「グラインドハウス(ＵＳ公開版)としての感想です。」デス・プルーフ in グラインドハウス　kobayandayoさんの映画レビュー（感想・評価）

２０１２年５月に池袋・新文芸坐のオールナイト・イベントで、２０１３年９月に新橋文化劇場で鑑賞(初鑑賞は２００８年４月にＤＶＤ－ＢＯＸを購入して、それぞれの単品版は２００７年９月と１０月にTOHOシネマズ六本木ヒルズのスクリーン２、スクリーン４-現スクリーン６-にて初鑑賞)。

映画を観ていると“永遠に続いてほしい”と強く思うぐらいの夢のある作品に出会うことがありますが、私にとって、その一つだと思えるモノが、ロバート・ロドリゲス監督とクエンティン・タランティーノ監督の奇跡の大企画となった本作『グラインドハウス』がそれに当てはまります。

ゴーゴー・ダンサーとして冴えない日々を送るチェリー(ローズ・マッゴーワン)は元恋人のレイ(フレディ・ロドリゲス)と再会後に全身が膿だらけの集団に襲われ、片足を失い、病院へ担ぎ込まれるものの、そこには次々と遺体が運ばれ、チェリーを襲った膿だらけの集団が次々と生まれていき、彼女は絶体絶命の危機に陥る(『プラネット・テラー』)。

久々に地元に戻り、友人(シドニー・タミーア・ポワチエ、ジョーダン・ラッド)と共に酒場へ繰り出した美女バタフライ(ヴァネッサ・フェルリト)は行く先々で不気味なダッジ・チャージャーに付き纏われている事に気づくが、その運転手のスタントマン・マイク(カート・ラッセル)は酒場にも現れ、バタフライに対して「俺のためにラップダンスを踊ってくれ」と要求される(『デス・プルーフ』、粗筋は以上)。

本作の単品版(“デス・プルーフｉｎグラインドハウス”、“プラネット・テラーｉｎグラインドハウス”)を観るまで、自分はどちらかというとテンポの良い作品しか見てこなかったので、この意図的なテンポの悪さに驚きました。特にタランティーノ監督による『デス・プルーフ』は今のテンポならば、一時間で終わってしまうような内容をタラ監督が得意とする会話劇と怒濤のカーチェイスで展開し、その会話劇は酒と映画のマニアックな知識を織り混ぜ、あまりにもコアなネタな為に眠気を感じさせるものですが、スタントマン・マイクのキャラクターに説得力を持たせ、そこに疑問を感じさせない描かれ方が絶妙で、会話で引っ張り続けたあとのカーチェイスのシーンは、その眠気をも吹き飛ばし、画面に釘付けにさせ、圧倒する見せ方に衝撃を受け、ロドリゲス監督の『プラネット・テラー』はテンポは『デス・プルーフ』よりも良いですが、画面の傷や音飛びの効果が際立ち、特殊効果やメイク、ＣＧ映像といった予算が掛かっていながら、実際はそんなに掛かっていない技法の使い方、『ターミネーター』のエッセンスを受け継いだ話など、ロド監督流の魅力が全開で、７０年代の低予算映画をロクに知らない自分としては、初めての体験と言える作品でした。

私は初めて、この本来の『グラインドハウス』を観た時に物足りなさを感じました。何故なら、単品版にあったシーンがカットされていたり、別々の台詞が一つのシーンで纏められていたり、『デス・プルーフ』もテンポが良くなり、スタントマン・マイクの性癖に纏わる部分が無かったりと、これが本来の形なのは分かるのですが、当時はあまり受け入れられず、単品版こそが全てと思っていました。しかし、本作のフェイク予告から生まれた『マチェーテ』や『ホーボー・ウィズ・ア・ショットガン』を観た頃から印象が変わり、その後に名画座で上映された際に、初めて受け入れられました。

本作が“永遠に終わらないでほしい”と思えるのは、フェイク予告(ロドリゲス監督“マチェーテ”、ロブ・ゾンビ監督“ナチ親衛隊の狼女”、エドガー・ライト監督“Ｄｏｎ’ｔ/ドント”、イーライ・ロス監督“感謝祭”)と二つの本編、合間に挟まれる架空のＣＭ(近隣の劇場で売っているホットドッグ)など、お遊び的な感覚で作られているのに、“観る人を選ぶけれど、面白い映画を作ったよ”という意気込みが全体から伝わってきて、そこには説教臭さいメッセージや感動の押し付けといったウザったい要素は無く、近年の作品では観られない強烈で刺激的な描写とデジタル上映の普及やホームメディアの高画質・高音質化によって失われたフィルムの傷や音飛び、色褪せを通じて観る映画の魅力に気づかせてくれて、そこに作品の裏事情が透けて見えることも無く、３時間１１分の長尺を飽きずに楽しめて、夢中にさせてくれるからです。映画を観すぎて、目が肥える事が少なくなく、映画そのものに夢を見られる事も減っている状態だからこそ、本作は貴重な作品で、２１世紀のＢ級のエンタメ作の最高傑作と称しても、言い過ぎでは無いと思います。映画を通じて、超ド級の興奮を味わいたい方にお勧め(ハードな描写が満載ですが)したい、そんな一本がここにあります。