューズデイの母親がどう娘の死を受け入れるか？　の話しだったよう。
娘をあんじ遂には焼き鳥にして食べるところの他諸々、奇想天外な部分は理解できるが、個人的に少し腑落ちしなかったのが残念。
終盤の海岸。
鳥を吐き出し正気を戻す母と瀕死のチューズデイ。
いよいよチェスの対決？とはならないだろうが、ここはジョークで締めくくって欲しかった。
最後も鳥は憔悴の母親に本当に良いこと言ってくれますが、その内容を本編の映像で見たかったです。

死は静かに受け入れないと、って事？死は苦ばかりでもないと、と。シュールでちょっと難解、かも。

誰にでも訪れる死。
誰であろうと遠ざけることのできない死。
母と娘が向き合うのは、
共に生きる続ける未来か、
すぐそこにある悲しい別れか。

別れの言葉を伝えることができる、
数少ない幸せなのかも。

さぁ立ち上がらなければ

①独自の映像で“死神”とその働きをヴィジュアル化して「死」について語る映画という先入観からシリアスな映画を予想していたら殆どコメディである。

普通は“死の使いの鳥”といえば「鴉」というイメージだが、「鸚鵡」というのがユニークというかふざけているというか。
でも『レイヴンズ』の鴉人間より此方の方が面白かったかな。

②

終わりの鳥Tuesday

何処の国の話なのか？
難病介護で疲れ果てた母子家庭に死神の鳥が死の訪れを告げに来た。

子のチューズデーは静かに受け入れながら母ともう少しの対話を求めた。
それしか仕方ないことだよね。

母は真っ向に拒否をして鳥を焼き鳥にして食ってしまう。

死神鳥が来て、介護に明け暮れながら互いに何も知らないことを気づきだす。

母は、失職し多くの家財を売却して生活していること、出来るだけ難病に苦しむ子供といたくない。

子は、母が自分の難病で疲れ切っていることを知らずに、一生懸命に働いていてくれていると思っていた。いつも話がおざなりなのは仕事で疲れているからだと思っている。

そんなすれ違いが、
究極の死が目の前に現れたときに互いが真剣に向き合うことが何なのかに気づき始める…

死という鳥が、死ではなく生きることを考えさせてくれる。

きっと、生まれた時から各人は死に鳥を育てながら生きているのだろう。

私の死に鳥も随分大きく育ったようだ。
争うよりも仲良くして禅譲したいものです。

(￣▽￣)

終わりの鳥　Tuesday

命の終わりを告げる鳥と対峙する母娘を描いた奇想天外なドラマ。
クロアチア出身の新鋭ダイナ・O・プスィッチが長編初メガホンをとり、“死”という概念を独創的な映像表現で視覚化。

病気の少女とその母親が奇妙な鳥との出会いを通して、間もなく訪れるであろう別れを受け止めていく姿を、ユーモアを交えながら描きだす。

病に侵され余命わずかな15歳の少女チューズデー。

母ゾラと暮らす彼女の前に、しゃべって歌う変幻自在な1羽の鳥が舞い降りる。
それは地球を周回して生きものに命の終わりを告げる「デス」という名の鳥だった。

チューズデーはデスをジョークで笑わせ、外出中のゾラが帰ってくるまで自分の命を引き延ばすことに成功する。
やがて帰宅したゾラは鳥の存在に畏れおののき、愛する娘のもとから遠ざけるべく暴挙に出るが……。

「恋人はアンバー」のローラ・ペティクルーがチューズデー、テレビドラマ「Veep ヴィープ」のジュリア・ルイス＝ドレイファスが母ゾラを演じた。

終わりの鳥
Tuesday
2024／イギリス・アメリカ合作

本当にA24作品なの？と思うくらいちゃんと完結した映画だった。

死や神の存在とか人それぞれの思想がある中でこうだったら良いなと思う自分の思想というか願いと近く、死が常に恐ろしくはないものとして描かれていてホッとした。
生まれ変わりはあるがない。今残されたものがきちんと生き続ける事で今残されたものの中で生き続けるという生まれ変わり。優しい皮肉

今の所今年1番観て良かった映画だった。
マッツの愛を耕す人もよかったけど、良さの種類が違うのとこれはまた繰り返し見たくなる映画だった。

崇拝する神や宗教的思想を元々持たれている方にはお勧めしない。

【イントロダクション】
余命僅かな少女の前に、生命の終わりを告げる鳥〈デス〉が現れる。監督・脚本はダイナ・オニウナス＝プスィッチ。

【ストーリー】
“生き物に終わりを告げる”存在、〈デス〉(声：アリンゼ・ケニ)。彼は自らを求める声に応じて現れ、命を刈り取っていく。

余命僅かな15歳の少女・チューズデー(ローラ・ペティクルー)は、母親のゾラ(ジュリア・ルイス＝ドレイファス)と郊外の自宅で2人暮らし。ゾラは、看護師のビリー(リア・ハーベイ)に娘の世話を任せ、仕事に行くフリをしては家にある金品を売って生活費を工面し、それ以外の時間はカフェや公園でやり過ごしていた。

ある日、チューズデーの前に〈デス〉が現れる。しかし、チューズデーは咄嗟のジョークで〈デス〉を笑わせ、心の準備が出来るまでの猶予を得る。

チューズデーは〈デス〉をバスルームに招き、彼の身体に溜まった汚れを落とす。〈デス〉はチューズデーに興味を持ち、彼女との会話を始める。〈デス〉は身体の大きさを人と同等から手の中に収まるまで自由自在に変化させる事が出来、言葉を操り録音機のように人の台詞を正確にモノマネする事すら出来た。

公園のベンチで眠ってしまったゾラは、寝過ごした事に慌てて帰宅する。ビリーから「もっとあの子と一緒にいてあげて」と告げられるも、ゾラは娘との接し方に戸惑いを抱えていた。チューズデーの部屋を訪れたゾラは、チューズデーの耳の中に小さくなって隠れていた〈デス〉と対面する。娘を死なせまいと抵抗するゾラは、〈デス〉を騙して本でめった打ちにし、火を着けて焼き殺した挙句、食べてしまう。

翌日、ゾラは「〈デス〉は去って行った」とチューズデーに嘘を吐き、親子水入らずの日々を楽しむ。しかし、些細なキッカケで親子喧嘩に発展した際、感情が昂ったゾラは突如巨大化してしまう。ゾラは〈デス〉を捕食した事で、彼に備わっていた能力を得てしまったのだ。

やがて、ゾラはチューズデーを伴って、死を待つ人々を解放する旅に出る。

【感想】
〈死〉を具現化し、〈デス〉というキャラクターで表現するというアイデアのユニークさが良い。また、“生き物に終わりを告げる”という役割を担う彼自身が、世界中から自らを求める声に苦しめられているという視点も興味深い。彼は所謂“死神”なのだが、死を運ぶ事を楽しんでいるわけではないのだ。
コンゴインコをモチーフにした愛らしい見た目、ラップミュージックを嗜み、電子タバコも吸うという割と俗物的な性格含め、観ていて非常に親近感が湧く。それは、〈死〉を恐怖の対象としてではなく、いつか必ず訪れる、常に我々の身近にあるものとして感じさせる狙いがあるのだろう。

ゾラの逞しさよ。チューズデーを死なせまいと〈デス〉を捕食した際の、「あれ？意外とイケるかも？」と言わんばかりの表情の演技がコミカルで面白かった。
仕事をせず(恐らく、精神を病んでいて働けない)、金品を売って誤魔化しながら生活している姿は、同様の経験をした事があるので理解出来る。しかし、かといって娘と距離を取ってしまうのは、親として無責任な気もする。

〈デス〉の能力を獲得した中盤からの展開には驚かされた。『BLEACH』よろしく、まさかの“死神代行”展開である。
しかし、世界から〈死〉という概念が消失した以上、ゾラは世界中を回らなければならないはずなのだが、そうしたスケール感には乏しい。そもそも、〈デス〉一人(一羽)で、世界中のありとあらゆる生命に終わりを告げるというのも無理があるのだが。今こうしている瞬間にも、世界でどれほどの命が失われている事だろうか。そうした設定の荒唐無稽さ、ツッコミ所の多さが、私には作品との距離が出来るものとなった。

エンドロールで流れる、アイス・キューブの『It Was A Good Day』。結局、人生には良いことも悪いことも訪れる。歌詞にある「あと24時間生きられるかな」という一説が刺さる。

【考察】
ラスト、〈デス〉はチューズデーを喪った悲しみに暮れるゾラを気にかけ、彼女のもとを訪れる。

「神はいない。お前たちの思うような神はな。だが、来世はある。お前の響きや、痕跡や、思い出があの子の来世だ」

〈デス〉の語る“来世”の正体。それは、遺された者達の中に“思い出”として遺る事。同時に、遺された側は失った命を忘れてはならないという事だろう。
先述した『BLEACH』の連載前の読み切り版に登場する台詞なのだが、「遺した奴も遺された奴も、淋しさは同じ」なのかもしれない。

そうして、死を告げるはずの存在が、「生きろ」と一個人の背中を押す展開はベタ。正直、この回答に行き着くには、それまでのプロセスが説得力に欠ける印象だった。もう少しドラマ性のある展開を経ていれば、この回答にもすんなり納得がいった気がするので残念に思う。

朝日を前に、ゾラは決意を新たにする。
「立ち上がらなきゃ」
それは、遺された者が果たすべき唯一の使命なのかも知れない。

【総評】
〈死〉を具現化するというアイデア、デスのビジュアルが魅力的だった。しかし、奇抜なアイデアに対して、作品が示す回答は月並みなものであったのは少々残念に思う。

余談だが、入場者特典のヒグチユウコ氏によるアートワークのポストカードが嬉しかった。

怒涛のA24ラッシュの2025年、そんな中でもポスターひとつで異彩を放つ今作、でっかい鳥さんが見つめているというところだけでも気になり鑑賞。

内容も死を連れてくる…とかうんとかすんとか言ってる感じでしたが、死を擬人化したというスタイルでとても斬新でした。設定は斬新でした。
ただいかんせん余白が多すぎる…
見た目ホラーでしたが中身はコメディとシリアスを反復横跳びするような感じの作品だったので、その辺もイマイチスッと飲み込めない要因になっていました。

死を宣告されたであろう主人公のチューズデイの内情がほとんど描かれないのも変にモヤモヤを抱えながら観てしまいました。
どういった病気を患っているのか、どういったものや事を好んでいるのか、どういった性格なのか、それらは全く明かされずに死が近いというだけの舞台装置と化していたのでそりゃ上手い事のめり込めんわなと勝手に納得しました。

もちろんファンタジーな世界観なのである程度の事は飲み込めるんですが、お母さんの行動だけは突飛すぎてどういう事だ？の連続でした。
鳥を食べたり、それらの余波を受けて巨大化したり小さくなったり…そもそも仕事をしていない事に関してもほとんど明かされず、チューズデイの死を受け入れたくないというだけの受け皿として利用されていたので彼女も被害者ではある(映画的に)んだろうなと思いました。

死についての映画のはずが、どこかその死すらも利用して世界観を広げにかかるのでややこしさに拍車をかけますし、特別話は難解ではないんですが、素直に見せてくれないのもあって頭を抱えてしまうシーンが大量にありました。

これで終わりだなと思ったところでちょろっとした後日談が描かれるのは全然あり派なんですが、今作は後日談がダラダラかつ長すぎるのがもうダメでした。
母親のその後は別に知りたいとは思っていなかったので正直何のエピソード？ってくらい薄かったですし、デスを出して語りたいがために追加したのかなと思うとなんだかモヤっとします。

デスのちょい緩めなキャラクターは魅力があり、デスメインの方がストーリー的にも面白くなった気がしますが、死についての新解釈という事ならばデスは進行役に置くのがベターだったのかも？という考えには落ち着きました。

この感じの作風で110分はやはり長かったですし、テーマが良いだけに勿体無さがありましたし、意味の分からない変な映画は大好物ですが、支離滅裂でやりたい事を無理くり繋げたような作品は相変わらず苦手だなと自分の映画に対してのマインドを再確認するにはちょうど良い1本だった…かもしれません。
まぁA24だし…で片付けられる、そんな作品といった方が早いかもです。

鑑賞日 4/5
鑑賞時間 18:45〜20:35
座席 I-8

死期が近づくと訪れる鳥が、ある病気の少女に舞い降りる。少女と少女の母親がこの「デス」という鳥と対峙する奇想天外なドラマ。

私自身の死生観にも近い為か、本作は腑に落ちる事の多い作品だった。人の死と残された家族の捉え方が実に冷静でわざとらしくない。声がイケボである終わりの鳥の、残酷でもなく、人情味溢れるでもない仕事人キャラクターに好感をもった。

物語の切り口は、誰しも平等に訪れる「死」だ。本作は、その「死」を冒涜することなく、そして残された者の心情も納得できるような描き方をしている。映画の中で、ある一定期間、死というものが訪れない世界が描かれている。その状態こそ「死」というものが、逆に冒涜されている世界に感じたのが印象的だった。一つ間違えると映画のエンタメ性が大きく損なわれるテーマだが、「デス」のおかげで極めてエンタメ性の高い語り口が成立している。

ポスターがヘンテコなんでポスター損をしている可能性がありますが、テンポよくじっくり鑑賞出来ます。鑑賞後は、鼻を少し広げフゥーンと深く息を吐き、映画を反芻してしまいました。

予告編で本作を知ってジャケ買いの様に劇場鑑賞。
A24製作、英米合作、クロアチア人監督で、
死をテーマにした寓話で、誠実な良作でした。

目のドアップから始まる映画にハズレ無しと、勝手に思ってますが、本作もそんな感じで始まる(だったと思う。若しくは地球？)

病に侵された少女Tuesday(本作原題)と彼女の母親の疲弊した生活の中、ある日Deathと名乗る鳥が少女の前に死を与える為に現れる。
少女は母が仕事で不在中の死は受け入れ難く、鳥の姿の死神に冗談を交えた会話で対し、その肝の据わった態度を気に入った鳥も死を与えずに会話に応える。
そこに母親ゾラが帰ってきて…と、とてもシンプルで淡々と物語ます。

そこからより寓話的に親子と鳥の話が展開していく中、
鳥がその少女に時間を与えてる間に適切な時に死を与えられない人々が増えて、街が混乱している所を匂わすぐらいで描いてるところが好きです。
鳥さん1人(1羽)で死を司ってる⁉️忙しいのに自覚なさすぎだし、余談の様に外が混乱してる様子もとても良い感じで寓話的です。

とても誠実な映画だと思ったのは、死をテーマにするにあたり、死ぬ事について著名なエリザベス・キューブラー＝ロスの「死の受容のプロセス」に沿ったと思える展開で、そのプロセスは「否認」「怒り」「取引」「抑うつ」「受容」という段階が死を迎える本人の心理に現れるとされる事で、本作でチューズデー本人は、もう「受容」する段階にいるのだが、母親ゾラは娘の死に対して「否認」の段階で話が始まってて、仕事と称して家を出て公園で1人時間を潰すとこは、「否認」状態での現実からの逃避行動だし、鳥を「怒り」で食べちゃうとことか、そこはかとなく描写してる様に感じて、その塩梅が絶妙で心地よく観てました。
特に「抑うつ」段階の描写と思えるかつて娘と楽しく座ったソファーで1人でいるゾラの姿に、ああいい映画だなぁって心に染みました。
あと、死の鳥がオウムの姿である意味が、最後に生きていて、Deathが娘の言葉をゾラに伝える時に上手いなぁ〜って思いました。

自然の摂理で死を語り、西洋的神の不在と輪廻を匂わせて、精神の不滅を謳ってる様な映画で、映画館で見逃しても、配信でも良いのでおすすめします。

摩訶不思議、奇想天外な発想ながら、うなづける部分が多々ある。小鳥だったらかわいいが、でかいと不気味。しかし、母は強いな。

鳥の姿をした死神が死に行く人を迎えに来るといった設定の作品ではあるが、テーマは母親の人生の仕切り直しだと思われる。

水浴びをするときや音楽を聴いたときの反応、娘の死後に母親を気に掛ける点など、鳥は死神にしては妙に生物っぽい振る舞いをする。実は鳥も主人公の母親のように死神だった存在を食べて死神の役目を継承した存在なのではないかとも思える。

人語を話す鳥が自分を死なせに来ても取り乱さず皮肉を言う娘や、得体のしれない鳥を退治するために咄嗟にその鳥を食べる母親、前任者が7人も辞めているほど劣悪な仕事をなんだかんだ言いながら辞めない看護師など、登場人物のキャラクター性の表現手法が凝っていて面白いと感じた。

母親のキャラクターだけが気に入らないけど良い映画だった

どれだけ悲しい別れがあったとしても
生き続けなきゃいけない理由のひとつの答えを教えて貰った気がする

もっと暗い感じになるのかと思ったら
割と明るい喜劇寄りの映画だった
「死」が皮肉屋だったりラップ好きだったり良いキャラしてる

中盤以降、同じ設定でホラー映画にも出来るよなぁとか思いながら観てた

ところで「死」が鳥の形をしてるってのはどこかの伝承とか寓話であるのだろうか？

哲学的なダークファンタジー＆コメディ映画

思っていた内容とはかなり違ったが割と面白かった。

なかなか共感し難い母親のメンタルだが、子供への愛情だけでなく過保護と依存も強すぎて引くが、死が近く苦しむ子供(人間)にとって本当に必要な接し方とは何か？をDEATHを通して知っていく過程を飛び抜けた発想で表現し非常に刺激的で、また亡くなった者の来世についてなど、残された者としての生き方も考えさせられる。

主演？のジュリア・ルイス・ドレイファス演じるゾラのトンデモ行動にはかなり驚かされるが、子を思う母親としても決して当たり前と納得ができるものでは無いが、必死な気持ちは伝わるので悪意は感じない。

DEATHが喰われている間の世の中の状態をもっと見せても良かったのではと思った。

死を告げる鳥と対峙し、覚悟を決めた15歳の少女と、娘が死ぬことを受け入れられない母親の話。

人が死ぬ時に現れる鳥が少女の前に現れて、ペンギンジョークを言ったら鳥に気に入られて巻き起こっていくストーリー。

早々に覚悟を決めた少女に対し、足掻く母親をみせていく展開…かと思ったら、まさかの能力移譲で…。

設定こそユニークだけど、話し自体は愉しくも面白くもないし、覚悟が決まって行く機微みたいなものもなし。
まあ一応色々経験はしたけれど今更みたいな感じというかね。

最後になって唐突にもっともらしいこと語っているけれど、強い信仰心や死生観みたいなものを持っている人には衝撃なんでしょうかね…という感じ。

冷めすぎですかね…。

死期が迫った15歳の娘と、その母親の最期の時を描いた作品‼️そんな二人の前に現れるのが「デス」という名の鳥‼️しゃべって歌って、体の大きさも自由自在で、生き物に命の終わりを告げる役割‼️この鳥を娘から遠ざけようとする母の行動が面白い‼️小さくなった鳥を痛めつけ、アルコールをかけて燃やし、土の中へ埋めようとしたり、それがダメならと食べてしまったり、面白さを通り越して滑稽‼️挙げ句、鳥は母の体内に居座り、母は巨大化できるようになったり・・・‼️ちょっとユーモラスな母と娘の別れの物語‼️でもラストの娘の最期のシーンは、きっちり泣かせてくれます‼️

不思議な映画でした。オススメは出来ません。
a24ならではといった所でしょうか。
大きくなったり、小さくなったり、焼いて食べちゃったり、復活したり、話について行けませんでした。

ペンギンのジョークもなんで？って感じ。

日本ならさしずめ水木しげるさんが描く「死神」でしょうか。

私はまだ身内の死に遭遇してませんのでその時の気持ちはわかりませんが誰しも必ず訪れる「死」に抗うことはないと言うことでしょうか。
残された者の責任である「精一杯生きること」を誓います。

ああ、久々にA24らしい作品！

勝手なA24らしさ：
・良く知らない監督、良く知らない脚本家
・たぶん、日本では知られていない俳優
・おそらく、そんなに予算は大きくない。
・謎の力や、謎のモノが出てくるが、説明がない。
・愛や性は物語の推進力ではない。
・結末も良く分からない。
・彩度が低いが、きれいな画面。
・まあ、良く練られた音楽。
こんなところでしょうか。

『エブエブ』や『ボーはおそれている』とかも好きなんだけれど、
賞がからんできたり、予算に対して観客動員がとか、キャストの背景がとか、
そんなのは気にせず、作品に集中できる。見た後に、2から3日は頭の中で復習する。
そういうのが、見なくなるのです。

本作は死そのものを扱います。
死は必ず訪れるし、死自体に重要な機能があることが分かります。
死を乗り越えることが人を成長させるし、そのことにより永遠に生きる分けです。
It FollowsとRemember Meを合わせたような話ですね（全然違うよ）。

大好きなアリ・アスターのせいで会社がなくならなくて良かったですね。

テーマも展開もとても簡単。
クロアチア🇭🇷監督長編デビュー
センスはとても良い。

ただ　朝イチ見たので　😪眠った場面あり

死生観　というか　死への考察

ある意味で　主人公少女【実年齢はかなり上】の『死を受け入れる　静かな覚悟』に感銘。

鳥さんは　『可愛くないが　キテレツで　良かった』

『①死後の世界　②宇宙の世界太陽系の外』は人類滅亡　地球🌏滅亡まで　人間如きには理解できない
深淵な2大テーマ

色々考えさせられた。

有料🈶パンフ　と言い　入場時特典ポストカードと言い　人選の妙
詳しくは　有料パンフ🈶購入して確認して　普通です。

まあ『A24的』の典型作品は相違ない雰囲気。映画ツウは是非

映画中　もしかしたら　独自の見解　があるかも知れないですが

広い心❤️で受け止めましょうね。　まあ　普通作品でした。
まあ今生きてる皆さん　全員平等に　死は訪れます。全員死に向かっている　全員共通課題。

　死神みたいな鳥をお母さんが食べて、巨大化したり小さくなったりするのが面白い。SFなわけはないのだけど服も伸び縮みするのでファンタジーだ。鳥が不在となり、町に死なない人があふれるようだけど、社会はあまり描かない。

　死に掛けている人がけっこうエネルギッシュだ。もっと朦朧としていそうだが、そこもファンタジーだ。

　子どもが若くして死ぬのは切ない。お母さんがちょいちょい嘘をつく。それを鳥に「お前のお母さんは嘘つきか」と指摘されるのが面白い。