マイ・ブルーベリー・ナイツのレビュー Page1

ウォン・カーウァイ版「パリ、テキサス」。ストレンジャーが観た初めてのアメリカ映画は、大抵の場合刺激的。ダリウス・コンジはポートマンをキンスキーの如く撮る。あらためて、映画に国境はないと思った。

映画「マイ・ブルーベリー・ナイツ」(ウォン・カーウァイ監督)から。
多くの映画で、お酒を飲むシーンが出てくる。
人は辛いことがあると、お酒の力を借りて、
なんとか忘れようとさせているが、
そんな時のお酒は、美味しいわけがない。
では、どうして飲むのか。
そこで「味じゃないんだよなぁ」のフレーズが活きてくる。
正直、お酒の味なんて、どれも変わらないと思う。
もちろん、熟成されるとその違いはあるが、
飲む人の健康状態、喉の渇きによって大きく左右される。
身体に良くないから、と何度も禁酒を試みても、
なかなか思うように、禁酒できない。
それは「お酒は、味じゃない」からである。
この単純で短い台詞の中に、その思いは詰まっていた。
気持ちよく酔えれば、それでいいのかもしれない。

「2046」では時間と愛。
今回は距離と愛ということです。
クリストファー・ドイルの映像でないのは残念ですが、それでも彼が撮影したのと差が分からないほどの光を自然に操るような映像美。
ということで、相変わらず斬新で温かみのある映像で、役者も演技も一層映えます。

「次の恋に進む為の5603マイルの旅」とはその数字に意味はないですが、それが一つの「例」であるということです。
「愛」というものの定義は人それぞれ違うかもしれませんが、それで悩む「姿」は内面的に「同じ」です。
それがロードトリップでの「出逢い」にあらわれています。

時間や愛、距離や愛とか言いましたが、
愛や恋の「悩み」を乗り越えるのは人によっては３時間かもしれないし、２年かもしれません。
距離で表せば7歩かもしれないし、1503ｋｍかもしれません。
4回の性行為かもしれないし、15杯のスコッチかもしれないし、17時間の睡眠かもしれません。
ただ、
「何か尺度を当てるとすればあなたは何で計りますか？」
というのはおもしろい問いだと思います。
もちろん、そんな「必要性」は無いですが、事実計れてしまうから面白いです。

同監督の過去の「恋する惑星」という作品でも
「その時彼女との距離は0.1ミリ。57時間後、僕は彼女に恋をした。」
というコピーにあるように、時間と距離の視点が取り入れられています。
決して映画全編でその視点から語られることは無いですが、その視点を意識する事で「愛」とか「恋」とかいったものの見方が少し変わるのは事実です。

ウォン・カーウェイの世界に魅了されるかどうかは人それぞれですが、やっぱ「独特」であることは確かだと思います。

　予告編がよかったし、キャストが魅力的だったので期待して観たが、あまり感動できなかった。ウォン・カーウァイは初めてなので、新鮮な気持ちで観られたのだが、ヒロインの気持ちが何だかうじうじしていて共感できなかった。ジュード・ローの見せ場が少なくて残念だった。それに、旅先で出会う人たちが、極端な人すぎてついていけなかった。映像はスタイリッシュな感じでかっこよかったが・・・

ところは変わっても、Ｗ・カーウァイが作った映画は、Ｗ・カーウァイにしか作れない。ということの証明。ちょっとしたしぐさや、間の取り方は独特のもの。時おり現れる静寂が、心を締め付ける。彼がとびっきりのロマンティストであることの証拠。 初めて彼の作品を観た人には、ぜひぜひ『恋する惑星』や『天使の涙』をすすめたい。

主演はジュードのはずなのに、ノラが出ずっぱりでしたねぇ。
レディスデイで私のようにジュードＬＯＶＥの女性がたくさん集まってましたが、
終わってから同じような声が聞こえてきましたよ！！

ストーリーは・・・
内容があるようなないような。。。
ジュードが出てるから見に来たけど、ジュードじゃなかったら寝てたかも。

この監督の作品って、私的にすごく眠くなるんです(=_=)
なにを観てもそうだったんで…今回はどうかなぁ～と。。

多分今までで一番観やすかったですね。
心地良い眠り…に誘われそうになったのはアリですが^^;
でも、つまらないから？とかではなかったです。今回。
最初ニューヨークで始まる恋物語も、すぐロードムービー
にカタチを変え、そこから近況を語るというシステムに。

いきなり変わる場面と展開。
…何故？どうして？なんていう愚問は、
この監督の場合通用しないので(爆)ただ観るしかない…。
主人公の気持ちがだんだんと解されていく様子が克明に、
とはいえ失恋を癒す旅なんてロマンチックの極みだなｘ

主人公を演じるのは、グラミー賞受賞歌手Ｎ・ジョーンズ。
相手役はＪ･ロウ。他にもＮ･ポートマンやＲ･ワイズなど、
大御所がズラリ。。なので演技の上では観応え十分です。
でもなぜか一番心に残ったのは、
妻にフラれたアル中警官、Ｄ･ストラザーンでした。
痛みに簡単に勝てる人間なんて、そうはいない。
どこへ逃げようが、何を棄てようが、切なさはどこまでも
付いてまわるもの、ことに恋愛や家族の絆なんて普遍的な
問題に踏み込んでいるので、当り前といえば当たり前か。

それを抜群の音楽センスと流れるような映像で語り、
独自の世界観に浸らせることができる…という
監督の手腕は、やはりタダモノではないのでしょうねぇ。。

ブルーベリーパイに対する解釈が、私は面白かったです。
それでも毎日作り続けていれば、やがてそれを美味しいと
喜んで注文してくれる人が訪れるのかもしれない。
つまらないものがつまらないままとは限らないわけです。
なんか人々の夢を準えているようで…。グ～♪（＾－＾）

(今回のロウ氏、自然体で良かった。優しい役も似合うね。)

画面はキレイ。話もどこかファンタジー。そんなわけで、想像していた以上でも以下でもない、ウォン・カーウァイな映画でした。ノラ・ジョーンズも初めての映画ということですが、特に違和感なく。ただ、レイチェル・ワイズやナタリー・ポートマンという本業の女優と並んでしまうと、なんだか存在感で負けていますが、その素朴さ加減が逆に狙いなのかもしれません。レイチェル・ワイズがえらいキレイだったなぁ…。

出逢いは歌姫ノラ演じるヒロインの大失恋で、それがキッカケでジュード・ロウ演じるダイナー（カフェ）の店主と互いに惹かれ合うけれど、失恋が元なだけに今一歩踏み出す事ができず、どうしても元彼を引きずってしまう彼女が自分自身を見つめ直す旅に出るんだけど、その行く先々で出逢う人達も自分と同じで悩み傷付きながら生きてるのを見て、人の人生も自分の人生と同じで色々あると悟り、遠回りしながらも、自分自身の居場所に事辿り着く事ができるとゆう感じで、結局、何が今の自分にとって必要かがわかる旅の教訓的なストーリーで、秀逸でした。
帰る場所があるとゆうのはモノスゴク有難い事だなぁと思える映画で、最終的には心温まるほのぼのラブストーリーに仕上がってて良かったです。
癒しの場所が彼の笑顔と彼の作るブルーベリーパイとゆう内容の、何の変哲もないけれど、観終わった後、じんわりと心が温まる映画です☆
歌姫ノラの演技も自然体とゆうか、フツーっぽい感じでグ〜ッ♪でした☆
しかも、魅力的で、なかなかキュートです☆
ダイナーのマスターでノラを待ち続けるジュード・ロウがこれまたイイ感じでした☆
ジュード・ロウは、今まで彼が演じてきた映画の内、私が観た中では一番好みのタイプの髪型と役柄でした☆
こんなマスターが待っていてくれるのなら、私は這ってでも帰ります☆（爆）
大作ではないけれど、なんだかとてもイイ感じの映画でした♪

パイのド・アップなどやたらアップの多いカメラワークです。

そのアップに耐える演技力を、脇の俳優は応えています。
ニューヨークの場末（って言っても良いのかしら）のカフェ、くたびれたTシャツのローが、パイより良い味を出しています。横浜にあるオリジナル・ジョーズを思い出しました。

ポートマン、ファザコン娘でありながら弱みと強みを演じてました。レオンよりはるかに成長しています。ベガスのナイトショーが観たい。

酔っ払い警官の奥様（すいません名前が出てきません）、印象的です。警官も印象的。演技達者な脇で主人公のアップが、少し物足りませんでした。