フライト・リスクのレビュー・感想・評価
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B級シチュエーションスリラーと割り切って楽しむのが吉
メル・ギブソン監督作だから、マーク・ウォールバーグが出演しているから、と期待値を上げすぎないほうがいい。本編の9割方がアラスカ上空を飛ぶ小型輸送機(セスナ208Bグランドキャラバン)の機内で進行する、ちょっと変わったワンシチュエーションスリラー、しかも予算もそれほどかかっていないB級娯楽作と割り切って観るなら、相応に楽しめるだろう。
パイロットのダリル役でウォールバーグが1番にクレジットされているが、実質的な主人公は女性保安官補ハリス。演じたミシェル・ドッカリー、移送される重要参考人役のトファー・グレイスをあわせた3人のアンサンブル演技も悪くない。メルギブはバイオレンス演出も得意なはずだが、拘束されたダリルをハリスが何度もぶん殴るシーンは実際には当ててないのが見え見えで、やや迫力不足。それでも、コックピットでの取っ組み合いなどは機体が急降下する状況も相まって結構ハラハラさせられた(ところで、ほぼ真っ逆さまに落ちている機体の中で、気を失った人物が機内の後方に数メートル放り出される場面があるけれど、これは物理法則に反している。走行中の新幹線の車内で手に持っている物を放しても、後方に飛んでいかないのと一緒)。
機上のシークエンスは大きなスタジオの中で撮影されている。回転台の上にセスナを設置し、そのまわり270度の範囲を大型LEDパネルでぐるりと取りかこみ、そこに機内から目にするアラスカの山々や雪原といった景色の高精細映像を映し出したという。撮影のために何度もセスナを飛ばすことを考えれば大幅なコストダウンになったはずだし、キャストとクルーを揃えて飛ばしたのに悪天候で撮影できないというリスクとも無縁。ハイテクを活用する撮影技術の普及によって、B級スペクタクルのバリエーションも広がっていくなあ、なんてこともしみじみ感じた。
カッパのマーク笑
90分にうまくまとめられてる
かつて観た、木曜21時のテレビ東京
B級作品として観ましょう。
まさか、まさかが続く、サスペンス
出だしの雰囲気はコメディ、でもそうじゃないんだ、と気づいて
見てると、マーク・ウォールバーグ登場。
彼がヒーローかと思っていると、まさかの悪役。
そして、まさかのハゲ頭。この演出、意味あるのかな。
着陸するまで、まさかまさかのピンチがあるけど、
なんとか乗り切ってエンド。
で、クレジットでまさかのメルギブソンが監督であることを
知りました。
それなりにおもしろかったけど、
なんか変な映画だなあ、と感じました。
メルギブだったのか
小型機が雪山に不時着する展開を予想したのだが外れた。 女性の保安官...
まぁ期待はしたさ
サクッと観れるアクション弱めのシュチュエーションスリラー映画
WOWOW鑑賞
メインの登場人物は最初から最後までほぼ3人で、場面転換もなくずっと上空の機内で繰り広げられます
ここが評価が別れそうなとこで
◯スケール感や迫力を期待する人にはコンパクト過ぎるけど、ごちゃごちゃしてるのが嫌いな人には好都合
◯考察好きの人にはもっと人物描写があった方が良かったかもしれないし、難しく考えずにストーリーを追って行きたい人にはスッキリする展開かもしれません
自分はもう少し緊張感が欲しかったなと…
偽パイロットで犯人のダリル(マーク・ウォールバーグ)が次にどう動くかが安易に読めてしまうから
それと禿げ方があまりにも不自然w
物語に集中できず、コミカル感が強くなってしまいました
他にも
◯マドリンは最後まで殺さない事にごたわっておきながら、最後は轢かれて死んでしまう呆気なさ
◯全ての黒幕だった所長のコールリッジの顔が見えない事でイメージが湧きにくかったのと、結果的にどんな制裁が彼を待ち受けてたのかハッキリと描かれないなど
まあそれでもテンポは良く、上映時間も90分と短いので、疲れる事なく隙間時間に観るにはちょうどいい作品になっていると思います
最後までドキドキハラハラ74点
映画の中では数少ない登場人物、小型飛行機内での会話やアクションでここまで面白いとは思わなかった。
物語的には展開が速くて、どうなるのかなとドキドキハラハラした。監督がメル・ギブソンという方で、結構有名な俳優の方が監督されているので、より面白く感じました。
小型飛行機の運転士は『テッド2』の主人公だったので、結構有名な方でした。演技も(いい意味で)悪い悪役で、物語の面白さをより引き立ててくれました。
役者時代に何してた?
娯楽枠
フライト・リスク──密室劇の緊張と、閉ざされた想像力
セスナ機という極限の密室で、時間と死が迫る。『フライト・リスク』(2025)は、メル・ギブソン監督が仕掛けたパニック・スリラーである。
この作品は、いくつかの型を巧みに組み合わせている。密室劇、パニック、そして「オフスクリーン・ナラティブ」──視覚を制限し、音声で世界を広げることで観客の想像力を最大化する手法だ。
電話や無線を通じて、見えない外界の脅威が忍び寄る構造は、『ウォー・オブ・ザ・ワールド』(2014)を想起させる。
主人公は保安官補マドリン。
しかし、敵役ダリルにマーク・ウォールバーグを起用したことで、視点は自然と彼に集まる。
これは『羊たちの沈黙』の型に近い。クラリスの背後にレクター博士がいたように、この作品も「異常者の存在感」で緊張を支える。
しかし惜しいのは、ダリルの過去が語られないことだ。彼はなぜモレッティに忠誠を誓うのか?なぜ殺すことに執着するのか?その心理の深淵は閉ざされたままだ。
物語は娯楽として完成している。
スリルは十分、プロットも破綻しない。アラスカという舞台設定が、FBIではなく保安官を捜査の中心に据える必然性を生んでいる点も面白い。司法取引をしたウィンストンの人物像もよく描かれている。
だが、この映画には「考える余白」がない。
観客に問いを投げる構造が欠けているのだ。
過去に私は『不都合な記憶』を評して「この作品そのものがAIによるテストだったのでは?」と想像した。そうしたメタ的な解釈の余地、本作には存在しない。
密室劇の緊張はある。
しかし、その密室は観客の思考まで閉ざしてしまった。
映画的技巧は確かにある。だが、思想的な射程は短い。娯楽としては優秀だが、哲学的深みを求める者には物足りないだろう。
『羊たちの沈黙』が、クラリスの等身大を「実際の事件」で着地させつつ、その背後にレクターという巨大な存在を横たえたように──この作品にも、それが欲しかった。
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