加古 隆（かこ たかし、1947年1月31日 - ）は、大阪府出身の日本人作曲家・ピアニスト。「隆」は旧字体で表記される。東京藝術大学作曲科卒、同大学大学院修了。
概論
作曲においては、ジャズ・クラシック・現代音楽の要素を融合させた独自の作曲形式を確立しており、ピアニストとしては、自身の作品の演奏を中心に活動している。ジャズや自然をテーマにした作品から、絵画・文学・浮世絵・ダンス・建築といった他の様々な芸術から着想を得た作品まで、その音楽のスタイルは自由かつ幅広く、個性に富んでいる。また、映像とのコラボレーションによる音楽も数多く手掛け、映像音楽の作曲家としても活動の幅を広げている。自身の作品によるコンサートは世界各国に及び、オリジナルアルバムは50作品を超える。、「ピアノの画家」と称される。1980年代からかぶり始めた帽子がトレードマークとなっており、演奏の際にも必ず身につけている。ピアノはベーゼンドルファーを愛用し、曲の世界に深く入り込むために、演奏は全て暗譜で行う。
経歴
運命を決定づけた一曲
1947年に、音楽とは全く縁のない家庭に生まれ、大阪府豊中市旭丘で育つ。音楽との出会いは小学校のとき。知り合い宅に行った際、当時日本ではまだ珍しかったレコードプレーヤーと、1枚だけあったLPレコード。そのレコードを聴いた加古は大変心地よくなり、これを機にその知り合い宅へレコードを聴きたいがために、泊り込みで通うようになり、枕元にプレーヤーを置いて何度も何度も音楽を聴きながら眠った。この曲がトスカニーニ指揮、ベートーヴェン作曲の交響曲第5番『運命』であった。以後、小学校から中学時代にかけて、クラシック音楽のレコード収集に熱中する。音楽雑誌などの存在を知らなかった当時、唯一の情報源が駅前（阪急宝塚本線岡町駅前もしくは豊中駅前とされる）のレコード店であり、何度か訪れるうちに、店長に珍しがられ、いろいろなレコードを教えてもらった。当時の加古には、「運命」が「クラシック音楽」であるという知識もなかったが、最初に出会った音楽がクラシックの名曲だったのは幸運だったと後に語っている。
音楽の道へ
中学3年の頃、音楽が常に自分の身近にあることへの魅力と、将来どんな形で音楽に携わろうとも、根本である「作曲」を学んでおけば、まず間違いないだろうとの想いから、そしてピアノの先生の「作曲家を目指すのも、夢があっていいと思う」という言葉が決め手となり。
自然との共演
1988年、村上秀一らと共演したアルバム『スクロール』で、スイングジャーナル社主催「日本ジャズ賞」を受賞。「芸術との共演」も意欲的に続ける中で、自然をテーマにした作品も同時に数多く誕生している。1989年、アラビアの砂漠・北欧や凍ったシベリアの大地・アフリカへの憧憬といったモチーフを、民族楽器とピアノとの共演で大胆に描いた連作"Landscape"（ランドスケープ、「風景」の意）を、アルバム『幻想行』から発表し、カルガリー及びバンクーバーで開催されたカナダ音楽フェスティバルに参加。翌1990年には、加古の諸作品においても最大級の規模を誇る組曲『ピアノ交響詩《春～花によせて～》』を、大阪・国際花と緑の博覧会にて初演。翌年に大友直人指揮、東京フィルハーモニー交響楽団との共演による演奏がCD化される。1993年、カーネギー・ホールでのソロ・コンサートでアメリカへデビューし、2年連続で自然をテーマにしたアルバム『水の前奏曲』『ノルウェーの森』を発表。これら2作品は翌年に全米発売され、アメリカ自然史博物館などでのニューヨーク公演も行われた。1995年には、パリの日本大使館において、翌1996にはロシア・中国・インド・ネパール・スリランカを歴訪し、ソロ・コンサートを開催している。
映像に命を吹き込む
1977年、NHK土曜ドラマ「松本清張シリーズ」で初めて映像音楽を手掛けて以降、映像音楽の作曲家としての活動も盛んになりつつあった加古は、1995年にNHKスペシャル「映像の世紀」の音楽を担当したのを機に、映像音楽の第一人者としての地位を確立。膨大な量の映像と番組の重厚なテーマを支えるべく、1年以上の時間をかけて誕生した、約100曲にも及ぶ「映像の世紀」の音楽には、テーマ曲「パリは燃えているか」のみならず、「睡蓮のアトリエ」といった代表作も多数存在する。番組終了後にはNHKに音楽に関する問い合わせが殺到した。1997年に『ドキュメントにっぽん』の音楽を担当し、翌1998年に担当した映画『月の虹』（原題：The Quarry）では「最優秀芸術貢献賞」を受賞。「パリは燃えているか」というタイトルは、第二次世界大戦中にナチス・ドイツが行ったパリ撤退における焦土作戦時の、アドルフ・ヒトラーの言葉に由来する。加藤登紀子が「無垢の砂」という詩をこの曲に寄せており、この詩はアルバム“Is Paris Burning”のライナー・ノートに載っている。
- 湖沼の伝説（1995年）
- 1995年10月に、霞ヶ浦で行われた第6回世界湖沼会議のための委嘱作であると同時に、数少ないピアノ・ソロの委嘱作でもある。霞ヶ浦を実際に訪れたときに感じた、湖面を渡る「風」をヒントに作曲された。曲の最後の8小節に、ソステヌートペダル（グランドピアノに3つあるペダルのうち、中央のペダル）の使用が要求されていることが特徴として挙げられる。これについては、楽譜『ピアノ・ソロ曲選集』（ドレミ楽譜出版社）で実際に確認できる。アルバム『予感 ～アンジェリック・グリーンの光の中で～』『ジブラルタルの風』“Anniversary”に収録。前者2つは同音源。
- 白梅抄 -亡き母の（1999年）
- 湯河原のアトリエに咲く白梅を見ないまま亡くなった母に捧げられたピアノ・ソロ曲。叙情に満ち溢れ、そう遠くない春の訪れを感じさせる旋律が、聴く者の心を震わせる。コンサートでは必ずと言ってよいほど演奏される。子供の頃、欲しいレコードを買うためにお小遣いを前借りしていたという話や、使っていたピアノをどこかにしまっておいてくれたおかげで、ピアノが手元に残ってありがたかった、といった母親に関する生前のエピソードが残っている。委嘱作品を除いたピアノ・ソロ作品はこの曲を最後に、「白」をテーマにしたアルバム『白い巨塔 -コンプリート』（2004年発表）に収録されている"a lovely lily"まで約5年間書かれておらず、図らずもタイトルに「白」の文字が入り、同じく「花」をモチーフにしたこの曲との偶然の一致を感じさせる。この作品はアルバム『静かな時間』と“Anniversary”に収録されており、演奏において細部の表現に僅かな違いが見られる。
- 黄昏のワルツ（NHK『にんげんドキュメント』前テーマ曲、2000年）
- NHK『にんげんドキュメント』で2000年度から2002年度までテーマ曲として使用された。この曲の録音には、『Scene 映像音楽作品集』に収録され、実際に番組で使用されたもの、デビュー30周年記念アルバム“Anniversary”にダグラス・ボストック指揮、スロヴァキア・フィルハーモニー管弦楽団との共演で収録されたもの、ヴァイオリニスト・奥村愛のアルバム『ポエジー』に収録されたもの、同じく奥村の『愛のあいさつ』に収録されたヴァイオリンとピアノの二重奏版、『風のワルツ』に収録されたピアノ版の5種類がある。前述3種類の録音は、いずれもピアノとヴァイオリンと弦楽オーケストラによる演奏。短調と長調の間を行ったり来たりしながら、最後に長調で終わる構成には、人生における紆余曲折が表現されており、勇気と生きることの素晴らしさが託されている。
- 白い巨塔（フジテレビ開局45周年記念番組『白い巨塔』メインテーマ曲、2003年）
- 物語の世界観を支える重厚さと深さを合わせ持ち、主人公財前五郎のロマンと悲哀を表現する、力強くシンプルなメロディーを目指して作曲がなされた。この曲を収録している『白い巨塔』オリジナル・サウンド・トラックに収められている曲のほとんどは、「巨塔のテーマ」・「財前のテーマ」・「里見のテーマ」のいずれかに属する形になっており、前者2つのテーマは、共通する和音構造から作曲する手法がとられている。実際、2つのテーマの有機的な関連づけを意図するために、この曲中では「巨塔のテーマ」と「財前のテーマ」が同時進行で演奏されている。まず「巨塔のテーマ」が曲の冒頭部を飾り、演奏開始から約20秒経ってから、弦楽器とピアノによる「財前のテーマ」が導入され、2つのテーマが同時に演奏されながら曲が進行していく。約64秒から86秒にかけては、管楽器が「財前のテーマ」を、弦楽器が「巨塔のテーマ」を演奏する形になっている。このメロディーは、この曲以外にも、アルバム『白い巨塔 - コンプリート』の7曲目 "Tomorrow" の中で聴くことができる。ただし、前述の“約64秒から86秒にかけて”の部分は、「財前のテーマ」はチェロ、「巨塔のテーマ」が弦楽器とピアノで演奏されているなど、若干の違いがある。
- 虹が架かる日（NHKスペシャル「日本の群像 再起への20年」テーマ曲、2005年）
- バブル期における日本経済の崩壊と再生という番組のテーマに基づき、時代の流れに翻弄されながらも、懸命に生きる人々の苦悩と決意を表現した曲。この曲を収載した楽譜『ピアノ作品集』（ヤマハミュージックメディア）がCDよりも先に発売される形となり、その約8か月後、ピアノ・ソロ・ヴァージョンを収録したアルバム『PIANO』が発売された。オーケストラ・ヴァージョンはアルバム『熊野古道』に収録されている。
映像音楽とコンセプト
80年代に帰国して以降、とりわけNHKスペシャル「映像の世紀」を筆頭に、映像音楽の作曲家としても、映画・ドラマ・ドキュメンタリーといった数々の映像作品に、その印象的な音楽を刻み続けてきた。その作曲方法であるが、映像音楽の作曲を始める際、出来上がった映像を見ながら作曲をすることは極めて稀である。また、シーンごとの細かい部分から音楽を導き出す訳でもない。ほとんどの場合、まず台本を読んだ後、監督や脚本家らと必ず話をする機会を設け、自分よりもずっと作品と同じ時間や空間を共有している彼らの何気ない言葉の中に、作曲のヒントを見出す。こうして作品に対するイメージを膨らませ、映像が何を言わんとしているか、どんな雰囲気をもっているのかといった概念、「コンセプト」を、一言で自分に説明できるようにザックリと掴み、これをメロディーへと昇華させていく。このようにして編み出されたメロディーの多くは、主にメインテーマとして完成され、更に作品の完成した後、各場面の持つ雰囲気や役者の台詞のトーン、秒数なども考慮しつつ様々にアレンジされ、映像と一体化していく。こうした過程を経て、数々の名曲が映像に命を吹き込むに至っている。このように、加古にとって映像音楽の作曲におけるコンセプトは、極めて重要な意味を持つ。たとえば、市井の人たちの紆余曲折を追うといった内容のNHK『にんげんドキュメント』のテーマ曲「黄昏のワルツ」のコンセプトは、「人々に勇気を与え、生きることの素晴らしさを表現する」ところにある。また、『NHKスペシャル 映像の世紀』のテーマ曲「パリは燃えているか」のコンセプトは、「華々しい発展と栄華を極める傍らで、幾多の戦争を繰り返す人間の側面と歴史を力強く壮大に表現する」といったものである。なお、アルバム『Scene 映像音楽作品集』や『博士の愛した数式』オリジナル・サウンドトラックのライナー・ノートには、映像音楽に対する加古の言葉が、詳細に記されている。
関連項目
外部リンク
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