西鶴一代女

時代劇では、埋もれがちな「女性の境遇」にスポットが当てられた本作。
「家柄」、「娶る」、「世継ぎを産め」など、封建制度下では、当たり前の、どこまでも男性本位な価値観が気持ち悪かった。
その一方で、どんな環境でも、気丈に振る舞う、お春の生き様は、金と面目次第で態度が豹変する武士や商人と違って、潔く映る。
にしても、時代の副産物というのか、不幸の連鎖が容赦なくお春にふりかかるのだから、やるせなくて…。
田中絹代が10代の良家の娘から、大名の側室、商売人の妻、髪結い、遊女、尼など、江戸時代の女の地位、職を網羅したお春の壮絶な一代記を儚くも気高く演じている。
また、お春が、五百羅漢像と昔の男を重ね、回想していくシーンや、長回しのカットで際立つ諸行無常の切なさが見事。
日本ならではの哀愁漂う演出にうっとりした。
溝口健二✖️田中絹代の最強コンビにあっぱれ!

溝口映画は｢雨月物語｣｢山椒大夫｣｢近松物語｣
と観ていたが、
それ以前の作品は未鑑賞だった。

この映画は｢雨月物語｣の1年前に撮られた
作品だったが、私の
主演の田中絹代との出会いは
NHK大河ドラマ｢樅の木は残った｣の
主人公・原田甲斐の母親役だったが、
その毅然としたたたずまい
が印象に残っていた。

さて、この｢西鶴…｣、
当時は女性が能動的に生きることが
難しいことだったとは思うが、
彼女も受動的な選択を強いられた結果、
全てに暗転を重ねる人生に、
なかなか正視するのも辛かった。

これ程の悪いスパイラルの人生模様は、
本来は逆御都合主義的展開に感じても
不思議ではないのだが、
そこには、社会格差や上流階級の身勝手さ、
また拝金主義など、
当時の暗黒面が散りばめられ、
御都合的には感じなかった。

さて、今回の鑑賞を通じて、
溝口映画の長廻しが、
この作品により深く浸るべく、
観客の鑑賞を手助けしてくれる装置に
なっているのではないだろうか、
との気付きにつながり、
昨今の場面展開の早い作品では失われた、
観客に寄り添った作風ではなかったのか、
との想いにも至った。

それにしても、この作品の原作は、
井原西鶴の｢好色一代女｣ということだが、
内容は当時の社会状況に翻弄された
ある女性の一代記に過ぎず、
何をもって“好色”なのか、
現代と当時の認識の違いなのか、
または、単なる言葉の意味する違いなのか、
私には分からないままだ。

田中絹代というと小柄でかわいい、というイメージが強かったのですがこの映画の彼女の堂々とした演技に感動しました。当時40代前半の彼女が10代から50代までを演じています。娘時代の彼女に違和感もなく、その時々の年齢、身分、立場、心持ちに応じた化粧、髪、着物、着付け、歩き方、話し方と声が変わらずお春になっていて見惚れました。夜鷹の田中絹代は凄みがありました。

あまりにアップダウンが激しい人生なので、今、この芝居をやったらついていけないか、笑ってしまうようなものになると思う。でも田中絹代の演技がそれをさせなかった。たまたま美しく生まれ、正直で芯がありつつ柔軟で優しい性分だっただけで辛い思いをせざるを得なかった理不尽が充分に伝わった。生き抜くしたたかさもあって、白馬の王子も機械仕掛けの神様も居そうで居なかったのがリアルだった。

出演者は絢爛豪華、それぞれの個性が生きていて笑える箇所もあって楽しかった。沢村貞子が上方の奥さんなんてなかなか見ることできないと思ったし、髪のくだりは可哀想ながら笑えた。沢村貞子の弟の加東大介も出ていたなあ。上方がメインの舞台だけあって浄瑠璃や太棹三味線の音色がお春の人生の伴走になっていた。江戸の城で、桐竹紋十郎が一人遣いであっても人形を遣う場面があって嬉しかった。演目は朝顔日記かなあ？（よくわからなかった）一目で恋に落ちた恋人同士の話で、深雪が盲目になったこともあってすれ違い、或いはわかっていても名乗れない状態。でもお嬢様の深雪は強い、髪振り乱して泳いで川を渡る！もともとお嬢様のお春も強い。どん底になっても逞しく与えられた環境で生きていく。田中絹代自身も。

観ていて辛くなる。これでもか、これでもかと不幸の連続が２時間以上も続く。と言っても、涙が出るような場面もない。私向きではない映画だった。