ダージリン急行のレビュー Page1

映画「ダージリン急行」(ウェス・アンダーソン監督)から。
インドを横断する列車の旅に出るホイットマン3兄弟。
長男フランシスは、事故に遭い、顔中包帯だらけで登場する。
作品の間、ほとんど包帯を巻いている。(笑)
場面は忘れたが、次男か、三男が、長男に呟く。
「傷のおかげで顔に味わいがでるさ」
これがなんともタイミングがよく、思わずメモをした。
旅行も、仕事も、人生も、全て予定通りでは面白くない。
予想外の出来事が彼らを襲うから、映画にもなるし、
観ている私たちを楽しませてくれる。
「波乱万丈」というほど、過激な人生でなくてもいいが、
やはり、山あり谷ありの人生のほうが、豊かである。
全てが整ったイケメンもいいけれど、
ほくろ、アザ、そして縫った傷跡やシワなども、
顔に味わいが出るというものだろう。
何も特徴ない顔は、インパクトが弱く、忘れられやすい。
顔に味わいが出る・・って表現、面白かった。

名画座にて。

私は紅茶が大好きなもので、ダージリンと聞いて、
紅茶でも飲みながら、急行列車で旅をする話なのかと
思っていたら、ムサい３兄弟がインドを旅する話だった^^;
その列車の名前がダージリン急行だったのね…。

実は、Ｗ･アンダーソンの作品があまり得意ではないので、
眠くなるんじゃないかと思ったら、やっぱり眠くなった…。
のらりくらりと、いつも独りよがりな描き方なので
笑って…まどろんで…眠って…起きて…笑って…の繰り返し。
それでも最後まで観れてしまうところは、不思議。

最初のショートフィルムは何だろう…？と思ったけれど、
あとでちゃんと本編に繋がって(いるともいえないが)きたので、
なぁ～んだ。と思った…けど、あれは必要だったの？^^;
(ナタＰファンは悶絶モノだったかもね…)

冒頭で、お馴染みのＢ･マーレイが大きな荷物を抱えて走る！
…と、その横を次男が駆け抜ける…！このシーンは大ウケ♪
結局列車に乗れなかったマーレイが、ユーレイのように
立ち尽くすホーム…これだけで彼の存在感は確立されてる^^;

すったもんだを繰り返しつつ、やがて辿り着く先には…。
あら！またもや監督御用達女優のＡ･ヒューストンさまが！
この母親との再会シーンは…けっこう良かったですけれど。
(Ｏ･ウィルソンといい…アンダーソン組とかあるのかしら)

そんな中、いちばん存在感を感じたのは末っ子役の
Ｊ･シュワルツマンでした。この人、コッポラ一族なんだ～。
お母さんがロッキーの「エイドリア～ン！」なのですね^^;

余談：「サン･ジャックへの道」のリメイクかと思いました。

（これは濃いめのアールグレイを飲んで観た方がいいかも…)

相変わらずこの監督らしい演出・音楽・登場人物。一見だけではさほど面白いと感じないんだが、家で何回か見ると味が出てくるんだ…だから劇場で観た後の自分の感想は自分でもアテにならんのです。　　

　アンジェリカ・ヒューストンのお母さんは滑っているが、ラストの汽車への疾走は心地よく全てオール・ライトな後味。

　『ホテル・シェヴァリエ』は意味わからんかった。意味不明故にアンダーソンか。

「ライフ・アクアティック」のウェス・アンダーソン監督の最新作です。いつもは、ビル・マーレイが主演なのですが、今回はオーウェン・ウィルソン（実生活では恋の悩みに迷走中、鼻の形に特徴のあるコメディ中心のイケメン俳優。今回は敢えてその特徴のある鼻に絆創膏。）、エイドリアン・ブローディ（戦場のピアニスト）、ジェイソン・シュワルツマン（？）の3兄弟がインドのダージリン急行に乗って繰り広げるロード・ムービーです。シニカルな笑いの中にホロリと来るシーンがあったりといつものウェス・アンダーソン節が炸裂です。ゆるーく映画を楽しみたいときにどうぞ。

あーーーーーーーーーーーー！
なんてかっこいいオープニングなの！？

これを観ただけで、もう十分。席を立ってもいいくらいだった。
そんな象徴的な始まりは、起承転結を経て再び、

あーーーーーーーーーーーー！
なんてかっこいいエンディングなの！？

と、締めくくられる。
ルイ・ヴィトンの特注バッグ＆スーツケースを贅沢に使って。
それでも壊れないのだろうな（スーツケース）。
スタイリッシュなＣＭを見ている気分にもなる。

やっぱりスーツもヴィトンかな？
じゃぁ、あのパジャマも？
その使い方、脱帽です。参りました。

わりとわかりやすいロードムービー。
何も考えずにふらっと入って観るには
ちょうどよい。
小ネタやインドらしい色使いの事物も盛り込まれてて
画面は飽きない。
ナタリーポートマンが出てるのがなんだか不思議。

ウディ・アレンが掘り当てた「軟弱なインテリ都会人の悩み多き人生」という鉱脈の採掘人に名乗りを上げた，才人ウェス・アンダーソンの最新作。
「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」，「ライフ・アクアティック」の2本と同様に，すかした案配も，情けなさの度合いも，しみじみの加減も，じつにしっくりとくる。
世界は小さいが，描きたいものとそのアプローチがくっきりと見えているクリエイターの仕事は，実に心地よい。

これまでと同様，基本的なモチーフは「家族」。今回は父の死に際して葬儀に参列しなかった母を訪ねて，3兄弟がインドを旅する。セクシーなアテンダントや毒蛇，ドイツ人の旅行客に行く手を阻まれ，8歳児レヴェルの兄弟喧嘩を繰り返しながらも，家族だけが持つ独特の温度が，それぞれの悩みを少しずつほぐしていく様子が，インドの大地との対比でちんまりと浮かび上がる。

全編を通じてそこはかとない笑いが漂う中で，至る所に「死の影」が顔を覗かせるのもアンダーソン作品らしい。父の死に始まり，長男の事故，途中で遭遇する子供の死，母の働く場所でのトラ騒動等々。
これらは全て，山上で石を積む儀式によって象徴的に弔われたと思わされるのだが，ラスト，3人が父の形見であるスーツケースを放り投げながら列車に乗り込むハイスピードのワンカットによって，そんな思い込みはひっくり返される。得体の知れない感情と現実の間に横たわる溝に，丸太を切り倒して架橋するような演出には，前作「ライフ・アクアティック」の船体輪切りのクレーンショットと同様に，ひ弱なインテリの底力が脈打っている。

3兄弟を演じる若手3人もすばらしいが，やはり最後に出て来てアップのショット1発でさらってしまうアンジェリカ・ヒューストンの存在感は凄い。子供達に「どうしてお父さんの葬式に来てくれなかったの？」と問われ，「出たくなかったから」という台詞で納得させてしまうのは，この人の貫禄ならではだろう。

そこはかとない旅情を漂わせながらも，「あぁ，インドに行ってみたいなぁ」とは思わせないところが，達人の証か。
「大地のうた」3部作で知られるインド映画の巨匠，サタジット・レイの作品で使われた曲をサンプリングしたという音楽と，ザ・バンドの「南十字星」のジャケットにそっくりな構図の焚火のシーンが美しい。