ブラインドネスのレビュー

自ブログより抜粋で。
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　冒頭から謎の病気が伝染していく様がえも言われぬ緊張感を伴いながらテンポ良く描かれ、病気の原因や医者の妻にはなぜ病気が伝染しないのかなどは謎のまま、状況だけがどんどん悪化していく。
　原因不明の奇病によって世界が崩壊に向かう黙示録的内容は傑作『トゥモロー・ワールド』（2006年アルフォンソ・キュアロン監督）や今年公開された『ハプニング』（2008年 M・ナイト・シャマラン監督）を思い起こさせるが、極限状態で人間の本性が暴かれていくというプロットはスティーヴン・キング原作の日本では今年公開された『ミスト』（2007年 フランク・ダラボン監督）が近いように思う。

　国や都市名はおろか登場人物の名前も排するほどの抽象化は普遍化を伴い、現実の世界情勢を連想させる。それは単純な善悪では割り切れない社会のありようを表す。
　配役も一見「この人は善玉、こいつは悪玉」という布陣になっているが、善玉が常に正しい振る舞いを押し通せるわけじゃない。
　時に欲望に陥落し、時に理性を超えた行為で我が身を守るしかない。そんな「生きるためにはしかたない」という正当化は悪玉にだって当てはまるのだ。

　そんな本作の極限状況たるや目を背けたくなるありさま（PG-12指定）なのだが、本能的な人間の醜さと同時に人間の持つ優しさを忘れないバランス感覚が素晴らしい。
　これは究極的な絶望を描ききってしまった『ミスト』からは感じられなかった作り手側の良心だ。

　正直、人間の本性が露わになっていく過程は『ミスト』の方が巧みだった印象で、この『ブラインドネス』は少々類型的な気がしないでもない。
　ただ前者は、作り手側の一人である筆者には「ここまで観客を絶望に陥れることは商業映画として必要なのか？」という疑問を感じてしまい、素直に評価する気になれなかった。
　その点本作はおぞましいまでの絶望には変わりないのだが、支え合う人々に希望を見いだせる落としどころ、映画として救いのある意外なほど爽やかな感動で締めくくられ、鑑賞後感は比較にならないほど良かった。

　何も見えなくなった絶望の中で見えてくるものは、やはり希望でなくちゃと思うのだ。

名作「ｼﾃｨ･ｵﾌﾞ･ｺﾞｯﾄﾞ」の
フェルナンド・メイレレス監督。

「全人類が、突然盲目になったら？」
テーマは興味深いのに
リアルとエンタメの狭間を悩んでるような描写で
イライラする。

感動させたいのか？絶望させたいのか？
どちらかにしないと、観客は離れていく。

予告編とかで流れていた感じがサスペンス風だったので観る前までの頭の中に入っていたイメージとは少し違うサスペンスではなくある意味のパニック作品だった。
しかし怖い。自分ならどうするとかを考えさせてくれる怖さ。眼が見える有り難さを痛感した。
何故、そうなったかを全く無視し主人公達の今ある現実だけに焦点を置き、世界的に蔓延してるのかをあえて入れないとこに別の意味で好感もてた。
しかし、途中ダラダラシーンやこのシーンいらないだろのとこありで完成度を下げているのが残念。
この作品で私個人評価を上げるのは細部にこだわった点。この作品に日本人２人出ているが、今までとは違うのは日本人同士だと日本語で話しているとこ。当たり前なんだが今までの作品にはあまり見られなかっただけにより良く感じた。びっくりした時、パニックになった時にまず出るのは英語じゃなく日本語にしてる点。当たり前だがそこをちゃんと抑えてるとこは感心した。
こういう作品を観ると今健康で暮らせていることに感謝したい。

紛うことなき不世出の大傑作「シティ・オブ・ゴッド」のフェルナンド・メイレレスの新作は、ノーベル賞を受賞したポルトガルの巨匠、ジョゼ・サラマーゴの「白の闇」の映画化。

「かなり実験的な映画だなぁ」というのが第一印象だったけど、「もし、目が見えなくなったら」という恐怖は、観客誰もが共感できる題材だろう。そのパニック描写も、とても怖い。そういう意味では、十二分に見応えがある。

ただ、いかんせんストーリーが重過ぎるし、日本から参加してる伊勢谷友介と木村佳乃があまりに大根で愕然とする。特に伊勢谷。。せめてもう少しましな演技を見せていれば、作品から受ける印象もだいぶ違った気がするので、何とも残念。

と、ここまでけなしてきたけど、次回作はシェイクスピアのコメディを撮るというメイレレスが次のステップに進む段階で撮った作品なので、目撃しておく価値は多分にあると思う。

極限状況を設定して醜い人間の本性を描くとか、あぁそうですか。醜さとリアリティは違うと思いますがねぇ。
閉じた世界が炎上して終わるかと思いきや、話はそれで終わらず外に出る。外に出るんですけど、そこに描かれる世界観はあまりに戯画的。

たかがコーヒーを入れるシーンに執拗なカメラワークを使うあたりはいかにも「お芸術系」っぽいなぁと反吐が出たんですが、しかしコーヒーはラストに生かされるので良しとします。

ラストの投げっ放しジャーマンは伊藤潤二的。

『シティ・オブ・ゴッド』にノックアウトされた身としては，
メイレレス監督＋豪華なキャスト陣で，すごく期待してたんですが，
鑑賞してみると，中盤以降ずっと口あんぐりで，最後はもうあきれながら
見終えました．あまりの「ありえね～」ぶりに，もう笑うしかなかったです．

失敗の責任者であるメイレレスを養護するつもりは毛頭ないですが，あえて
最大の敗因を探すとすれば，やっぱりこの話は映画には向いてなかったのですね．

原作で味わったヒリヒリするような緊迫感は，「白の世界」を
巧みに描写した活字の力によってもたらされていたのであって，
映像化された隔離病棟にはスリルを感じませんでした．

病院という閉じた空間内での群像劇，という点を評価する人もいらっしゃる
でしょうが，はっきり言ってステレオタイプで新鮮味はなかったです．
人格者がリーダーとなる一方で，そこに実力主義の対抗勢力が出てくる
という構図は，過去の映画でも使い古されているし，そこに物欲・
セックスが絡んでくるというのも凡庸．人種・性別・年齢・職業と，
バランスが取れすぎた患者構成こそ，むしろ不自然でした．

集団心理による狂気ドラマなら，『es』の方がよっぽどリアルです．
（『es』はそもそも実話に基づいているからとも言えますが．）

突っ込みどころを列挙するなら，覚えているだけでも，

　・妻だけが最後まで感染しなかったのはなぜ？
　・女性に蹴られたくらいで，ケガの程度がひどすぎだろ～
　・いくら危険な感染症とはいえ，国（軍？）があんな不潔な場所に
　　感染者だけを閉じこめ，あとは食料放り投げるだけ，なんて非現実的
　・ガエル・ガルシア・ベルナルの実力がまったく発揮されていない
　・不貞をはたらいた前後で夫婦の心理の機微描写が希薄．しかも，
　　レイプ候補として妻に立候補してほしい口ぶり．許せるか普通～？
　・なぜ火事の時に，都合よく護衛の人間がいなかったのか？
　　もし彼らも感染したのだとしたら，なぜ死体すらなかったのか？
　・スーパーの地下にはあれだけ食料があったのだから分けてやれよ～
　・何で伊勢谷友介だけ回復したの？　偶然？

最後に，本作（映画版）の一番の不満は，「白の世界」が人為的に
引き起こされたものなのか否かが，微妙にスルーされていること．

たとえば，教会のステンドグラスに目隠しをする行為は，
絶対に健常者（＝非感染者）しかできないハズですよね．
この件を含め，途中で伏線になりそうなポイントはいくつも登場したのに，
結局最後まで観客をほったらかし．『LOST』じゃないんだから・・・

『フォーガットン』といい本作といい，どの作品にも変わらず
全力投球のジュリアン・ムーアの役者魂には頭が下がりますが，
いい加減仕事を選んでほしいです．最後のどうでも良いシャワー
シーンであんな露出しなくても・・・

いっそのことラジオドラマにしてしまえば，原作の良さを活かしつつ，
きっと視覚障碍の方々にも喜んでもらえたんじゃないかなあ，
と思っちゃいました．

個人的には，『ミスト』を超える2008年のトンデモ大賞に決まりです．

日本を含め、各国から錚々たる顔ぶれのキャスト陣…！
これだけの人数、どのくらい盛り上がる映画なんだ！？
と期待するものの、とてもブラインドネスな作品だった^^;
やたらと…白い。(爆)のは仕方ないとしても、
けっこうお国柄的なものなのか(汗)肉欲的な趣向が強く、
いくら♂と♀しかいないからといって、そんな展開になるか？
…という部分も多かったなぁ。日本人としては。。
やたら金儲けにあくせくするガエルにも、やや違和感。。

突然の流行り目？原因不明の失明が次々と感染し、
ついに政府もお役御免。とばかりに患者を隔離し始める。
収容施設に押し込められ、食事も薬も満足に与えられず、
患者たちはだんだんと精神を病んでいくのだが、、。

そんな彼らの☆女神☆として君臨するのがＪ･ムーア。
なぜか彼女にだけはその白い病が感染せず、失明しない。
なもんで、みんなが彼女に頼る。(最初は他人には内緒)
もし彼女がいなければ、もっと酷いことになってただろう、
あの汚い肥溜めのような施設内部。。何だかもうこの辺り、
白いのを見にきたんだか、汚物を見にきたんだか分からんｘ
そんな状態だった。空気までが澱んで見えていたし…。
どうせなら汚物にブラインドかけて欲しいくらいだった(=_=)
まぁでも確かにあんなことになれば…つまりそうなるのだ。
リアルな描き方は、ある意味奇想事実を突きつけている。

結局のところ、
病の原因は何？とか、失明しない女性から血清をとるとか、
そういう原因究明＆レスキュー作品ではなかった^^;
人間の強欲に満ちた支配意識、弱者に生まれる連帯意識、
窮場をしのぐ最も偉大な力は…じっと耐えることだったのだ。
☆女神☆ムーアはそれを実践している。
それが流行り病なら、いずれ治まる時がくるということか。
それまでじっと現状を維持しつつ、身を守りなさいなのか。
鳥インフルエンザなる脅威にさらされている私達にとって、
絵空事とは思えない恐怖が意識下に生まれてくる作品だ。

(やっぱりコーヒーは香りと、色合いも味わいたいもんねぇ）

映像、カメラワーク、テンポはもちろんのこと、人間の醜い極限のところ、悲惨な状況、権力とそれに従わざるを得ない状態、その沸点を越えたときのパワー、目に見えないところにある美しさ、目に見えないところにある人間の絆と関係、たくさんの極地にあるものを『シティ・オブ・ゴッド』でスラムのカオスとリアリティを見事に描ききったメイレレスが、またしても見事に描ききりました。

突然、映る景色が真っ白の光に覆われて目が見えなくなる、という伝染病が原因の映画ですが、原因についての怖さではなく、極限の状況に追い込まれたときの人間、そしてそれを乗り越えてその先にあるものまで、メイレレスは明確に描いています。
たまたま目が見えなくならなかった独りの人間への負担、忍耐、孤独、責任感、願い、希望を強烈に突きつけながら。
それはクドクドと説明してくるものではなく、一つ一つのシーンから感じさせ、考えさせてきます。
ときには果てしなくえげつない悲惨なシーンだったり、ときにはとんでもなく美しく高尚なシーンで。

確かに悲惨なシーンはかなり壮絶で怒りすら感じざるをえません。
だけど人間として、他人事ではないというか、決して作られた悲惨さではなく、似たような状況って、歴史の上でも、今世界のどこかでも、そして未来でも、人間が起こしてきたことだったり、起こる可能性が無いとはいい切れないものだとも思います。

でも、ラジオから奏でられる音楽を聞く人々姿、街をお互い頼りながら歩く中聴くピアノの音色があまりに眩しくて。
これでもかというくらい重厚なシーンを見せてきたのに笑いを観客に起こさせる余裕もあって。
あの素晴らしく希望溢れる、美しいラストに繋がって･･･。

文句なしの満点です。

映画全体のストーリーが、非常に引き込まれる感じでこの次はどうなるだろうという感覚に心を奪われた！映画の内容が、非常に人間の醜さなどいろいろと感じさせる映画だった！

謎のウィルスによって、突然！街中の人達の目が見えなくなってしまう。
見えるのはたった一人だけ。

これって、設定は凄いなぁ～と始めは興奮して観てました＾＾♪
・・・がっ！！！
見えないもんだからしまいにゃっ、やりたい放題し放題。
隔離生活のシーンを観続けていたら、何だか私、途中から思いっきり引いてしまいました(；一_一)

実際、もしも謎のウィルスに侵されたとしたら、
被害拡大予防策として、政府が感染者を隔離するのは当然のことだろ～し、
感染者の面倒まで手が回らないから食糧難になるのは解るけど、
映画だから、そこまでひどく描いて欲しくはなかったなぁ～（泣）

色んな意味で怖い映画ですね＾＾；

　　　　　　　　　　　　１１月２６日ＭＯＶＩＸ伊勢崎にて観賞