アリータ　バトル・エンジェルのレビュー・感想・評価

何しろCGがスゴい！
そこにないものを如何にも在るように描く。普通の人間がサイボーグとして映し出される。
主役がCGなのにその表情も豊かで、ヒトと並んでいてもそんなに不自然じゃない。（まぁ、あの大きな目で違和感が全くないって言うのはちょっと語弊がありますので）

そして、アクションシーンがハンパない。酒場での大立ち回りもスゴいですが、何と言っても、ローラーゲームに魅せられました。1対多数による壮絶な殺害ショーに変わるんだけど、アリータがメチャクチャ強い。もう～、スッキリ以外の何者でもない。

「銃夢」が原作ということですが、見たことないので比べられません。映画としてはメチャクチャ面白かった一本です。
【ネタバレかな？】

ラストが意味深ですね。
少年ジャンプで打ち切りになるマンガみたいな、これから巨悪に挑むってところで終わります。一見、続編有りきな感じもするんですが、どうでしょう・・・

基本的に大変おもしろい作品だと思う。
作品の対象年齢が13歳以上となっているのは、たとえ機械であれ人間的なものに対する破壊というシーンが、世間ではかなり神経質になっている現れだろう。
実際に起きる様々な「事件」によって、くだらない法律が次々できて、我々の自由な発言と表現の自由がかなり奪われてしまっている。
今では、その自由を表現するものは映画くらいに感じる。
さて、ハリウッドは「絶対悪」という対象が相当好きなのだろう。二分化、格差、隔離…
1番にならなければ絶対『上』にはいけない。
確かに現代社会のデフォルメかもしれないが、そこから抜けようよ。と言いたくなる。
そして新しい視点が、人と機械との恋愛。いつだったか関暁夫があの番組で話していたことが頭に浮かんだ。

B級SFになりそうな素材を一流の制作陣や俳優の能力によって、かなりのクオリティにまで引き上げている。A級かというとそうでもないのだが、かなりいい線いっている。

2563年。
没落戦争から300年後の地球。最後の空中都市「ザレム」と、その下にある夢の島のような「アイアンシティ」に世界は分断されていた。アイアンシティの中にある夢の島のようなところでサイバネ医師イドに拾われてきた少女ロボットは、アリータと名づけられる。彼女は脳を損傷しておらず、記憶があるはずなのだが、なにも憶えていない。
イドのところで生活するうちに、アリータはヒューゴという若者に出会う。
やがてイドが賞金稼ぎ「ハンター・ウォリアー」であることが判明。
徐々にアリータはこの世界のことを知りはじめる。そして、アリータ自身の記憶も戻りはじめる。彼女は300年前の「没落戦争」で地球と戦った「火星連邦共和国」側の戦士だったのだ。

人間関係が入り組んでいる。
ザレムに憧れ、汚れ仕事に手を染めていたヒューゴはそれゆえに、アリータを危険にさらし、さらには自分自身にも火の粉が降りかかる。
アリータは300年前の戦争で戦った敵であるノヴァと再び向き合うことになる。そんな彼女を支えるイドには別れた妻チレンがおり、彼女もまたザレムに戻るためにベクターという男のもとで働いているが、ベクターはノヴァの文字通りの傀儡だった。
これをうまくまとめたのは見事だ。

ただ、説明されていない要素も多い。
・空中都市ザレムとはどんな場所なのか、
・ザレムとアイアンシティの関係性はいつからそうなったのか。
・火星連邦共和国とはなんなのか。現在はどうなっているのか。
・アリータはなぜ捨てられていたのか、300年前から同じ場所にいたのか。
・ヒューゴはなぜザレムを目指すのか。
ざっと思いつくだけで、このくらいある。
これは、本作が3部作として構想されているからかもしれない。

製作費253億円。興行収入は600億円。
ネットを検索すると続編の話も動いてはいるようだ。
気長に待つしかない。

本作だけで判断するに、本作の問いは、「愛とはなんだろうか」というシンプルなものだ。恋人や家族への愛。そして、失った愛をどう受け止めるか。
アリータはイドやヒューゴに対しては自らの命を顧みない貢献をするだが、それ以外の人間に対しては容赦なく、文字通り一刀両断に切り捨てる。このような態度が今後どのように変化していくのか。イドは失った娘への気持ちをアリータに重ねているが、それはアリータをひとりの個人として尊重していないのではないか。その気持ちはどう変化していくのか。
このように、まだ答えは出ていないが、大切な問いが散りばめられている。
だからこそB級映画にはなっていないのだろう。

チープになりそうな題材を、最後まで観るだけの価値のあるクオリティに引き上げる。それが才能というものなのだろう。

2563年、ローササラザール扮するアリータは クリストフワルツ扮するダイソンイド博士により人造人間サイボーグとして生き返った。何故かアリータは突然戦闘モードに入る時があった。ゴミとして捨てられ記憶が戻らないアリータにはどんな過去があるのか？

さすがジェームズキャメロンが関与した作品だね。なかなか楽しませてもらったよ。

SF、ロマンス、悪を倒す、バトル。CGがすごい。
敵と戦う時も、愛する相手にも死を厭わない100%の本気。ゾクゾクするぅ〜。

ストーリーはとっちらかってしまったけど、しっかりと原作リスペクトしつつ独自色あり、アクションシーンも出し惜しみせずガンガン派手にやって、しっかり楽しめる映画に仕上がっている。さすがロバート・ロドリゲス。

あと、ジェニファー・コネリーが良い！

駄目だったところは特になく、確実に楽しめたはずが、どこか突き抜けて面白かったと言えないのは一番の見所であろうアクションシーンが直前に観た「アベンジャーズ エンドゲーム」のせいで霞んでしまったからのような気がする。
正直な気持ちは星３つだが、絶対アベンジャーズのせいでアリータのせいではないだろうから星４つにする。

ここから気になったことをいくつか書こうと思う。

まずはヒューゴの仲間たちのヒューゴやアリータに対する態度など、ハリウッド映画らしくない部分がチラホラ見えたことだ。
キャラクターに関して言えば、アメリカ人が共感しやすい性格、性質に置き換わっていないのだ。
これはつまり、権利を持っていて脚本も書いているジェームズ・キャメロンがアメリカナイズしなかったということで、原作のことは全く知らないが、ぐちゃぐちゃに壊す事なくなるべくそのままにしようというキャメロンの原作に対する愛と敬意を感じた。それが作品や興行的に良かったか悪かったかはわからないけど、少なくとも自分には受け入れやすかった。

あとは、何気にオスカー俳優が三人も出演していて豪華で嬉しいよね。日本では知名度があまりないから知らない人ばっかりとなったかもしれないけどさ。
少し前まではＳＦアクション映画とかに出演するのを大物は嫌がっていたものだけど、時代は変わったんだなと感じた。これはマーベルシネマティックユニバース(アベンジャーズとか)の大ヒットのおかげかもね。
良い面も悪い面もアベンジャーズに影響されちゃってるね。

CGのアリータが映画で観るともっと違和感なのかな、と思いましたが、ちょっと表情が大げさな位で意外とすんなり観れました。話も展開も面白かったです。バトルアクション等、楽しめました。

木城ゆきと原作の『銃夢』を、『シン・シティ』のロバート・ロドリゲスが監督したバトルSF。

【ストーリー】
ザ・フォールと呼ばれた地球と火星の戦争が終わって300年。
上級市民たちが住む空中都市ザレムと、無造作に捨てられるザレムからの廃棄物に群がってどうにか下層民たちが生きている地上のクズ鉄街。
不潔なクズ鉄街で、医師として生きるイドはある日廃棄物の中から女の子の頭部を見つける。
その脳を調べると、いまだに生命活動が行われている事が判明、すぐに全身のパーツをそろえ、アリータと名づけて共に暮らしはじめた。
どういう訳だか一切の記憶がなく、自分の事が何もわからないアリータだが、好奇心旺盛で純粋な心を持っており、イドのもとではたらくヒューゴとすぐに仲良くなる。
彼に連れられて目にするクズ鉄の街の生命力、儚さ、そして美しさ、さらに天空にそびえるザレムの圧倒的な存在感……。
クズ鉄街の住人はそのほとんどがサイボーグ（義肢）技術で身体の機能を補填、または強化しており、イドの仕事もやはり、彼らの手術やメンテナンスが多かった。
イドの手伝いをするうちに、持ち前の天真爛漫さでそこに生きる人々にに受け入れられてゆくアリータ。
ある時、イドが夜な夜な街に消え、そのたびに女性が無惨に殺されることに気づいて、アリータはその跡をつける。
実はイドは賞金稼ぎ、街に跋扈する残虐な犯罪者たちを捕らえ、当局に引き渡していたのだ。
だが敵は海千山千の犯罪者、中でも最も残虐なグリシュカはイドを罠にはめ、絶体絶命の窮地に陥れる。
強くずる賢いグリシュカを前に、もはやこれまでかと最期を覚悟したイドを救ったのは、なんとアリータだった。
彼女の脳には自らも知らない、サイボーグのパフォーマンスを最大限に発揮する、究極の戦闘術・パンツァークンストが仕込まれていたのだ！
その能力を使ってイドを助けたいと望むアリータだが、イドはかつて娘を失った過去から、かわいいアリータをそんな危険に晒したくはなかった。
しょんぼりしつつも、ヒューゴと訪れた朽ちた宇宙戦闘用バトルシップで、パンツァークンストに耐えうる最強のボディを見つける。
バーサーカーと呼ばれるそのボディとの接続を強く欲するアリータだが、やはりイドはそれを許さない。
イライラするアリータを、ヒューゴが連れていったのは、クズ鉄街で最も人気のあるスポーツ・モーターボール。
バイオレンスとスピードが融合したその競技性に強くエモーションをかき立てられたアリータは、選手としてモーターボールに出場する。
だが、ダマスカス・ブレードで敵を切り刻むザパンという巨大サイボーグに挑発され、さらに乱入してきたグリシュカに、無惨にも肉体のほとんどを破壊されてしまう。
頭と腕だけになっても戦うアリータに根負けしたイドは、ついに彼女にバーサーカーボディを接続する。
最強の存在となったアリータ。
誰もが彼女から目を離せなくなり、暴力吹き荒れるクズ鉄街の台風の目となる。
彼女は一体何者なのか。
ザレムとはなんなのか。
アリータの終わりなき戦いが、今幕を開ける。

※
最初に注釈が必要なので、入れておきます。
サイボーグとはサイバネティック・オーガン（工学的生物組織）、つまり義肢を身につけた人で、ロボットではありません。
だから、主人公はそもそも人間です。
当然感情はありますし、恋だってします。
いいよね、若い子たちの恋。
攻殻機動隊の草薙素子や、明和電機とかがそうですね。後者うそですね。
ちなみに人型ロボットはアンドロイドと言います。
有名どころでは『AI』や『アンドリューNDR114』、『ターミネーター』、そしてＲ田中一郎あたりを指します。
おい、あ〜るは恋してただろ！という指摘もあるかも知れませんが、彼らの場合そこに心が宿るかどうかが焦点になりがち。
日本語じゃないので混同されてしまいがちですが、SF好きな方なら覚えておいてよい単語だと思います。

原作の少女の名前はガリィでしたが、あまり良くない意味もあると、マンガやアニメが翻訳された段階でアリータに変えられたそう。
彼女の使う機甲術（パンツァー・クンスト）は当時流行りだった中国拳法からイメージをふくらませたもので、体内に『機』をめぐらせて敵を破壊する超高等近接格闘術。
拳児とか大好きだった方には、あ、アレが元ネタだな？みたいな懐かしい楽しみ方もできます。

実は今回の映像化の元になったイメージは低予算のOVA（オリジナル・ビデオ・アニメーション）の方。
オタ友のギレルモ・デル・トロがビデオ持ってきて「もうホントこれすごい！これすごいからぁ！」とジェームス・キャメロンに見せると「あひぃ！もうだめガマンできない映像化するぅ！」とまんまと感激させられて超光速で映画化権を取得したとか。
オタクの鏡かよ。
ありがとうございます。
つづきもよろしくお願いします。

終盤は慣れたが主人公の眼の大きさには違和感が強い。

名前がかっこいいよね！

良く言えば全編クライマックスだけれど、逆に言うと本当のクライマックスシーンが無かったような気がしました。
4DXで観たので迫力はありました。
あと、鑑賞中ずっとアリータの瞳に違和感を覚えてしまいました。
そこが残念でした。

映像技術のクオリティって、こんなに進んでるのか👏
ジェームズ・キャメロンの先見の明はもとより
日本の漫画の創造性がいかに時代を先取りしていたのかということが、ほんとによく分かる作品👍
続編にも期待大👏

ストーリー：ドクターはジャンク捨て場から300年前の決戦戦闘ロボを再生し娘の名をさずける。

人情系の話を盛り込みすぎて、全体として長く感じる映画になってしまった。

今週の占い：蛇足が製作費を押し上げるでしょう

これも劇場で観ながらレビューしてなかったですね。

日本のマンガが原作であり、ジェームズ・キャメロンが脚本を、ロバート・ロドリゲスが監督との事で、かなり期待していた本作ですが、期待を裏切らない出来でした。

原作ファンには不評を買っているみたいですが、個人的には凄く面白かったです。

予告編を見た時は気になったアリータの大きな目も全く気になりませんでした。
アリータ、めちゃくちゃ可愛かったですよ。
細くて小さいのに強い女性が自分の理想だったりするせいもあるかもしれませんが、身近にいたらアンドロイドであろうと惚れるのも解ります。

アリータのキャラクターのみならず、原作を読んだ事のない観客に対してもしっかりその世界観は伝わってくるものでしたし、映像はとても綺麗でした。

勿論、ロバート・ロドリゲス監督という事でアクションシーンは迫力がありましたし、それだけでも劇場で鑑賞するに足る作品かと思います。

尺の関係で表現しきれていない箇所もあるような気がしますが、脚本も悪くないですし、あの終わり方を観れば続編も考慮されている感じですし、興行としては失敗したみたいではありますが、個人的には続編が制作されるのを強く期待しています。

作品に出てくる、切れ味抜群の剣といい、失われた技術で作られたアーマーといい、目茶苦茶琴線に触れるかっこよさ。

ストーリーも楽しめ、次回作を熱望。

映画館では2019年3月18日シネマサンシャイン池袋で鑑賞
それ以来2度目の鑑賞
今回も字幕版

原作未読
原作は日本の漫画
原作者は銃夢

ロバート・ロドリゲス監督作品初鑑賞

脚本と製作は『ターミネーター』『タイタニック』『アバター』のジェームズ・キャメロン
本人は忙しくて監督まではできなかったのだろう

気になるのは主人公の目の大きさ
もちろん全てCG
アリータだけCG
すぐに慣れる人が多いが強い拒否反応は最後まで消えなかったし2度目もやはり気持ち悪い
ジェームズ・キャメロンが日本の漫画をリスペクトするあまりこうなったらしい
日本の漫画といえば目が大きいから
日本贔屓のアメリカ人の拘りが間違った方向に出た作品
リスペクトが嫌味に感じた
ジェームズ・キャメロンがアホに思えてきた
普通に女優さんを抜擢して欲しかった
そもそも原作のアリータは漫画にしてはそれほど目は大きくない

映画の出来としてはまずまず
脚本のせいなのかテンポがちょっと良くない

アクションやメカのデザインは最高
500年後の世界観も良い
例外に漏れずこの作品も細かい点は色々と違うんだろうが概ね原作を再現したんだろう
それだけにアリータの目のデカさが残念でならない
とてもじゃないが星5を与えるわけにはいかない

ジェームズ・キャメロンと言えば、エモーショナルなストーリーと、先鋭のビジュアル。数々のメガヒットを生み出してきた巨人ですが、この映画では、脚本とプロデューサーを兼任。本当なら監督はロバート・ロドリゲスなのに、先頭に彼が出てくることに軽い違和感を感じてもいます。一時期ひどかった、スティーブン・スピルバーグ提供とか、製作総指揮みたいな、かんむりの付いた作品が乱発されたことを思えば、この作品のレベルを少しでも高く見せようとする情報操作に見えます。その時点ですでに嫌な予感がするうえに、あの少女の瞳。ハードなアクションを台無しにするアンバランスさ。見に行くのをためらうほどだったのですが、公開時期の絶妙な飢餓感。『アクアマン』と、『キャプテン・マーベル』の間に持ってくるという、オタク映画好きから搾れるだけ搾ろうみたいな作戦がうかがえます。

見終わって思ったのは、非常に残念な出来栄えだったということ。すごく良くできたアクション・エンターテイメントなのに、一過性の、消費されてしまう存在に落ちてしまったことです。『Ｔ２』も『タイタニック』も、『アバター』も興行成績を塗り替えるヒットを記録し、ここ最近はマーベルの新作映画が、次々に興行成績を更新していき、「入りやすい」状況を作り出しておきながら、おそらくこの映画は、更新どころか続編の検討も頓挫してしまうのではないでしょうか。

ラスボスの存在をほのめかし、続編の期待をあおる展開は、もはや近年のビッグ・バジェット、フランチャイズ作品にはつきものの常とう句のようなもの。うんざりします。

さて、肝心の内容についてですが、ネタバレが嫌な人は読み飛ばしてください。いちおう見ても問題ないような表現にとどめておきますが、欠点ばかりあげつらうような内容になっています。

----------------------以下ネタバレ------------------------------

致命的に弱いのが、戦いの痛みが伝わらないこと。ソフトな表現を志向し、子犬を殺すシーンなんかは意図的にカットされていますが、主人公がサイボーグ（らしい）ということで、身体の一部を切られたり、殴られても血の一滴も流れません。それに近い演出はありますが、自分の心臓を差し出すシーンは本来もっとエモーショナルな演出があってしかるべきなのに、なんの感情の動きもありませんでした。この場合、映画的な演出としては必ず対比物を置いておくという不文律がありますが、それを意図的にしたくなかったのか、忘れたのか。苦しさが伝わらない分、達成感もそれほど感じません。例えば、泳げない人間がそばにいることで、主人公が水中で特別に活動能力が高いことが伝わり、弱いものを守ってやることで強さが伝わるという法則です。細かくは省略しますが、多くのシーンでそれが守られていないので、どのくらい痛いのか、どのくらい苦しいのか、今一つ伝わってきません。

主人公の彼女は、記憶がなく、なぜか戦闘能力が異常に高いという設定ですが、これに誰もツッコミを入れないので、「そんなものか」という感想にしか結びつきません。謎に頭がいいとか、運動神経がいいとか、必ず驚く人がいて説得力と魅力が生まれるのです。唯一、チョコレートを食べるシーンがその貴重な情報を提供するシーンでした。あとは良くも悪くも戦いのシーンばかり。

それに、全体的に情報量が多すぎて展開も早く、連続ドラマシリーズのダイジェスト版を見ている心境です。主要な登場人物だけで10人以上いて、そこそこストーリーに絡んでくるので一つ一つのエピソードが軽くなりがちです。さらには、ラスボスの登場が最後に意味ありげにほのめかされたので、ちゃんと終わっていません。ちょっとがっかりしました。

破滅を迎えた後の、人類が暮らす「ディストピア」映画は他にもたくさんあり、ビジュアル的な新鮮味にも欠けます。『レディ・プレイヤーワン』と『ゴースト・イン・ザ・シェル』を融合して、『ブレードランナー2049』をふりかけたような絵づらは、既視感のかたまりです。

それでも、期待値よりは高かったので、☆は3つ。続編が公開されても、もう見にいくことは無いでしょう。

2019.2.25