春のソナタ

大したことは何も起こらない。それなのに魅了される。この監督さんならではと思う。（ピンポイント的には、父親が味があって面白かった)

感情や想像力が豊かで無邪気な若いナターシャ。一方ジャンヌは、自己の世界を確立し、それ故他者の世界にも足を踏み入れない大人の女性。この二人が偶然交わった。
ナターシャの働きかけがなければ、彼女らは深く知り合うことはなかった。ナターシャは寂しかったのだろうし、ジャンヌがエーヴより素敵な人に見えたのだと思う。ジャンヌの方にしても、快適な居場所がたまたまなかったという事情があった。
異質なものの交わりは、そんな偶然が重ならなければなかなか成立しないのかもしれない。わたしたちは気苦労を避けてどうしても楽な方に行きがちだから。

異質者同士だと摩擦が生じるということもよくあることで、猜疑心から互いの距離感が増しつつあった。が、首飾りの謎は解け、それぞれのわだかまりがさっと消えた。
ジャンヌは、そこで自分の心の狭さに気付いたようだ。頑なになっていた心が、優しく柔らかくなっていく。春の雪解けのように。
二人の笑顔の何と明るく軽やかなこと。

心のやわらかさ、というものについて、自分自身の反省もふくめて考えさせられた。

哲学教師役の役者は、この役を演じるにあたり
自らベリーショートに臨んだのだそうだ。
まさに、その風貌がよく合うキャラクターに
惚れ惚れしてしまった。
主役の女優二人は、どちらも
エリック・ロメールに直接手紙を書いて
役を掴んだ。二人ともロメールの作風に合っていてよかった。

しかし、内面が掴みにくく、
他の四季の物語と比較すると、没入感に欠けた気がする。
どちらかというと、悲劇と格言の方の雰囲気があった。

やっと四季の物語をコンプリートできたので、
好きな順を。
1、冬物語
2、恋の秋
3、春のソナタ
4、夏物語

「自然な呼吸の感じられる映画を作る」と言うのは、簡単なようでいて、実は難しいのではないかと常日頃思っています。人物の微妙な表情や囁くようなセリフを、時間の流れそのままに写し取ることができる映画は、自然さをとらえることにおいて、演劇よりも、より親和性があるように思いますが、映画を時間の芸術だと言って長回しを多用したタルコフスキー作品や、同じく長回しを特徴とするアンゲロプロスの作品には、詩的創造はあっても自然な呼吸は存在しなかった様に思います。

美しい春の花がいっぱい咲いた別荘や、カントの著作を題材にした哲学談義等々、あくせく働くわが日常とは隔絶された、なかなかの異空間なのですけれど^_^、そこで波紋のように広がり、様々な表情を見せる感情の動きは、異空間でもなんでもなく、私のような平凡な日本人でも手に取るようにわかりやすく、かつ自然に呼吸できる、不思議な豊かさの感覚に溢れている様に思います。

ぎくしゃくしていたその関係が、まるで春風になびいて、花びらが地面に落ちるような偶然の出来事をきっかけに、ホッと溶解した時、画面いっぱいに、溢れ出る自然な優しさの感覚。その感覚が「春のソナタ」と言う軽妙で、素敵で、繊細な味わいを持つ一片の音楽であるということに気づくのにあまり時間はかかりませんでした。エリックロメールの「四季の物語」の中では、本作が一番好きです。

淡々とセリフのみで展開する、あまり起伏のない心理ドラマでした。主人公の中年女性が一時的にやっかいになる家庭の環境が複雑で、離婚したあと自分の娘と同年代の恋人がいる父親と、逆に父親と同年代の彼氏がいる娘というのが、なんともフランスらしい設定です。ドラマの前半は丁寧でゆるやかな流れで眠気も来そうですが、後半は娘の言動により父親と恋人のキャラが露わになってくるのでやや盛り上がってきます。一方、春のフォンテーヌブローの美しさやパリのアパルトマンの内装など、映像が魅力的です。また、日常会話のセリフもきれいでわかりやすく、フランス語を勉強している人にはいいかも。役者では、主人公の教師役のアンヌ・ティセードルの知的な美しさが際立っていました。