旅立ちのラストダンス

➀『覇王別姫』の様な作品かな、と思って観に行ったら全然違った。

②最初は『おくりびと』香港版かと観ていたら“家族“"家業“の話が中心になってきて少し小津安二郎映画のような味わいも。

③前半は様々な糸が交錯して話の的が何なのかどこに収斂していくのかと思っていたけれども、初めは「葬儀業」に素人だった、又、自分は人生では負け組だと思っていたトウサンの自分の殻を破った成長、“家族""親子“の再生、死後の世界を扱う”伝統""慣習"に逆らっても生者の救済を優先すべきという挑戦の姿勢、それらの糸がクライマックスでの兄妹の『破地獄』の舞・儀式てわ1本葬儀に持ち込むのはどうかと思ったら案の定エライコの太い糸になる構成・脚本が秀逸である。

④『破地獄』という道教の葬送儀礼（特に香港が主）を題材にしながら、家族の愛憎、世代間の確執と融和、逝く側と送る側の心情等を普遍的に描いたのが香港のみならず世界的に受け入れられたのだと思う。
⑤故人がいくら車好きとはいえ紙で作った張りぼての高級車を葬儀に持ち込むのはどうかと思ったら、案の定エライことになったのはご愛敬。

原題は『破。地獄』もしくは英語表記で”THE LAST DANCE“。
同じ漢字文化圏だからと言って邦題を『破地獄』にしたらわけがわからなくなるだろうし、さりとて『ラストダンス』にしたら何やら青春モノか香港版ラ・ラ・ランドかと勘違いされそうだ。
だから配給が『旅立ちの』を付加したのはやむを得なかっただろうと理解する。
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この映画、事前に見た予告編やプロ・レビューの印象からはまったく違う味わいがあった。そういう意味では、たまに遭遇する「嬉しい誤算」だった。

まず普遍性で胸を打たれた台詞。
「道士は死者の魂を救い、葬儀屋は生者(遺族)の魂を救う」
「この世にも地獄はある」

特に「この世の地獄」は透徹していた。
親子や夫婦間の生き方や在り方での確執、女性であることでの職業差別、故人への手放せない悲嘆、旧弊による制限と軋轢・・・。
それらはみな、人間自身が作り出し、他者を傷つけ、自分自身をも苦しめている地獄だ。
主人公のトウサン（道生）が失敗の末にたどり着いた葬儀業者のまさにミッション（使命）は、この生き地獄に苦しむ生者を癒すことだった。

その意味では『ほどなくお別れです』に通じるモチーフだけれど、しかし本作のほうがもっとエグい。
私は香港人のリアルを完全に理解できるわけもないが、恐らくこの数々の生き地獄のエピソードが香港の観客に刺さり、興行収入の新記録を叩き出したのではないか。

そして普遍性のウラにあるもうひとつの側面は、現代香港が直面する社会的な課題だろう。
高齢化と高齢者の孤独、介護、香港からの脱出と家族の空洞化、そして同性カップルの拒絶などだ。
モン師匠の発作とスープ屋のリンおばさんの突然死、半身不随になったモン師匠の世話、そこから逃げるようにオーストラリアに移住してしまう長男一家、法律上の夫から激しく拒絶され故人女性の葬儀に参列できない同性の恋人・甄（ヤン）さん・・・。
あるいは、激しい生存競争とコロナ禍でやっと軌道に乗った事業に失敗し婚期を逃したトウサンが、恋人から妊娠を告げられても素直に喜べない。
「子どもが成人する頃には、俺はもう爺さんだ。その後の子どもの一番輝かしい人生の期間を、俺の介護で潰したくない」（大意）
という台詞は、恐らくトウサンの固有のエピソードへの述懐として唐突に出てきたものではないのだろう。
それは今の香港のアラフィフの人々にとって、ものすごくリアルだったのではないか？

本作が「嬉しい誤算」と思えたのは、こういった課題が思いの外おおまじめに丹念に描かれていて、ぐいぐいと引き込まれていったからだ。
何やら単純な構図ではまったくなかった。

振り返ってみれば、「伝統的な道士一家vsビジネスの葬儀屋」という縦糸に人の世の普遍性と香港個別の社会課題が横糸として見事なバランスで織り上げられていて、思わず唸ってしまった。

佳い映画を観たな、という思いで席を立てたのは、本当に幸福だと言える。

初めの60分くらいは普通の話。
50過ぎの男が子供作ってあの反応は無いな、、、。
他にも男尊女卑が凄かったり。

主人公が葬儀の仕事の意味を知ってからはいい話。
香港の葬儀の文化も面白い。
最後は泣けたな。