莫逆家族　バクギャクファミーリアのレビュー・感想・評価

原作を読んでたんだけど、何だかよく分からなく途中で読まなくなったのだけど、あぁこおいう話だったのかと妙に納得。

血は争えないって言葉を聞くけど、まさにそんな印象を受けた。
暴力の連鎖というか、遺伝子というか。
まぁ、それはそれとして、大人になるにつれ友達とは疎遠になるのが世の常で…それは家族っていう別のグループに属するがこそであるわけなのだけど、じゃあ、昔、抱いてたアノなんとも言えない絆はなんだったんだろうって話にも思える。
それをそのまま引き連れて、大人になって、個々に別々のグループに所属しながらも、そのままの価値観で生きていく。
仲間がやられたらやり返す。当然のように。
腹が立ったらぶん殴るし、友達も恋人も自分以上に大切だった。
だけど…それが出来ぬのは、責任が付きまとってしまうからに他ならず、そのルールから外れてしまえば安易に犯罪者と断罪される。
そんな葛藤を感じもするが…やっぱりよく分からなかった。

ただ１つ言える事は、村上潤さんが半端ない。
彼を観る為だけにこの作品を観てもいいと思えるくらい圧巻の強烈な存在感だった。
素晴らしかった。

息子同士の喧嘩もすっごい良かったなあ。

もともと某配信サイトのマイリストに入れていて、気が向いたらみてみようくらいにしか思っていなかった。

もっと早くにみておくべきだった。
原作があることを知らなかったので、実写なんだと斜に構えることもなく素直にみれたのと
昔やんちゃしてた大人の青臭い感じが豪華なキャスト陣の演技力によって迫力のあり、
良い意味で歪な人間臭さの塊のような作品だった。

想像で言わせていただくと、昔の回想を新人俳優にやらせるよりも、あえて変えずにやることによってその時代に近い人たちがよりリアルに伝えてくれるので空気感とかも説得力があった。

自分の親世代の大人がボンタンを着て全速力で走ったり、殴ったりなんて滅多に見れないし
いつもアウトローな作品に出てる俳優さんはもちろん、普段は出ないような方々の迫真の演技に吸い寄せられるように観ていた。

村上淳さんは安定感のあるヒール役で観ていて惚れ惚れした。
最初は新鮮なキャラクターだなあなんて観ていたのも束の間、仲間の死を目の当たりにして
糸が切れたと言うよりも、切れていた糸が結び直されたように豹変し進んでいた時間が彼だけ巻き戻っていく。

最後の遊園地のシーンは鉄が周平にも、昔の自分にも語りかけるように
周平は昔の鉄の言葉を代弁するかのような交錯したセリフに鉄の人生の一部が報われたようで儚い気持ちになった。

ここワンカットで撮ったのか？！とか本当にこれ殴ってるのかな？！と気になるとこをあげだしたら
キリがなく、見逃しているところもきっとあると思うので必ず見直すと思うのだけど、
観るにはとても体力のいる作品なので、時間をおいてまた観たいと思った。

原作はもちろん知らなかった。が、劇場の試し読み冊子は読んだ。
でもここに記されていたのは横田(阿部サダヲ)の家庭エピソードで
ほんわかとしていて笑える話。
あら～^^;ぜんぜん違うじゃないの、この映画本編とは。
暴力…といっても、最近よく観かける殺人ゲームなどではなくて、
昔のヤクザ映画のような古臭いイメージの暴走劇が描かれている。
ちょうど私世代の暴走族の風貌^^;なので懐かしい画面ではあった。

いや～しかし、ケンカケンカ、血みどろの抗争と暴走。
この監督(熊切和嘉)ならではの暴力描写大連発といった感じで、
まぁデートムービーには(観ないと思うけど)やめといた方が良さそう。
でも当時の不良ってこんなもんだったんじゃないの、という暴走ぶり
なので(すぐカッターナイフ出すし)昨今の恐ろしい映像を観るよりは
ヘンな感想にはなるけど^^;まだ親近感があるというか、そんな感じ。
皆頭悪そうだったし(失礼)、唯一の砦が疑似家族の絆ってのがいい。
ただもうちょっと、ドラマ(脚本)に力入れても良かったんじゃないの？
というくらい、映像と中身のアンバランスが著しい。
ただでさえ傍観するしかない観客を、置いてきぼりにしてガンガン
話を進めていって、おざなりに過去を挿入してくるんだけど、へっ？
と思うほど分かり辛い。そもそも真っ暗な現場でケンカ抗争している
連中の血みどろの顔なんか見分けもつかない、誰がどうなったのか、
そこから今の関係性を読みとるしかないのに、あれじゃあ分からん^^;
スコーン！と子供時代に話が飛んだりするけれど、これも唐突すぎ。

この人誰！？と思うくらい堂に入っていたのが渡辺役の中村達也。
いや～怖かった、ナニあの顔。こんな俳優さんいたっけ？と思ったら
ミュージシャンだったのねぇ。俳優もやってるみたいだけど。怖ぇぇ～
あの顔でスゴまれたから^^;主人公の徳井なんて(ゴメンね)まだまだ…
まぁ普通に見てもお坊ちゃん顔だと私は思うんだけど、イケメンだから
それなりに似合ってる。でも、風格というか脇の俳優たちの凄味には
大敗している^^;まぁ仕方ないか。お父ちゃんとしての強さと包容力を
発揮し始めて以降、どんどんいい顔になっていくんだけど…。

原作そのものは(おそらく)いい話なんだと思う。
圧倒的に暴力シーンに負けてしまう話の骨子が、もっと描き込まれて
いれば、傑作になったかもしれないのに…と思うと勿体ない話だが、
親に遺棄されるなんてあり得ない不幸な話が、こうして大人になっても
消えない心傷を生んでしまうあたり、どうしてそんな責任も果たせない
親が子供作ってんだ、バカヤロー。と言いたくなる問題意識が広がる。
が。だからなんだよ！と云わんばかりに生活を築こうともがく面々に、
アンタらの子供達は皆まっすぐに親を見ているじゃないのよ、と思う。
男子が抱える父親への想いは尊大だ。
ぼやけた観覧車がハッキリと輪郭を示した時、あぁそうだったのかと
思ったら安心したかのように、心の中に熱いものが込み上げてきた。

(しかし五十嵐のあの白塗り姿に、違うエンタメを連想してしまったぞ)

ヤンキーバトルと覚悟していても、予想を超えた流血の連続…特に凶器が怖かった。恐怖に脅えて壊れた五十嵐と、彼を見捨てずにそばにいた男、ひとりの男の出所が時間を巻き戻して、最悪な事件を広げてしまう。こわいのに画面から目を離すことが出来なかったのは、ナベさんの存在感ゆえか。
玉山鉄二のホスト二人乗りが明るくて楽しかった分、襲撃後の姿はつらかった。北村一輝とサダヲちゃんのリーゼントがお揃いに見えて、そこは微笑ましかった。ブランキーのドラマーさんに持っていかれた感じ。

現実と過去が交差するスピードある展開に、生々しいバイオレンス。
そして冒頭の観覧車など、どこかノスタルジックにさせてくれる映像美。
スクリーンでないとこの映画の良さは伝わってこないような気がしました。
出てくる男たちは、結局暴力という方法をみんな選んでしまって狂気の世界に入っていってしまいますが、それがすごくせつないです。
主人公の鉄もなんとか平和的に解決できないか模索するけど、結局最後は怒りを爆発させてしまいます。
その後の瞳がとても悲しげで、ここが徳井さんが主人公に抜擢された理由かなと思うぐらいグッときてしまいました。
話が少しわかりにくかったり目をそむけたくなるシーンもありますが、友との絆を考えさせられたり、親子を考えさせられたりなど素敵なシーンがいくつもあります。
ぜひ、体感してほしい作品です。

ぜひ、劇場の大きなスクリーンと音響で、観てほしい映画。

夫婦や親子という家族の再生が一方ではあり、もう一方では、過去に囚われたまま、再生のきかない破滅の道へ進む男たちがいて。

すごくせまい世界で、抗いもがく男たち。
そんな男たちの姿を、映像の美しさと音楽の美しさが、一層せつなくていとおしいものに映しだしていて。

賠償さん演じるドンばーの、人生すべて乗り越えて来ました的な佇まいと、厳しい中に、深くにじみ出る母性が、すごくいい。

遠藤ミチロウさんの曲がかかり、鉄が、一人で闘いの場に向かうシーンは鳥肌が。
そこからの、クライマックスのアクションシーンの鬼気迫る臨場感。
爆発しそうな哀しみや怒りが、鉄の、狂気やまっすぐさとともに、痛いほどに伝わってきて。
徳井さんが、鉄役に選ばれた理由がわかった気がしました。

ラストシーンのあたたかい光には、すべてが浄化され、すべてが再生されていくようで、終わった後も、深い余韻が。。

今年観た中で、一番好きな映画です。

馬鹿(社会的には)でどうしょうもない、争いごとは殴り合いで決着つけるしかないと思い込む切ない男たちの群像劇。
主人公鉄(徳井義実)たちは肉親の縁が薄く不良仲間を疑似家族に見立て強い繋がりの「家族」を作って行く。
鉄と命がけの果たし合いをする五十嵐(村上淳)もまた孤児院育ちの孤独なアウトロー。たった１人の義兄弟の契りを交わした男が目の前で自決し、五十嵐は狂気に取り憑かれる。
物語の前半では、暴力から抜けて話し合いや友好を模索する鉄が、物語後半で怒りと復讐のため身を呈して一線を越えて闘う。
びしょ濡れになりながらの死闘シーンはトリッキーな五十嵐に肩入れする人も
必死の鉄に肩入れする人も双方心が痛くなるような臨場感がある。
今まで見たあらゆるアクション映画のなかでここまで身体の痛みを感じた作品はない。
徳井義実の語る瞳と表情、真剣過ぎて滑稽にさえ見えてくる村上淳の身体の動き。
凄いものを観た、と思った。
きれいな映像、ディテールにこだわった映画美術、挿入歌、役者の顔と肉体。
映画館で見るべき圧倒的な世界です。

見終わって最初の感想は鉄(徳井さん)の哀しい瞳が印象的だった事、二時間がとても短く感じる程のめり込んで観てしまいました、ｸﾗｲﾏｯｸｽの五十嵐(村上さん)との対決ｼｰﾝはｱｸｼｮﾝと言うより本当の喧嘩で凄い迫力でした。最後にほとんどセリフはないのに親子の絆が素敵に描かれいて、涙が止まらなくなります。観終わったらもう一度観たいな、って思う、そんな映画でした。

妄想に捉われ、やがて復讐に取り憑かれるいかれた男五十嵐を演じる村上淳さんが素晴らしくこの映画を観に行く価値があると思う。
暴力シーンはあっても美しい映像と音楽が心に残る。特にラストシーンは秀逸。