クローバーフィールド／HAKAISHAのレビュー Page3

小さなころ「ゴジラ」が好きだったものとしては、同じ感覚で楽しめました。もちろん、こちらのほうが撮影技法も含めてリアルですが、大人向けというとで。少なくともハリウッド版「ゴジラ」よりは数倍面白い。エンドロールの音楽も「ゴジラ」をほうふつとさせていて、JJのオマージュ度が伝わってきました（笑

ただ、モンスターの正体が案外早くわかってしまうことと（もっとじらしてくれてもいいのではと）、小さいのがワラワラと出てくるところは、さすがに「エイリアン」のお国アメリカといった感じの発想で、あれは対人間用のサイズとして必要なのかもしれませんが、でっかいのだけでもよかった気がしました。

映像には少し酔いました。90分もない上映時間ですが、あの映像ではこれでもギリギリな感じで、あれ以上見せられてもつらいので、ちょうどよかったです。

映画は、全編ハンディカメラで撮影されているのが売りです。
何かブレアウィッチプロジェクトなどを思い出して
いやな予感がしましたが結構宣伝がおもしろかったので
見に行きました。

本編が始まって結構すぐに酔いました。
カメラが全編激しく揺れるので、かなり酔います。
俺はもともと船酔いをするタイプなので
酔いました。

その他7時間もハンディカメラでぶっ続けに撮影されているのに
バッテリーが切れない、とてつもなく高いところから
ヘリコプターごと落っこちても誰も死なないなど
？？？なところも多かったです。

怪物のデザインも古い（笑）

ラストも尻切れトンボ。
まぁみんなで力を合わせて、巨大怪物をやっつける
シナリオでも困りますけどね。

　
　“あれ”の攻撃を受けて逃げ回る人物たちを、ホームビデオが撮り続けます。
　画面は右往左往し、手振れで激しく揺れるし、時にはあらぬものが映されたり、カメラを落としたりします。
　それによって観客は、自分が事件の真っ只中にいるかのような臨場感に包まれるのです。

　“あれ”はなかなかカメラのフレームに納まらず、その姿も定かになりません。
　終盤になってやっと全体が捉えられますが、じっくり映されることはなく、何なのかよく把握できない状況です。

　最後はカメラマンもやられてしまい、その先どうなったのか、“あれ”の正体も分からないまま映画は終わります。
　続編の制作が決まっているそうです。

　ビデオカメラだけの映像は否応なく緊迫感を煽りますが、映画作品としては極めて多くの制約を受けます。
　アングルは全て一個人の目線です。
　俯瞰やロング，切り返しもなく、エイゼンシュタインのモンタージュ理論は通用しません。
　構成も、カメラマンの移動に合わせて、直線的な時間が進むだけです。

　また、素人が撮っている映像らしく見せるために、スタッフは普段以上の難しいテクニックを求められました。
　一流の腕を持つプロのカメラマンにはできないことなのです。

　そこでカメラマン役の俳優に、実際にカメラを持たせて撮ったシーンが沢山あるそうです。
　そして一切が偶然のショット、パニックの中の“取り損ない”であるように見せるために、撮影には周到な計画が立てられなければなりませんでした。

　また、ＣＧ映像とホームビデオの組み合わせは、困難を極めたということです。
　激しく揺れたり振れたりするビデオのフレームに、ＣＧ画像をひとつずつ手作業で組み合わせていかなければならなかったといいます。

　息つく間もなく、型破りの映画は駆け抜けていきました。
　

昔あったふんちゃらプロジェクトのような感じの映画なのかなーと思ってた。
ハンディで、臨場感を出してってトコまでは同じなのだけど、一点新しい視点。

「現実（日常）と非現実（非日常）をミックスしてその世界を一つのポイントからのみ見る」

というこりゃ吐き気も催すじゃろって映画だった。

ま、この映画が今のアメリカをよく表していると思う。
一つは、要は映画のネタ切れかなと。ただのＳＦとかモンスター映画はもうインド人だって見ねぇだろってくらいありふれている。
かと言って日常を描くにはそれなりのレベルの脚本が必要になる。

少々抽象的な表現だけども正直この映画のレベルは高いとは思わない。
けれど、視点だけは斬新だった。
モンスターを倒すヒーローも、モンスターと仲良くなるヒロインも、モンスターが世界を救うのもいらない。

実際この世に居てみろよやべぇだろっていう話。思いつきそうで思いつかない。

現実世界に常識外の生命体がＮＹで暴れまくるという事態を、観る側に第三者的視点ではなく、現実目線でのみ、伝えることでとにかく恐怖心を煽る。

パニックが始まるまでの伏線もまた当事者意識を植え付けるのにいい按排だった。

二つ目として、この映画は観ている人の多くが感じた通り、９１１テロ後のアメリカなのかなーと。
舞台がＮＹ。ワールドトレードセンタービルではなく自由の女神の破壊。
敵が見えそうで見えない。手が付けられない。
増え続けてどこで現れてくるか分からない小さな変な生命体（＝世界に無数に存在するテロ組織）

９１１のパニックを思い起こさせるにはぴったりの内容。

とりあえずアレ途中で気分悪くなるよね笑
スターツアーズを１０回乗ったみたいな感じ。カメラワークっつーか音とかも影響してるんだろうな。

途中ごまかしてるなーってトコは合ったけど、この映画は映像クリエイターの努力の結晶だと思うんで、ぜひチープな感じで見てください。
絶叫マシーンに乗るってノリで。僕は結構楽しめました。
続編にも興味あります。

この映画はこれで完璧！だって、誰が作れる？こんな精巧な作品。最新技術のすべてを傑出した、映画史上初の快挙でしょ～う。クリエーターにとって、誰も作ったことのないものを生み出すのは夢。それを成し遂げたJ・J・エイブラムス監督と、この作品に係わった数多くのクリエーターたちに拍手！

平穏の中、何かよく分からないものが突然現れて襲ってきて逃げまくる。
人間の無力さを如何なく見せつけさせられる。
そして、救いようのないエンディング。
最初の「エイリアン」を見た感覚に近い。

出演者視点での映像は
臨場感、緊迫感、リアリティを極限まで増大させている。
その代償として、約８０分間、某○○ランドのアトラクションに
乗せられているかのような感覚を味わうことに。
食後は観ない方がいいかも。

さんざん秘密主義を押通しつつ、予告作成、
公開後も意見が真っ二つに分かれていた本作^^;
実はあんまり観る気がしなかったのですが。。

友人が「観よう観よう！」とうるさかったので
(ゴメン、友人)私はポイントを使ってケチに徹し、
つまんないかもしれないからとＰコーンを抱いて、
観た次第です。。エイブラムスさんすいません^^;

えーと。。ひとことでいうと××映画でした。
正体が何か、もう結構広まっているけど…一応^m^
でもってそれが、日本来日時のエイブラムスさんの
息子さん？の影響もあったようですが、すごく
有名なキャラクターがモデルになっているのです。
まぁすぐに分かりますけど…^^;
あまり造形そのものには期待しない方がいいかな。
Ｒ･エメリッヒさんが作ったのと大した違いはなく。。
どうもハリウッドでは、ああいうキャラを魅力的に
作れないみたいです。声とも全然合ってないしねぇ。

さて、内容を観た感想なんですが。。。
私的には思ったほど悪くなかったです。意外や意外！
だってちゃんとプロの仕事になってるんですもん。
画面が揺れて観辛かろうが、一点からの映像だろうが、
人物と話の筋が追えて、クライマックスがある。
計算され、作り込まれたパニック感がアリアリ。。
さすがお金をかけただけあって、そのあたりはかなり
上手かったですよ。とても藪から棒な展開ですが^^;

もともとこれを観たくなかった理由は、
以前よく似た展開の作品、Ｂ･ウィッチ･プロジェクトを
観て、幻滅＆後悔。(特に二作目)
もうこの手は観ないぞ！と心に誓ったからなのです。
…でもよくそう言いながら、例えば出たがりインド人
(シャマラン)の作品などをしっかり観ている私の
いいかげんな性格を、友人は見抜いていたようです。
…さすが。^^;

そう、さすがといえば、ハッド！？
彼がいちばん記憶に残りましたよ！あのカメラワーク！
素人でしょう～？最初なんてかなり嫌々だったのに。
プロのカメラマンだって、あの状況でちゃんと撮れるか
どうか…なのに、彼！走りながらですよ。すごいです。
HAKAISHAのあとに、SATSUEISYAって付けたいくらい^^;

(あとはエンディング曲。これを聴くだけでも十分！！)

確かにブレア・ウィッチプロジェクトのような、手振れのビデオ・カム＝臨場感という手法は安易なのかもしれない。しかし、「バベル」やダルデンヌ兄弟、あるいはラース・フォントリアーの作品等様々な映画でその手法は既に使われており（もちろんそれぞれ演出上の意図は違うのだが）、映画の中において「リアル」を表現する手法としての手振れカメラの賛否という問題は別にこの映画に始まった訳ではなく、わざわざ指摘する事ではない。

注目すべきなのは手振れのカメラではなく、この映画の持つ世界観だ。もろ９・１１的ビジュアルと、全てが映し出される事がなく、途切れる編集。その「全てを把握する事が出来ない」世界、「答えが用意されない」物語こそ、私達が９・１１以降感じている不安や恐怖を呼び覚ます。そしてその様な世界や物語に対する認識は、実は最近の映画のあらゆる所で見られるものなのである。

例えばスピルバーグの「宇宙戦争」を初めて見た時我々は、「インディペンデンスデイ」のようなスペクタクルを期待し肩透かしを食らわされた。しかし、あの映画では、その事が意図的に行われている。主人公の知らない所で大きな物語が起こり、その全体像を把握する事もなく翻弄され、彼が世界を救う鍵を見つける訳でもなく、主人公の知らない所で物語が収束に向かう（スピルバーグの映画に常にある裏テーマである、家族の再生という物語は完結するのだが）。この大きな物語、世界の一部でしかない感覚は、クローバーフィールドと共通する世界観である。

もう一つ別の例えとして「ゾディアック」を出そう。９０年代に、その後に「ソウ」等のサイコホラーの流れにもつながる、パズル的な「答えが用意された物語」のある種の金字塔を「セブン」において生み出し、「ファイトクラブ」において９・１１を予見するかの様な映像を取ってしまったデビッド・フィンチャー。その彼が長いブランクの後発表した「ゾディアック」が、実際にあった「未解決事件」を題材にしているという事に、彼の興味の変化を感じる。そう、かつての「セブン」や「ファイトクラブ」と違い、主人公そして我々観客は、「答えの用意されない物語を受け入れる事」を要求されているのだ。

例えが長くなってしまったが、この様な要因から、クローバーフィールドはそのまま単なるモンスター映画であると同時に、今日的な世界観を持った作品だとも言える。確かにＪＪエイブラムスがどこまでそういった、「全てを把握出来ない」世界や「答えの用意されない」物語、あるいはそこから来る不安、恐怖というものを意識的にクローバーフィールドに取り込んでいるかはわからない。だが意識的か無意識的いずれにしろ、現代の観客にアピールしようと真摯に取りくまれた作品であれば、必然的にそういった感覚を内包するのではないだろうか。なぜなら多くの観客にその作品が届くという事は、同時代の観客の持つ深層心理に潜む共通感覚にその映画が訴えかける事に成功しているという事だ。だから私達が言いようのない不安を持つ２００８年の同時期に、「クローバーフィールド」という映画と、これまた予測不能な世界の恐怖が描かれた、「ノーカントリー」という映画を目撃したという事は、偶然ではない。

人によってですが、酔いやすい人は本当に行かないほうがいいです。
ブレア･ウィッチ・プロジェクトで酔った人は避けたほうがいいかも。

ストーリーは微妙というか、話題作とか宣伝の割にはたいした事なく、
期待しなかった分にはそこそこに面白かったって感じでしょうか？
どんな映像でも平気だよって人が期待せずに見に行くとそこそこに楽しめるかも。

未曾有の大パニック事件をホームビデオでとらえたという体裁。臨場感は半端ナイですが、断片的で何が起こっているのか具体的なことは知ることが出来ません。それでも登場人物達の行動に違和感を感じずに最後まで観ることが出来ました。
実は凄く計算された映画なのではないでしょうか？

それとDVカメラで撮影したことある人なら「あるある」と共感しちゃうことを上手く用いた演出が面白かったです。テープ取り替えるの忘れてうっかり前に撮った映像上書きしちゃったり、撮った映像を観てみようって再生したらテープ止めるの遅れてブランクや前に撮った映像が所々に入っちゃったりすること、よくありますよね？ｗ

怪獣映画好きでカメラ小僧なボクにはど真ん中な映画でした。

にしてもこのカメラ。
頑丈だしライトついてるし暗視レンズ付いてるし何よりバッテリーの持ち良いし・・・・・・欲しい。